乾隆爷的瓷板画 |墨彩书折式耕织图诗瓷板

故宫博物院里馆藏着多不胜数的宝贝，无论是书法绘画还是陶瓷青铜器抑或是其他，均让人眼花缭乱目不暇接，这些多不胜数的宝贝中，最有代表性的当属陶瓷器了，清三代，陶瓷制作技艺达到了有史以来的巅峰，尤其是乾隆朝，堪称大观园，今天艺美君给大家介绍一件瓷器，是在故宫博物院旧藏的数十万件官窑瓷器中，一套引人注目的瓷板。

墨彩书折式耕织图诗瓷板

在故宫博物院众多馆藏中，有一套乾隆墨彩书折式耕织图诗瓷板，整套书折式耕织图诗堪称史诗级作品，将炉火纯青的烧瓷技术与深入扎实的笔墨功夫融为一体，在洁白的瓷板上，以纤细的墨彩生动地描绘出古代耕、织的所有步骤，构思巧妙，装桢精美，较之在纸绢上的绘画，永不褪色，历久弥新，可谓是古代瓷版画中的典型杰出之作。

这套墨彩书折式耕织图诗瓷板，外观袖珍叠折式书，全套分四册，包括“耕”与“织”两部分，“耕”图诗两册，“织”图诗两册，图册高11厘米，长12厘米，宽8.5厘米，每套含长方形墨彩瓷板折页23张，每张长7厘米，宽5.3厘米，四册共镶墨彩瓷板92张，均为黄色绫绢镶边装湊，紫檀木封面及封底，封面刻“御制耕织图诗”六字。

这套瓷板是在洁白滋润的白釉瓷板上，以细腻浅淡的墨彩勾绘出我国古代南方地区的农耕与织造，画面清爽洁净，线条委婉流畅，将炉火纯青的烧瓷技术与深入的笔墨功夫融为一体，于方寸之间展现出江南秀美的春色和淳朴的劳动场景，真实地刻画了劳作的艰辛和农夫的生活状况。

墨彩究竟是什么彩

《饮流斋说瓷》中所说:“黑彩以质地言，墨彩以绘事言，凡黑地而花或五彩、或三彩者皆称黑彩，墨彩则以淡。”这很好地说明了黑彩与墨彩的区别，我国传统黑色釉的呈色剂是铁和镒，清雍正官窑大胆创新，使用铜加鈷烧出了墨彩，实际上墨彩并不是浅淡的黑色，而是一种近乎于黑的赭色，初始于康熙末年，盛行于雍正、乾隆及光绪时期。

今天介绍的这套墨彩书折式耕织图诗瓷板，墨彩笔触纤细，色泽淡雅，是炉窑烘烧出来的低温彩，官窑的墨彩绘画如同中国传统山水画，最讲究笔墨功力，其瓷绘技法非同一般，可见乾隆墨彩继承雍正时期的优良传统，釆用宫廷画家的画稿，以线描技法描绘山水人物，以扎实的绘画功底，一丝不苟地进行细部勾画，表现出淡墨工笔绘画的幽深意境。

为什么要画耕织图？

我国古代帝王历来重视农桑，耕织图最早为南宋画家楼璹所作，当时《耕部》仅有二十一图，《织部》二十四图，康熙三十五年宫廷画家焦秉贞遵皇帝御旨绘制耕织图，根据南宋人楼璹蓝本略有增加，将《耕部》添加了初秧、祭神二图，增至为二十三图，《织部》去掉了下蚕、喂蚕、一眠三图，增加染色、成衣二图，也为二十三图。

而乾隆墨彩书折式御题诗耕织图瓷板，就是以康熙时期焦秉贞所做的御题诗耕织图为蓝本，精心烧制的，细观折页，每张图幅左侧都配有康熙七言御题诗一首，将此瓷板与原画逐一对照，发现除个别图幅的细部描绘与原图略有出入外，其余部分与原图完全一致，只是由于折页版面的局限，每首康熙皇帝御题七言诗只截取了诗的最后两句。

按照耕与织的时间顺序，耕目有浸种、耕、耙耨、耖、碌碡、布秧、初秧、淤荫、拨秧、插秧、一耘、二耘、三耘、灌溉、收刈、登场、持穗、舂碓、簸、扬砻、入仓、祭神，共二十三图。织目有浴蚕、二眠、三眠、大起、捉绩、分箔、采桑、上簇、炙箔、下簇、择茧、窖茧、练丝、蚕娥、祀谢、纬、织、络丝、经、染色、攀华、剪帛、成衣，共二十三图。

总体而言，这套瓷板集绘画、书法、装帧、瓷器墨彩艺术为一体，典雅精致，诗情画意，洋溢着浓郁的书卷气，代表了乾隆墨彩瓷绘细腻清新的艺术风格，描绘了古代农桑生产的全部过程，构思巧妙，装桢精美，较之在纸绢上的绘画，永不褪色，历久弥新，不得不说，乾隆爷的瓷板画，这套墨彩书折式耕织图诗瓷板可真是一套不得多的的奇珍。

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

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