江苏省八十年代书法青年精英探寻展 NO.6 | 宋大伟
不断的重新出发
——致80后江苏青年书家群
董水荣
当80后遇上“新时代”，这一代书法家的崛起，一种深刻的书法变革才真正出现。我读他们的作品，有一个强烈的感觉，不仅这一代人的书法观念发生了很大的变化，就连他们的出场方式，作品的传播方式，和前面几代作家比起来，也有着天壤之别。尽管用一个年代来命名一代人的书法并不精准，但是，一个时代有一个时代的书法，也是一种不争的事实。
在现有书法认知里，我们都是通过展厅与展览，评审与入选获得书法水准的认可和身份的确认。随着网络新媒体的兴盛，一批出生于80后书法作者，活跃在新媒体的渠道上对作品的推介。微信、抖音、公众号，构成了书法作品新的传播机制与渠道，成了塑造新一代书法作者声名的主体力量。他们的书写，都以新技术和新形式为中心的传播，在作者群中获得认同，同时也获得自己的存在。
书法创作重视技术与形式，也是值得尊重的选择，点击量与读者的多少，能从一个侧面见证他们的书写价值。但是，书法的终极意义，终归不是由点击量来决定的，甚至也并不全由书法的技术与形式决定。书法作为艺术关乎人生追问和艺术探索，关乎审美的经验和精神表达，书法还要有对现实生活的表达能力。审美也要随着时代的变化而变化，所以书法创作也要有对抗原有模式的野心，这样才能有书法的生机。问题是绝大多数的书法作者在“声名”的追求下，表现出了庸常精神的屈服性。在书写上普遍以技术的程式化、经典平面的挪移化，当代名家的模拟化，充斥着书坛的风气。他们的书写方式、精神姿态极具表演性和平面化。技术的碎片，经典表层的阅读，对书法艺术维度简单的理解等等，成了许多80后书家作品的显著特征。一旦他们的书法抱负仅仅局限于通用的技术，展览获奖的庸常心态，并以此认为书法不过如此，那么，艺术探索和精神追问，很可能就由此停滞下来。我想，这不仅是书法的危机，更是一种精神创造的危机，一种当代书法创作主体的危机。
类似这样的书法作者、作品见多了，难免会让人产生这样的疑问：在这一代人里，那种经由传统经典浸染、熏陶，苦苦“匠心”的追求者，难道就真的无从寻觅了吗？“匠心”匠与心一体化，现在追“匠”去“心”。应该成为青年一代书法作者反思的起点。
眼光从那些喧嚣的风潮中转离，耐心品读很快就发现，原来这一代人中也有新的力量在探索、在成长，传统经典不断的被他们释放出活力。这些青年书法家，其实也在书法里浸润了许多年。也许以一个地域整体的团队出现之前，我们并没有细致而深入的对他们一一品读，也许被同代人所遮蔽，也被批评界所遗忘。江苏省青年书协把80后重要的书法作者集体推出，也可以从整体视角里看到江苏青年书法的新活力，他们的存在，构成了我们观察江苏青年书法家群体的新向度。我重视这种纯粹的书法向度。
我们喜欢以年代划分书家群，一直在找不同年代书家特有的质地。80年后书家群频繁出现在书坛的眼里。关注青年书家群体的崛起，也多次写过80后书家群的文章，每一次写作都怕重复，所以每一次观察都是一种挑战。我们习惯把太多的鼓励，给予比我们年轻的书法家，因为未来，是他们的天下。对于“后浪”不便得罪，不然会更早、更有力的把“前浪”拍在沙滩上。其实“前浪”与“后浪”的关系，更多是一种大浪淘沙的过程。所以在这里我们更希望大浪之后80后、乃至90后能留下更多有重量的书法家与精品。
每一个时代的艺术家都在试图用自身的艺术实践来丰富原有的传统。但大多数的80后是踩着上一代书法家脚印在走，很少看到他们的身上那种独异的书写理念和精神立场。说明现在试图总体性来概括80后的书法，都是无效的，即便他们从同一个地方出发，最终的落脚都不会相同。
书法的发展总在不断的期待中，每一个年代都可以将前一个年代视为起点，不断地重新出发。我们回顾过往，用预见的艺术理念，新的精神体验，引导创作的存在，这并不是可有可无的。它所照见的，往往是一个时代不为人所知的精神内面，只有这样的书法创作值得期许。
我期待有更多这样的青年书法作者找到属于他独有的方式，坚定地表达自我，持续发声。尤其是当这些新的书法面孔集中出现在一个平台上时，必然会凝聚成一种柔韧的力量，在改变我们对一个书法群体近乎固定的印象，同时也展示出新一代作者的创作活力。我希望他们将来被他们的“后浪”拍过之后，有更多的作者与作品能留下来。
董水荣：中国文艺评论家协会会员、中国书法家协会会员
2020.10.19
NO.6
书家 | 宋大伟
1983年
江苏宿迁
书家介绍：
1983年出生于山东文登。中国书法家协会会员、宿迁市青年书法家协会副主席、宿迁印社副秘书长、沭阳县书法家协会副主席，宿迁市千名拔尖人才培养对象。现为沭阳美术馆展览活动部主任。
中正古气 意象大美
——透视八○后青年书家宋大伟书法之“四相”风格
文/司东
书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育、魏晋南北朝的发端、隋唐五代的成熟、宋元明清的守成和中兴，直至今天的文化大发展和书法大繁荣，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔，可谓书法之青春时代。八○后出生的山东籍沭阳青年书法家宋大伟生逢盛世，从齐鲁大地来到淮北平原，从大学书法专业毕业跨行入警，又从弃戎从笔，调沭阳美术馆工作，把爱好变为职业，将青春交给书法，与书法艺术结下不解情缘。江苏省青年书法家协会提名大伟参加八十年代青年书法家系列展，实为沭阳书坛一件幸事。“青年之文明，奋斗之文明也，与境遇奋斗，与时代奋斗，与经验奋斗。故青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。”
《 汤显祖诗二首》
作品释文：
（一）
风起烟霏林翠开，暮帆秋色半山回。
疏灯独照归鸿急，长似潇湘夜雨来。
（二）
溪山云影杏花飘,衫袖凌风酒色消。
数道松杉残日里,春深立马望华桥。
作品释文：
至德二载，甫自京金光门出间道归凤翔。
乾元初，从左拾遗移华州掾，
与亲故别，因出此门，有悲往事。
此道昔归顺，西郊胡正繁。
至今犹破胆，应有未招魂。
近侍归京邑，移官岂至尊。
无才日衰老，驻马望千门。
风格是一个时代、一个民族、一个流域或一个人的文艺作品所表现的主要思路和艺术特点。书法风格亦指一个时代、一个流派或一个书法家的书法作品所表现的主要思路和艺术特点。感知八○后青年书法家大伟的学艺经历和书法作品，透见“中正、古气、意象、大美”之“四相”风格。
“中正之相”为其首。“中”即为中和。《书法雅言》曰：“人之所禀，上下不齐，性赋相同，气习多异，不过曰中行，曰狂曰狷而已。所以人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥曰瘦而已......临池之上,进退于肥瘦之间,深造乎中和之妙。是犹自狂狷而进中行也,慎毋自暴且弃哉。”做人要由狂狷而至中和，书法也要以达到中和为最高境界。大伟深谙其道，为人厚道，行事认真，作书中庸，圆而且方，方而复圆，正能含齐，齐不失正，会乎中和，斯为美哉。“正”在大伟的书法中可化为“中正”、“ 平正”、“ 周正”的审美品相，也就是我们常说的书法学习要注意的“路子正与不正的问题”，亦或是“传统书法与江湖书法的问题”。科班出身的大伟从习书开始就规范入帖，从平正学起。正如孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”其学习隶书，从《礼器碑》、《曹全碑》等规范、平正的汉碑入手，待充分掌握隶书的基本方法和特点后，再临《张迁碑》等极富个性的隶书佳作，形成中和风格的隶书风貌。《周易》：“大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也。”古人云：“心有尺规行不乱。”乾道持中而行，正直不曲，坚毅不懈。大伟在徐州师范大学书法本科专业系统学习书法四载，从临摹到创作，从实践到理论，从教室到名山大川，中正之道始终伴随左右。
《 明人诗二首》
作品释文：
（一）
青山欲转绿溪回，古木春云掩复开。
不识桃源在何处，但见流水落花来。
（二）
溪山云影杏花飘,衫袖凌风酒色消。
数道松杉残日里,春深立马望华桥。
《李白送友人》
作品释文：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
学习书法，不习古人，就没有规范，没有规范便成不了书法，也就无古气。明赵宦光《寒山帚谈·临仿》所云：“临仿法帖，字字拟古，人知之矣；笔笔自好，知者益鲜也。不拟古，无格；不自好，无调。无格不立，无调不成，是以有格者多，成功者少，不自好者载道耳。世人不知书法，每每自好，及至法度现前退舍辟易者，众矣，何也？知法则娩自生耳！知魏而不忘自好，方能进德，若妄与怯，皆过也。”大伟的书法字字拟古，笔笔自好。米字行书古气十足，气韵生动，得米芾之笔法。对米书的分布、结构、用笔，他有着独到的体会。在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是'骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也'。清梁同书《频罗庵论书》云：“写字要有气，气须从熟得来，有气则自有势。大小、长短、高下，欹整随笔所致，自然贯注，成一片段，却著不得丝毫摆布，熟后自知。”熟米书后，又融入赵孟頫快利秀逸、结体妍丽特点，用笔不含浑，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚。点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺，“古气之相”自然而生。
《 尽日长年联》
作品释文：
尽日相亲惟有石，长年可乐莫如书。
《 菜根谭二则》
作品释文：
（一）
藏巧于拙，用晦而明，
寓清于浊，以屈为伸，
真涉世之一壶,藏身之三窟也。
（二）
清能有容,仁能善听,
明不伤察,直不过矫。
卫恒《四体书势·字势》曰：“大晋开元，弘道敷训，天垂其象，地耀其文。其文乃耀，粲矣其章，因声会意，类物有方。日处君而盈其度，月执臣而亏其旁;云委蛇而上布，星离离以舒光......”这些形象的喻知对古文字象形美描绘得淋漓尽致,绘声绘色,给人以多元的感受。大伟被诸如此类极具图画色彩的象形所吸引，从依样画葫开始，直至入高等学府学习篆书，在“形”和“象”中遨游，汲取历史文化和大自然赋予的滋养。在扎实研习《峄山刻石》《泰山刻石》《琅邪刻石》等秦篆代表作品后，大伟转入具有“意象”风格的清篆学习。清代乾隆、嘉庆年间，打破了篆书追求匀称光洁的风气，参以汉代篆额婉约灵动的书风，更以隶法入篆，让篆书出现重大突破。“突破”触动了大伟的审美神经，从此以吴让之、赵之谦两位大家为模范，将隶书、楷书笔法融入篆书，做到提按、粗细、枯湿、浓淡等变化，增强装饰性，极大地丰富了篆书的表现形式。同时将“写意”的笔调融入其中，笔画流畅舒展，婉转中有纵逸之气，此乃“意象之相”。
《 张怀瓘文字论句》
作品释文：
深识书者，惟观神采不见字形。
若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通。
《 王维桃源行》
作品释文：
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，更问神仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
《庄子》将美分为两种类型，一是一般的美，是相对的；一是道之美，是绝对的。前者谓小美，后者为大美，或者至美。咋看大伟的书法是前者的小美，细品则是后者的大美。大伟书法楷行隶篆四体皆能，尤以楷行为佳。楷书专攻颜真卿、褚遂良，行书精于米芾、赵孟頫，隶书会通曹全、礼器，篆书擅长吴让之、赵之谦，无论是临帖，还是创作，大伟均能领略其中的线条力度、结构造型和气势风骨。要知道梨子的味道，就应该亲口尝一尝；要获得书法美的感受，就应该亲自去进行书写实践。大伟就是这样的实践者。他从小美开始，从一点一画练起，先摹后临，先易后难，先入帖后出帖，循序渐进。大学暑假，一天能练到十二小时以上，如一头勤耕之牛卧在砚池中，数年坚持，必能成功。读书期间，获奖、入展国家级专业展览，获得加入中国书法家协会资格。篆书的圆润、隶书的古拙、楷书的端严、行书的流畅，完全是自己亲自实践所得的体会，心手相应，其妙无穷。大美是人类语言所不可分别的浑全之美，是无言之美，是永恒的，本原的，无限的。在庄子看来，美是一个自然呈现的世界，美是不可说的，可说则非美。这样的美只有没入其中，才能领略其大美。而立之后的青春小伙子，经过童年的懵懂、少年的临习、大学的一统、工作的积淀，其书隐隐有一种大美之感。记得大伟的书斋号“静远堂”，从字面可以厘清其书法审美倾向和创作导向。安静之气，不言之美，如同大自然一样，花开花落，流水自流，白云自飘，任你遐想。屏住呼吸，还能嗅得到“远”的味道，深厚的师古之痕，传统的敬畏之心,执着的大美追求......
《 毛泽东词》
作品释文：
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
《 清刘开句》
作品释文：
非尽百家之美，不能成一人之奇。
非取法至高之境，不能开独造之域。
每一颗珍珠都是美丽的，若要成为名贵的一串项链，就需要工匠师傅的精心打磨和织造。书法亦如此。需要“贯通四体”，也需要“脱化四体”，融会贯通，脱化返约，由熟求生，由巧归拙、由险绝复归平正。歌德曾说过：“要成就大事业就要趁青年时代。”期待大伟弟在青春作伴的学书路上，多思考，勇探索，自开门径，自成一面！
（司东：中国书法家协会会员、宿迁市书法家协会副主席、沭阳县书法家协会主席。）
我和我的书法
文/宋大伟
有幸受江苏省青年书法家协会提名参加全省80年代青年书法家系列展览活动，诚惶诚恐。组委会让我写点关于书法的话，那就从我的学书经历说起。
我学习书法的经历和我们这代大多数人一样，都源于童年少年的兴趣爱好。80后爱怀旧，回忆求学时期虽然苦了点但还是充实快乐的，书法是我的童年，书法是我的快乐，书法是我的生命，所以给我写的话题目定为《我和我的书法》。
记得小学时，父亲给我买了一只钢笔和一只毛笔。在当时农村各方面条件都很差的情况下，我就有了与同龄小伙伴不一样的炫耀。那时，其实根本没听过书法这两个字，就是拿着毛笔一通乱画。可能是那时养成的自信，到二年级学校开设大仿课，别的同学都是描摹，而我坚持自己临写，虽然别人满篇红圈，而我一个红圈没混到，却也乐在其中。随着年龄增长，写毛笔字倒成了让我痴迷的一个爱好，书法开始植入我的生命。
2003年，我考入徐州师范大学书法专业，为我打开书法的一扇大门，系统全面地学习书法、篆刻等专业知识。通过不断学习研究各种经典碑帖，开阔眼界，深入经典而生敬畏。无规矩不成方圆，深知书法必须要从传统入手，成就于传统。我钟情于庄正大气的传统之美，书法从篆书到篆刻、隶书到楷书、行书等均有涉猎，追求中庸、平和、安静，给人一种舒服、美的感觉和享受。
古人云：“读书破万卷，下笔如有神。”读书是知识的积累，阅历也是积累的提升。作为书法艺术，它是知识、阅历、艺术的综合结晶。阅历不同，对艺术的感知就会不同，因而，书法风格就有不同。大学毕业后，我工作岗位变动了几次，从村官到公安民警，再从民警到美术馆策展人。特别是在做基层公安民警的8年多时间里，由于时间紧工作忙、任务重，书法学习基本上处于停滞的状态，没有进步就会退步。但是这段时间是我人生阅历最丰富的时候。不同于他人的狂放激扬，我更加的稳重、安静，更喜欢闲看庭前花开花落的宠辱不惊。《书谱》云：“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”
我到美术馆工作后，有更多的时间来坚持自己的书法爱好。这次展示的10件书法作品，书体涉及篆、隶、楷、行等种书体，形式上未作过多的装饰，素颜朝天，返原本色，透视书法真谛。本人深谙书法之难，我和我的书法仍然在路上，恳请方家指教。
“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”80后的我将把颜真卿这首诗《劝学诗》作为学习书法的座右铭，不断激励自己，不断提高书法技艺，力争做一个完美的书法之人。