专题拍摄，你需要知道的7个要点
首先要明确功能设计
—— 提炼主题：明确一个塔钟还是一只秒表
其次要依照功能要求制造好每个零件
—— 拍摄好每张照片
最后还要精心地这些零件安装、调试
—— 图片编辑，让它能够良好运转
最终把它交给用户
—— 传达信息
1，定义：
专题摄影是通过多幅照片
来集中地阐述一个主题，
从而能够比较全面地、概括地、
深入地反映出事物发展进程和结果，
能够细致、深刻地刻画人物的精神面貌
是和被摄对象在一起亲身体验、相互信任、
进行的真实、准确、严格、系统观察的结果
最终的摄影作品只不过是这个过程的副产品
通常至少由20张以上的照片组成，
拍摄时间由数天到数年不等，
最终留存一个对该类事物
具备标本意义和史料价值的影像文本。
2，取材：
那就是仅靠题材本身已经难以吸引读者，真正吸引读者的在于视觉背后──作品只有达到了文化现象、社会问题的层面，有人文价值和普世精神，才会取得共鸣。
好的摄影题材还应具备社会价值、
人文价值和学术价值，
三种价值当然是可以叠加的，
一组作品的价值越丰富、
越有层次，就越可能成功。
要点：
1、选择自己感兴趣的话题，
而不是别人觉得有意义的话题。
2、从自己的切身生活经验入手，
尽可能的在自己生活经验范畴之内，
在自己日常生活及工作的空间范围内选择拍摄的主题。
3、选择能够展开一定影像规模的话题
4、不要排斥在题材上与他人重复，
重要的是建立一个视角与独特的影像阐释。
3，剖析三种价值：
一个专题摄影有否成功的潜质，
大致决定于它是否具有以下价值。
社会价值
摄影史学家博蒙特·纽豪尔说过：
纪实摄影“是以社会学目的为目的的手段”。
所以，真正优秀的摄影工程，
一定是有益于社会发展的。
刘易斯·海因的童工系列，
解海龙的《希望工程》，就是很典型的例子。
《纺织女童工》
图·路易斯·海因
希望工程《大眼睛》
图·解海龙
人文价值
它决定着你的照片是否能超越时空进入历史，
超越个体打动大众。比方说焦波的《俺爹俺娘》，
反映的是一种普遍的情感，感动的是一个社会。
《俺爹俺娘》系列
图·焦波
学术价值
一组照片是否具有学术价值，
要看它对事物的反映是否具有完好性、
系统性和充分性。
对于那些文献性的摄影工程而言，
这种价值尤其重要。
比方说李玉祥的《老房子》，
还有上文提到的赵健民的《淄博民居》。
《老房子》系列之一
图·李玉祥
上述三种价值当然是可以叠加的，
一组摄影系列的价值越丰富，
越有层次，就越可能成功。
4，拍摄：
完成了选材，接下来的任务就是确定主题和切入点。
成功的摄影专题都是一样的：
那就是在一个主题下不遗余力地采集影像，
以此作为主题的论据。
主题的切入点则一定要小，要具体。
按武侠小说的说法就是“攻其一点不及其余”。
美国有一位摄影教育家就说：
当你把一个城市作为拍摄对象时，
你可能就失败了；当你把一个街区作为拍摄对象时，
你成功的机会增加了；
当你把一户人家作为拍摄对象，成功的机会很大，
而把其中的一个人作为拍摄对象时，你肯定成功。
一些专家甚至告诫各人，
切入点的选择应该坚持“四化”原则：
故事化、具体化、人物化、戏剧化
（这当然也包括相应的文字）。
也就是说，照片是对故事或人物的反映，
而这个故事的情节或细节、人的行为和神态，
必须具体并有引人入胜的素质。
尤金·史密斯的《水俣》，就是很好的例子。
《水俣》之一
图·尤金·史密斯
进入到拍摄阶段。先别忙着拿相机，
拍摄阶段的第一个任务是“做功课”、列“愿望清单”。
美国摄影家尤金·史密斯
就十分重视拍摄的前期准备工作：
为了拍摄助产护士，
他先去修了助产的课程，并拿到了护士证书。
拍摄《梦街匹兹堡》，他用一个月的时间来做调查，
阅读这个城市的地理、历史书籍。
因此他会说：“我照片的秘密在于实际体验之前，
我已经拥有理解事物如何运作的能力”。
在网络时代，可获得的资料更为丰富，
方法更加便捷，但翔实的案头工作和调查，
研究话题、理清拍摄思路是特别重要的一个步骤。
这样做也可以最大程度上
避免专题摄影进程中常见的“拍摄十年，
离题万里”的尴尬。
找到适于自己的最佳视觉语言形态：
1、选择与话题内容适配的影像形态：
纪实性的专题、图片故事，亦或其它。
2、叙事性影像（时间流变中的动态事物的表达），
还是非叙事性影像（事物空间状态的影像）
3、影像表达的互补性。尽量避免信息重复。
4、影像语言及视觉风格的统一（画幅、色彩、
状态性影像和叙事性影像，等等）
5，拍成什么？
这说的是一个产品的最终形态问题。
它实际上决定于上述两项内容，
但又不完全如此。它依据的根本标准，
就只有一个：“有效传播”。
一个摄影系列的形态通常有两种：
图片故事（串联）：
由一系列具有内在逻辑关系的图片，
辅以相应的文字组成。
照片和照片之间有明确的上下文关系，
次序一般不能颠倒。
组照（并联）：所有的照片之上有一个主题，
但照片和照片之间没有严格的上下文关系。
但是，这两种形态有时候又不是截然分开的。
比方说塞巴斯蒂奥·萨尔加多的《劳动者》，
实际上就是由多个图片故事组成的。
一组图片故事之内，照片是“串联的”。
当把一个故事作为一个单元时，
它们之间又是“并联的”，共同阐述一个大的主题。
《劳动者》之一
图·塞巴斯蒂奥·萨尔加多
卡蒂埃－布列松曾说“
在摄影中最微小的东西也能成为伟大的题材。
人间渺小的琐事也能变成乐曲中的主调。”
——关键看你有没有发掘题材的能力。
美学家马拉美说世上万物的存在是为了终结于书籍，
伟大的摄影工程大多是以书籍为载体行世。
但别忘了，书籍历来都是聪明的象征。
6，编辑：
图片编辑的核心方法：
先做减法，再做加法，当然，还有乘法除法，
但是第一步一定是减法：
果断的毫不犹豫的去掉那些干扰性的照片，
哪怕它们看起来很好，懂得舍弃，才是真正的自信。
几千年来，讲故事的最佳方式一直在被不断地探索和分析，
这种“概要、发展——高潮、结局”
三段式的套路深藏在我们的基因中，
实际上也是生活本身的结构。
在编辑时，“3+1”的基本叙事结构：
开篇、主体、结尾+高潮。
开篇，开篇很重要，必须吸引读者注意力，
让人们愿意继续阅读。
主体，就是要说的故事本身的发展。
结尾，让故事完整。
高潮，在图片故事中就是视觉感染力最强的那张图片。
同时，编辑还需要掌握主题和视觉表达的关系，
也就是韵律和节奏。
韵律：是指序列中图像的多样化，
这种变化可以吸引读者的注意力。
在一组照片中，意味着故事的峰谷交替，
导致读者注意力、情绪的峰谷交替。
节奏：从摄影专题的角度而言，
就是把关键的图片留在正确的位置。
这样做就是要依靠节奏或者说形成了节奏。
一组好的照片要注重两个脉络，
一是主题上的，二是视觉上的，
两者都要有起伏，形成双W结构。
一个主题脉络，不仅要形成内在的逻辑性，
而且要有内在的意义上的起伏感。
有开头，有高潮，有结尾，这是意义的呈现。
如果是一个大专题，那就是N个W，N个起伏。
7，文字：
文字：相得益彰的文字，
能给作品带来意想不到的效果，
它能点染气氛，加深意境，
进一步说出图片的未尽之意，言外之神。
徐勇作品《胡同101像》
杨延康 《心象》系列作品
吕楠 《四季》系列作品
侯登科 《麦客》
胡武功 《麦客》
可见，即使拍摄题材一样也并不一定是坏事，
摄影师的思想和对题材的认识上的差异
也深刻影响着摄影作品的方向，
最终还是要靠作品说话。