不负盛世，不忘瓷珍 ——“瓷海拾珍”在360图书馆安家感言
感谢时代发展为我们提供了存储思想的各种媒介，感谢时代发展为我们提供了展现思想的各种媒体，感谢时代发展为我们提供了欣赏各种宝物的机会，感谢时代发展为我们提供了获得宝物的条件。
中国文化博大精深，其广博程度恰如“五湖四海”，瓷器只是其中的一海、一湖。但即使如此，“瓷海”之深、“瓷湖”之广，于社会整体而言，只能算是观其大概、知其大端；而于个人而言，仅能算是窥其一角、探其一隅。还有无数珍珠深掩于瓷海之中，或藏于角落，或埋于沙中，将这些珍珠找到并公诸于世、赏之于众，是后来爱好者、收藏者、研究者义不容辞的责任——故此将博客名为“瓷海拾珍”。
一
中国陶瓷发展史与中国历史发展相随相伴，又十分相似：虽然朝代屡次更迭，高峰不断涌起，但蕴含其间的价值观、制度等却一脉相承。就像有人认为的那样，中国不是一个国家，而是一种文明；国家可能有巨大变革，但文明却一直绵延不绝——中国陶瓷生产就有一种内在的文明。那些散落在各个地方的优质瓷器，是中国瓷器的血脉，中华文明的重要基因，也是中华文化的重要支脉。
陶瓷器从其产生到发展壮大，经历了从“物质”到“精神”的升华，经历了从实用器到艺术品的涅槃，经历了从“丑小鸭”到“白天鹅”的蜕变，经历了从无生命到有灵魂的重生。文人赋予她思想，工匠赋予她生命，这个原本仅与生活相关的器物，竟成了一代又一代人的精神追求。
清末人许之衡在其所著的《饮流斋说瓷》中说：“瓷者工之美术，诗者辞之美术”，把陶瓷与诗歌相类比，归入艺术创作之列，是对瓷器的最好鉴赏，也点到了古陶瓷收藏的本质。瓷，是一种物质，一种硬度仅次于金刚石、经久耐用、在自然界永远不会腐烂的物质；瓷，是一种工艺，一种融水火于一体、化泥土为神奇的工艺；瓷，是一种媒介，一种跨越国门，让世界最先尊重中国的媒介；瓷，是一种记忆，一种沉淀了汗水、沟通了人与自然相生相长的记忆。
前苏联著名文学家高尔基曾经说道，“照天性来说，人人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。他希望自己不再是一个只会吃喝，只知道很愚蠢地、半机械地生孩子的动物。他已经在自己的周围创造了被称为文化的第二自然。”这用在中国古陶瓷制作上非常恰当。美轮美奂的古陶瓷的制作技师，其初始都是地地道道的农民，他们亦农亦工，农忙时他们荷锄在大地上创作，农闲时他们又到窑场去创作；“他已经在自己的周围创造了被称为文化的第二自然”。在这些人手里，纵然只是些泥土，经过其汗水的浇灌，从土里就能生长出来绿油油的庄稼；纵然只是些泥土，经过水的荡涤、火的涅槃，又能化土为玉。
二
中国瓷器是很幽雅、很端庄、很华美、很含蓄，她的美动人心魄，又难以言表。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。” 凝视瓷器，其实就是凝视生命；抚摸瓷器，其实就是在跨越百千年与古人手语；聆听瓷器，其实就是在聆听由远古而来的轻盈而又厚重、虚幻而又真实的脚步。
瓷器收藏鉴赏本来就是一个不断认知的过程，当我们抛开瓷器因为稀有、珍贵的外在价值，通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的历史、思想及其发展轨迹时，才可能深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵技术的成分，而且蕴涵着时代栖息在器物上的气息和工匠赋予器物的灵动，是一种综合审美观的再现。工艺可以传承，情怀不能传承。一个器物就是一个工艺与情怀的完美结合工程，就是一个理想和现实之间的协调过程，有情怀、有理想的器物才是就是艺术品。
陶瓷鉴赏一般经历四个层次，第一层次鉴定时代，第二层次进行器物审美，第三层次追寻创作思想，第四层次探究文化驱动。要关注“静态”和“动态”的有机相结合，所谓“静态”，是一些直观的、外在的特征鉴定；所谓“动态”，是对器物的历史、存在的赏析。
三
某古董行题了一副条幅：“真假辨赏乐其中，聚散有缘法自然。”比较准确地写了“鉴藏客”的乐趣。当下还有一句流行语：“重要的是过程”，也能揭示鉴藏的要旨所在。在这些年瓷海拾珍的道路上，笔者一方面收获了一些藏品，另一方面，也更为重要的是收获了鉴定的基础知识和体会。不揣浅陋，罗列于下，仅供大家一哂！
关于瓷器鉴定的“一至八”：一个原则、两个体系、三个要素、四种痕迹、五大高地、六大价值、七种状态、八字方针。
一个原则：实事求是。“实事求是”说到底就是要遵循辩证唯物主义哲学观，要坚持实践—认识—实践的方法论。一是要尊重，尊重前人的劳动，尊重古物的灵性，尊重别人的意见，尊重文化的厚重。二是要谨慎，不搞绝对主义，因为我们对古代瓷器的认识还很肤浅。不搞形而上学，要有辩证观、整体观，以及具体问题具体分析的方法。不“钻牛角尖”，执于一念是谓偏执，据于一隅是谓“井底之蛙”。不搞“一言堂”，所谓“兼听则明，偏听则暗”，广受才能博收。三是要坚韧，埋头苦干和持之以恒是收藏者首要具备的品质；不务虚名与孜孜以求是收藏者必须具有的情怀。
两个体系：“眼学鉴定”和“科学鉴定”体系。“眼学”是古代瓷器鉴定的主要方法，也称为标型学、器物学、器物形态学、类型学。眼学是一门经验学，简单地解释就是当被鉴定物出现时，鉴定者马上在头脑调出库存资料比对；如没对应的资料马上进行下一轮类比，随后做出判断。“眼学”的基础是归纳法，归纳法的基础是选取样本，并对样本进行分类。其科学性主要决定于样本的代表性，样本越大，科学性越强。“科学鉴定”是当代新兴的方法，主要依靠仪器对器物进行鉴定，也被噱称为“仪器控”。其主要鉴定方式有两种，一种是化学方法，即通过化学分析达到鉴定目的，另一种是物理方法，即通过“热释光”等测定器物生产年代。时至今日，“科学鉴定”的各种方法都存在局限性，都不能完全取代传统的眼学鉴定。原因很简单，因为古代瓷器，特别是优秀器物，都含有浓重的主观情志，只能意会，难以言传，更难以量化，所以，眼下还要以传统的眼学鉴定为主要方法。
三个要素，实物、文献、窑口。对于古代瓷器的鉴定，核心要素只有三个：实物、文献、窑口。实物是核心，没有实物谈何鉴定？文献记载是重要手段，是“旁证”，通过文献记载，我们能够更贴近器物产生的时代；窑口是“物证”，是实物之外的实物，可以与实物相互印证。
四种痕迹：文化痕迹、岁月痕迹、工艺痕迹、使用痕迹。这四种痕迹是瓷器鉴定必须寻找的痕迹。文化痕迹透露其出身门第，岁月痕迹是其特有的“年轮”，工艺痕迹表明其出生时代，使用痕迹记录其闯荡江湖所经风雨。
五大高地：唐、宋、元、明、清。浩瀚的中国陶瓷文化至唐代渐至成熟，由唐至清，不同朝代都产生了一些不同的标志性产品，就像文学上讲的“唐诗”“宋词”“元曲”“明清小说”一样，“唐三彩”“宋五大名窑”“元青花”“明清官窑”，都以其不同的绰约风姿而彪炳史册。
六大价值：商业、文物、历史、艺术、美学、文化。这六个概念由浅入深、由低到高，涵盖一件古瓷器的主要价值。商业价值关注器物稀有性、精美性和受追捧程度，是一般经营者、收藏者对一件器物的最初判断。文物价值关注器物的独创性、代表性、典型性，主要为研究者所重视。历史价值与文物价值密切相关，更为侧重其蕴含的历史意义。艺术价值关注器物的精美程度，一般地讲，一件瓷器从一件实用器升华为艺术品具有鲤鱼跃龙门的意义。美学价值关注器物带给人的审美思考，这种思考以感性为表，以理性为里。文化价值关注器物所蕴含的文化是什么，从哪儿来，到哪里去。
七种状态：生熟、亮暗、干湿、软硬、轻重、润涩、脆闷。老行家一看到这十四个字都会会心一笑，因为这就是他们鉴定的日常路数，也是“眼学”鉴定的基本功。“生熟”指瓷器受氧化的程度，氧化越重越显“熟”；氧化越轻越显“生”。“亮暗”指瓷器表面发出的光气。太亮了不对，太亮即所谓的有“贼光”“火气”；太暗了也不对，太暗很可能是被酸“咬”过。“干湿”主要指胎质，时间越久的器物胎质越干老，反之就显湿。“软硬”指胎质和釉质的硬度感，一般的规律是老货硬度感低，新货硬度感高。“轻重”指器物的重量，一般地讲，老货（除个别品种）偏轻，新货偏重；同时一些特殊时期、特殊品种偏重。“润涩”主要指釉面，一般地讲老货釉面滋润，新货釉面涩滞。“脆闷”指瓷器的声音，一般地讲；高温烧制的器物发声清脆，高温烧制的器物发声暗哑；老货发声沉闷，新货发声清脆。当然，这些状态都是相对的，熟练掌握需要反复学习、实践，正所谓“运用之妙，在于一心”，而“眼学”的奇妙迷人之处可能正在这里。
八字方针。韵、型、工、胎、釉、彩、纹、款是全面为器物断代的“八字方针”，即要从气韵、造型、工艺、胎体、釉面、色彩、纹饰、款识等八个方面对一件器物进行全面鉴定。 “气韵”是一件器物整体面貌，像人的气质，又像树的年轮，是鉴定的核心指标，鉴定中常说的“老气”“望气”都与气韵密切相关。“造型”泛指人依据一定的设计创造出来的物体形象，是点、线、面的结合体，这个结合体的呈现状态全在设计者，人是灵魂。“造型”的整体和细节都有时代差别，这种差别就是鉴定要寻找的“鉴定点”。“工艺”是指瓷器生产的方法与过程，它是流动的智慧，金木水火土靠智慧升华为瓷器艺术品。“工艺”也具有时代性，时代越早，工艺越简陋；时代越晚，工艺越先进。“胎体”是瓷胎的总称，围绕它还有“胎料”“胎泥”“胎骨”“胎质”等概念。鉴定时胎质很重要，胎质类似于食材，不同的产地出产不同的食材，时间不同食材的鲜旧程度也不同；同样，不同的胎质来自不同的窑口，鲜旧程度不同的胎质来自不同的时间。“胎体”是鉴定的核心指标。“釉面”也称“釉”，是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，像人的衣服，中国瓷器之所以让世界折服，很大功劳应该归于曼妙无比的釉。“釉面”是鉴定的核心指标，一件瓷器新老与否，最直观的就是釉面。一般有一定生活经验的人一下子就能判断一件衣服的新旧，有鉴定经验的人也应该很快、很准地判断釉面的新老。“色彩”指釉色和彩绘展现出来的各种颜色，色料像化妆品，融合釉水产生各种单色釉，融合调料就绘出美妙图画。“色彩”的时代性非常强，著名瓷器鉴赏家徐鸿曾反复强调：“彩老瓷器一定老”，很有道理。“纹饰”一般指古代瓷器上的装饰花纹，可在瓷胎上完成，也可在瓷釉上完成。纹饰题材丰富，技法巧妙，“图必有意，意必吉祥”，体现出技师们对美的追求。不同时代的纹饰有继承也有发展，准确掌握其传承和发展状况，对于鉴定大有裨益。“款识”很少是“制造商”的名称，大多都有浓重的“定制单位”的意味。款识时代特征最为明显，对于鉴定帮助很大，特别是成为一类瓷器文化现象明清瓷器的“官窑款”，成为这类器物的必鉴点。（2020.7.22.）