在天然矿物和人工雕塑之间，他的创作与自然共存

「介于天然矿物和人工雕塑之间」，这说的也许正是渡边辽的作品。

渡边辽的父亲是一个很爱登山的人，在渡边辽还不记事的时候就已经被他的父亲带着四处爬山了，即使是在最不愿意和父母相处的青春期，他也会被父亲逼着每年进行一次登山之旅。这样的经历，造就了渡边辽热爱大自然的性格，也让他对雕塑作品有了独特的看法。

渡边辽

1978 年生于日本埼玉县。

2002 年从武藏野美术大学空间演出设计专业毕业。

2009 年在 Riki 星画廊举办首次个展，此后多次举办个人展会。

幼年时的渡边辽非常喜欢骑自行车，经常和朋友们一起骑车去属于他们的秘密基地玩，那里收藏着他们四处收集来的物品。随着年龄的增长，自行车被替换成了能带他去更远地方的摩托车，从那时起，他便对这种可以移动的机械产生了极大的兴趣。

上初中的时候，当被问「你对什么东西感兴趣？」 第一时间浮现在他脑海里的，是摩托车的独特金属质感。于是，「成为一名汽车设计师」的想法，在年轻的渡边辽心中滋长，同时，也养成了他对「铁」的热爱。

初中毕业后，渡边进了一所设有美术专业的高中，为了实现自己心中的理想，他选择了设计专业。毕业后，他又分别报考了工业设计专业和产品设计专业，但很不幸都落榜了。休息了一年后，渡边再次尝试着去挑战，这次为保险起见，他在报考工业设计专业和产品设计专业的同时，还报考了空间演出设计专业，最后被武藏野大学的空间演出设计专业录取。

开始学习设计之后，渡边却发现，在设计中，尤其是在空间演出设计中存在一些制约，让他发现这门专业并不完全适合自己。于是在大学毕业之后，他放弃了成为一名设计者的理想，转而去了一家不知名的生产摩托车部件的小工厂工作。通过在小工厂的工作，渡边积累了一些金属制作的技术。从那时起，他心里萌生了要用铁制作出一点什么东西的想法。

在工厂待了4 年，每日单调重复的工作让渡边觉得乏味，几经思考后，他决定辞职。然而辞职之后，生活很快陷入拮据的状态，就在他快要山穷水尽之时，大学时候的友人邀请渡边一起去做舞台美术设计的工作。

这份工作让渡边有机会在台上近距离观看音乐家们的现场演奏，那些从琴键和琴弦中流淌出来的音符和音乐家们演奏时所爆发出来的能量，给渡边带来深深的震撼。他希望自己所做的工作也能这么充满生命力，于是他开始思考并尝试做一些什么。这，就是他创作的开始。

他放弃了传统的锻铁工艺，用自己在工厂工作时积累的技术进行制作。幼年时与大自然的接触成了他创作的源头，他在其中汲取着灵感，探寻着自己可以创作出的雕塑。

第一次来到专门售卖雕塑和美术作品的画廊时，渡边还有些不自信，他在外面徘徊了很久才进去，没想到店主加川先生在看到他的作品时，对他说：「放在这里卖卖看吧。」

第二次去画廊的时候，加川先生告诉渡边，有一件东西卖出去了。这些钱虽然刚够他来回的车费，但对于他来说，无疑是一种莫大的肯定。

就在这半年之后，渡边举办了自己的第一次个展。「我要创作出的是像自然的物体一样，能和自然物共存的东西」渡边说道，「我能从自然界捡到的石头和树枝之类的自然物中感受到它们的造型之美。自然可能就是我创作的主题，我并不是想要用铁去创作出自然物本身，而是想要创作出和自然物放在同一空间时能和它们共存的东西。」

在作品《碎片集合》中，每一个小铁块里都装有小珠子，摇动时可以发出响声。它既是富于变化的环境装饰，又可以成为一种乐器。当按照有序的节奏摇动这些碎块时，使用者就可以享受到来自大自然的最原始的乐声，这也是一种使用的乐趣。

对于这件作品，渡边说：「我总是容易被自然碎裂的石头和树木吸引。一个事物碎裂开来，又重新聚合在一起，在这中间，我感受到了无边的宽广。」