年轻人越来越喜欢国风，但很多人连国风是什么都不知道
今年年初，河南卫视以一曲《唐宫夜宴》惊艳全国。
壁画般的舞台，唐俑为原型的仕女，在古琴声梦回大唐。
网友评价，这才是真正的中国风。
与此同时，华服秀《山水霓裳》却备受质疑。
一方面是传统纹样和传统手艺的叠加，另一方面，是类似文艺复兴时期的拉夫领、酷似古希腊神仙的发饰，即西方的审美加上东方的元素。
这，究竟算不算国风？
什么才能称之为国风？
人们向往的中国风又是什么模样？
今天，借着盛夏煦暖的风，与你谈谈，我们心中的最美中国风。
风从何处来？
何为国风？
“国风”二字，源于《诗经》。
其中，《风》收录了那个时期十五国的民间诗歌，又称国风。
但今天的国风，没有人能给它一个完整准确的定义。
它是华夏服饰的还原，是带有唐宋雅韵的歌舞，是对宋朝的茶盏、明代的花瓶的复刻，还是代代相传的老手艺？
有人说，国风当如遥远岁月里的诗歌一般，带着真情实感，又深深扎根于你我脚下的这块土地。
正如诗人泰戈尔所言：
“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”
国风，一国之风。
风从何处来？
从旧时的传统，从文化的大树根系里绵延、生发而来。
为何它们不是国风？
也许，有人会问，是不是所有传承传统文化的都可称之为国风？
那可未必。
这几年，不少时尚品牌也喜欢走“中国风”。
例如在包包印上几个汉字“我爱你”，把十二生肖做成项链、手表等等，即使将中国元素大幅度地呈现，依然有一种格格不入、不明所以的感觉，还会被网友调侃辣眼睛。
为什么这样的设计不算国风？
其实，一提到国风，可以有外在和内里两方面。
外在，是诸如纹样、材质、工艺等表达，更为具象化，是形式上的传承。
内里，则是背后的文化内核和审美情趣，它很难用一个标准去说，可是，有些美，你一眼望去便知道它是属于中国的美，如贝聿铭设计的苏州博物馆。
清华大学美术学院的贾玺增教授，曾对中国风时装说过一句话：
“更多指的是一种感觉，似有似无之间，不是具体的中国式样。”
同理，将元素粗糙地铺排、生硬地堆砌，不是真正的中国风。
它也不美，因为缺乏对中国美的理解，有形而无神。
国风之美，在其神韵、风骨。
国风，它不老
最近，“中国街拍”火了，在海外短视频平台播放量达12亿。
小伙子一身白衣，衣袂飘飘地玩滑板。身着汉服的姑娘们，化着唐妆，走过街头， 如从古画中来。
还有老大爷戴斗笠披蓑衣，一个回眸，风淡云轻又帅气十足。
美得各有千秋，却又一脉相承。
不少老外也学着穿起了马面裙，戴上了步摇……
对他们来说，这可能是从未了解过的中国。
这样的国风，对于我们自己来说，也带着新鲜感。
提起传统文化与美学时，生活中不少人的印象，仍停留在老气横秋、要被拯救的阶段。
“传统”有世代的传承，有岁月的记忆，但厚重，不代表沉重。
向传统学习，不是要学老，而是要学美，且立于当下。
顾随先生曾说：
“你不要留恋过去，虽然过去确可留恋；你不要希冀将来，虽然将来确可希冀。我们要努力现在。”
任何一种美，如果只有昨天，没有今天，便也没有明天。
所幸的是，有很多人已经在努力。
千面，国风
来自上海的“自得琴社”，是一群热爱国乐的8090后。他们做古曲新编，寻制拍摄古画视频，几乎每个作品都出圈。
比如《哆啦A梦之歌》，是他们用中国传统乐器的古琴、古筝、巫毒鼓、哨笛、小打翻奏的。
一开始也遇到不解，
“古典与动漫，是不是很违和？”
“古琴难道不是高雅的吗，变成流行有用吗？”
“翻奏莫不是丢失了根本？”
艺术总监唐彬却觉得，如果被改编就会破坏韵味，那也太脆弱了，可不要小瞧古琴的生命力。
他说：“创新不是抛弃旧的东西，而是让旧的好的东西在这个时代再活一次。”
在广州的90后姑娘陈粉丸，她用双手剪出了一条粉红色的龙，层层叠叠，灵动地盘旋在柱子之间。
剪纸，对很多人来说，便是过年时张贴的大红窗花。
但粉丸说：
“传统的剪纸艺术是阴阳镂空，能改变的只有图案纹样。如果做成立体，就有了更多的可能性。”
于是，她给那个作品取名为《不息》。
有生命力的美，才能生生不息，春生夏长。
▲ 龙身有3个型号，就像“点和线”的组合，在不同的场地用不同的组合方式，那呈现出来的龙就可隐可显、可大可小。
在景德镇的深山里，董全斌独自一人在研习茶器。
他观察“烈日下的蒲公英、凌霄细长的种子、合拢或开放的睡莲”，在自然里寻找美的语言。
他提到景德镇的宋代窑址，是自己特别关注植物的起点。
因为“突然发现美的源头其实就在身边，手中古代的瓷片就是证明。”
董全斌给自己的展览，命名为“与接为构”。
这个词，来自《庄子》齐物论篇。
他深信，“连接是这个世界运行的基础。”
譬如这世间的美，从来不是孤立而活，而是“依赖于其他感觉而存在”。
于是，他把这些思考融汇在作品中：
野藤与树木互相纠缠，扭曲中，相长相竞。
就像蓝天与白云，交织在一起，有生有灭，起复有时。
国风，是旧的记忆被赋予新的美好。
国风，有千面，可以是东西方的文化碰撞，可以是新旧审美的交织，更可以是中国美的思考延伸，只要它的内核不变。
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中国至美，千城千寻
曾几何时，我们喜欢北欧的家具，淡淡的原木色，极简的设计感，烙印着他们克制不张扬、平淡非无情的态度。
曾几何时，我们羡慕日本的烟花大会，姑娘们都穿着传统和服，展示着大和民族的温柔谦雅。
曾几何时，我们迷恋英式下午茶的陶瓷茶杯，色彩明快，精致讨巧，总让人想起简·奥斯汀笔下的绅士与淑女。
图片1.2｜物道 ©
每一个民族，在日常中印刻着属于自己的美的印记。
倘若提起中国风，你会想起什么？
不要只是大红灯笼，
那可能只是一个符号。
不要只有旗袍，
中国人的衣服有千变万化的美。
不要只有听不懂的乐曲，
而是要当下你与我都乐于倾听并享受的。
在当下，有很多人，
在静静地努力着，
像远方的点点星辰。
或许微小，但值得被看见。
“培养一个人对传统美的感知，
需要星星点点的组成，
但正是这些星星点点，
将会组成我们这个时代的审美格局。”
图片｜物道 ©
本着这般心情，『物道』与『物道之华』即将开启一段新的旅程，我们将做一名行者，走访中国的城市，寻找一千种最美中国风，以自己的知行寻回“中国至美”。
我们深信，在日复一日的民俗传统里，有属于中国的风情；
在手艺与艺术的不懈精进中，深藏中国的风格；
在生活的每个角落里，总能寻回中国的风华之美。
中国至美，千城千寻，
千寻一路，最美国风。
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