周传基：怎样学习拍电影？（最系统科学的电影学习方法论）

（一）如果没有DV,怎么学？

1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。开始时只准用黑白胶卷。”

2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”

3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。

” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”

（二）怎样进行视听思维训练？

1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事，发生意味着运动、过程，没有要描写，描写是静态的。不准写静态的。”

2，'最后写几个中等的剧本，不准写台词。如果别人都看明白了，然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话，一律不要。这个剧本通过后，再由学生自己拍出来。'

3,大量读解优秀经典影片。

（三）关于电影书籍的选择？

1，“称号学的东西别浪费时间去看。国人写的电影书大可不必看。全是在讲电影象什么，而不是在研究电影是什么”

2，“ 银幕上的东西是你的书，看电影，学会系统地看电影。”

3，悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》《剧本写作常见问题解答》（是生意经），卡雷尔.赖兹/盖文.米勒《电影剪辑技巧》，周老师的书。

（四）影片推荐

《圣女贞德》《夜邮》《飘网渔船》《拖网渔船》《奥林匹亚》《东京奥运会》《柏林交响曲》《丹麦交响曲》《红气球》《幕间休息》《机器舞蹈》《雨》《从毛泽东到莫扎特》

“从《罗生门》开始吧, 然后是《士兵之歌》, 再就是《一个男人和一个女人》, 再就是《巴顿将军》, 还有《东京物语》, 还有《罗马不设防的城市》， 印度的'道路之枳' 就是SAJIYATI RAY 的PATHER PANCHLI.法国的《广岛之恋》. 《战般波将金号》,《母亲》,《圣女贞德》,《公民凯恩》,每部看上十遍(你有耐心看才行).

然后相互之间做比较.比如说, 《战舰波将金号》和《圣女贞德》都是默片,但有什么不同？而普多夫金的《母亲》跟他们又有什么不同...先从记录片开始学”

（五）影片的读解方法

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等第

十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

<<柏林交响曲>>看一遍,看的时候把每一个镜头从左往右,从右往左 ,往前往后,后面是圆,前面是方,开门走出来,开门走出来,开门走出来,开门走出来,开门走出来,开门走出来,走进门去,这种训练,实际上就是让他认识到一部影片,甚至一部杰作是怎么拍成的,这样描红完了,然后让他去拍个重庆交响曲.这种描红实际上是精读,不用这种方法对学习电影是非常有用的.因为镜头里的东西太多了,这样才能抓住主要的东西. 小余是个很聪明的学生,当我告诉他柏林交响曲是1929年拍的时,他惊叹的说,拍的这么好,这么说这么多年来电影的进步不太大啊.看来,他比有些教员还聪明.整天看现在的片子就让学生失去了判断力.整天看那些破片子,害的学生拍出来和这些东西稍有不同,还以为自己在创新呢.

第一个镜头,从左往右, 下一个镜头,从右往左 , 下一个镜头,往前往后, 下一个镜头,后面是圆,前面是方, 下一个镜头,开门走出来, 下一个镜头,开门走出来, 下一个镜头,开门走出来, 下一个镜头,开门走出来, 下一个镜头,开门走出来, 下一个镜头,开门走出来, 下一个镜头,走进门去, 下一个镜头,走进门去, 下一个镜头,走进门去, 下一个镜头,走进门去, 我说的是镜头. 明白了吗? 镜头过得快, 那里有时间说全. 当你刚说镜头里的人从左往右走进门支, 早就过了两个镜头了.

1：让别人去看100部电影吧，我只把一部电影看上100遍。

2：记住每一个镜头，在下一部电影里找相似的东西。

3：记住每个镜头第一次给你的感觉，去反复体会，观察，实验，最终找出这感觉的原因。

4：总结镜头的多样性，掌握如何多角度，多方法表现同一事物及多样事物。

5：永远不要忘记，电影只是在模拟人的视听感知经验，在你遇到问题的时候去体会它，问题就自己解开。

6：去看100部电影吧，要带上每部看100遍的心情和所有你积累的问题以及新鲜感。

7：用你掌握的镜头技巧，设计自己的电影片段，不要有对话，完全用镜头语言说明问题，并反复修改，如果有条件，把它拍下来！ 先学会把一件最简单的事用镜头语言来说清楚。

不要罗嗦。一个镜头能让人知道，那个老头是炸油条的，那就行了，他是一大早就推着国来此地卖油条了，一个镜头也行了。买油条的人还真不少，一两个镜头也足够匈。大概是因为那个教养很和霭，所以来照顾他的人多些，这不需要另外给镜头，因为卖油条蝗镜头里就带出了他的态度。他的油条得卖到十二点，这时他的几媳妇来接他，帮他推车，也是一个或两镜头就够了。五个镜头。人们来习油条的镜头可以长一些，收摊回家的镜头也可以稍长一些。这样你就把你要传达给他人的信息都收集到了。就这样练。先学会把话说清楚，

你说得对，但是学习有一个渐进的过程，不要跳．当我在教你如何弹１３５的指法时，我只告诉你如何弹，然后叫你练，多练．但是我不会告诉你，李斯特是如何用１３５，而且那速度之快，听起来好象出了另外一种音响效果．这样讲就把学者引入了死胡同．他去想李斯特去了．这种现象太普遍了．我自己都犯过这种毛病。

所以我叫你方接方的时候，我不讲更多的，因为它将来到处可用，不一定是孔雀．你没有那个意思，可是初学的人一定听拧了．这种经验当教员的遇到的太多了．可是有一种教法就是让你只知道可以用在孔誉身上，别处不能用．独裁者害怕老百姓，包括艺术创作者，有想像力．正如希特勒要求的，有元首来替你想，你不用想．这就是讲究权威的作用．学阀也就是这样出来的．相似图形的边贯性，这一点我是要学生自己去悟出来．甚至不需要他有这样的概括，可是他在创作中却一直这样做．你什么都讲给他听了，那么他就会产生一种思想．我学会打枪了，老师在讲堂上讲得很细致．他已经告诉我们当神枪手的窍诀了，我都记下来了，我都背熟了．我是神枪手了．如果这种现象很可笑，那为什么电影却可以例外呢？要想当神枪手，首先先得练如何把枪托稳了．你的摄影机拿稳了没有．我不是针对着你说这番话说的．你说的没有错．我是对别人说的，也就是说，每个人还得自己去体会．别人的体会是别人的．你不会人家把道理一说清楚，你就成了神枪手了．

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