灵秀之美,画家蔡葵水墨艺术的新境界
人生 群星 - 幽杨尺八洞箫2
蔡葵是才情出色、根基扎实的画家。所谓“根基扎实”,指三个方面的基础:一曰对中国画的认知,二曰笔墨功底,三曰聪明悟性好。
蔡葵
安徽安庆人。1989年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业,1990年加入中国美术家协会,现为中国艺术研究院中国美术创作院专职画家。
他出生书香门第。父亲蔡学愚是知识渊博的学者,在安庆博物馆从事文物考古工作、对楚汉文化研究很深、且有造诣。也是他的启蒙老师,他从小在父亲的指导下就临摹过不少宋元绘画。他在中学的时候,就画得非常好,安徽省里搞展览还得过奖。
后来到部队,在部队里画电影海报,从事宣传工作。他说、部队的条件相对好,可以看到很多资料,而且战友们都很朴实,都愿意当模特让我画速写,所以不管到哪,速写本都不离手,在基层部队呆了几年,画的速写有几麻袋。这给他以后的创作打下了坚实的生活基础。后来有机会考入解放军艺术学院深造,在此接受了系统的专业训练。上学时他的创作成绩一直很好,人称“获奖专业户”可能得宜于他长久写生训练、描绘的东西都是生活中来的,表现的那些人物的动作和表情都非常鲜活生动。
成功的画家重视写生到角色的提炼,从李可染到蒋兆和、黄胄成功的秘诀,在于他们对中西绘画都有较深刻的理解,兼能中西画法,有相当好的笔墨功底。但是,他的众多追随者却相对逊色,鲜有获“出蓝”之誉的人物。
这是为什么呢?是追随者们虽有造型能力,却弱于笔墨功底和对绘画表现的悟性,深受写实观念束缚。蔡葵在这方面有他独特之处,他较大强调笔墨形式的独立性,更重视个人表现的自由。因为笔墨功底好,他没有拘于“写生状态”,没有那种连环画式的叙述性,没有丢失中国人物画所特有的诗情画意和笔墨趣味。他像黄胄那样根据对象的特征探索创造新的画法,又吸收克里莫特、得加、莫奈等人的光影结构造型,在不影响生动描绘的同时保持笔墨的独立韵味,笔法更多,风格更趋精致。
蔡葵在艺术的表现上总是”推陈出新”不断吸取、 “是一个精神完美者”,“他以现代的构成原理为依托,以完全的个性语言寻求一派清澈苦涩的意境,是水墨现代化的开拓者”,他是一个中国画的革新者,他的每个绘画阶段持续表达了他变革中国画的愿望和意志。
中国画的变革还有许多路要走,似乎没有终点,他的这一阶段也许只是下一阶段的酝酿,一个内心丰富的艺术家一生都会处于波澜起伏的状态。当代画家都在倾力发掘、勇于探索、卓越实践。欣喜我们从蔡葵的作品中看到了当代人所期待的精神诉求,清静幽雅的心灵感悟,正大气象的直观表现,看到了水墨艺术的新境界。
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【 国际艺术大观 】
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