美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

美在于整体的多样性

——《雨霁》的摞迭法解析

画家：鲁 风

作者：吴国亭

　　《雨霁》这张美丽动人的作品集中体现了“美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性”(布鲁诺《拉丁文著作集》)的美学原则。该画所表现的是南国烟雨之后，鸟儿在林间嘤嘤细语的情景如果说潘天寿先生的雁荡山花》是在上述美学原则下于平面构成上做文章的话，那么这幅《雨霁》则是侧重于画材的层次摞叠和色与墨的掩映，强调空间深度的处理，在有限的画面上安排更多的东西。其具体办法是充分调遣写意画的各种对比手段，物象间造成各逞其能、相得益彰的艺术效果。分解开来，叶以看到：

　　①香蕉叶信笔纵墨，水墨絪缊，而花、香蕉及红果则工笔细勾——大写意与工笔，松与紧的对比。

　　②宽阔雄放的墨叶与缭绕萦迴的苍藤与颗颗红果交织——形成点、线、面的对比。

　　③没骨墨叶、墨竹与重彩勾填的红果、蓝叶——造成艳丽色彩与朴实水墨的对比。

　　④香蕉、花与蕉叶本身的阔叶一一简与繁的对比。

　　⑤红果、藤、叶与香蕉阔叶——细致与粗犷的对比。

　　⑥浓丽的粉质蓝叶与水墨絪缊的大叶——赋色厚与薄的对比。

　　⑦花、果与枝叶色彩一冷与暖的对比。

　　⑧酣重华滋的前景与后面轻描淡写——主与次、前与后的对比。

　　⑨叶与花、果的深浅浓淡不同——色阶层次的对比。

　　⑩鸟儿与果实枝叶——-动与静的对比。

　　11掌状叶，红果、墨竹、香蕉、花、鸟及阔叶，各种不同形式感的组合——综合对比。

　　这些错综复杂的对比关系组织在一起，不是平铺罗列，而是重复摞迭，有厚度感，而且相错而不相犯，安排得条理井然，是颇不容易的。如果安排不当，杂乱无章，那就会一塌胡涂。

　　如何用摞迭法组织庞杂的画面，这幅画是优秀的范例。

<当代写意花鸟画佳作赏析>

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗  ——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰 ——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度 处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材 新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理 放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参 虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂 ——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足 韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛 雅俗共赏  ——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉! ——幽美的《舞月》

18、意在象中——谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、酣沉新颖 以形传神——漫谈《长白秋声》的刻意经营

21、野趣流溢的无声诗——《池趣》中的乡情

吴国亭画作赏析

编后缀语

几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。

编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。

要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。

尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！

前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！

限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。

最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。

编著（吴国亭） 1988年10月14日于南京

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