李梦东：什么是“新戏要老，老戏要新”
“新戏要老，老戏要新”是一句古老的戏谚，其中有深奥的哲理。京剧之所以号称国粹,正是在诸多名家不断改革、创新，才会使京剧的文化品位日趋提高，达到完美。
“老戏要新”应该是把不合理的、庸俗腐朽的东西加以删改。最值得提起的是上世纪30年代，梅兰芳先生在《霸王别姬》“南梆子”中，有一句唱词是：“----轻移步，出帐外，中庭站定，---”。后来改为：“----荒郊站定---”。在“二六”中原有一句唱词是：“---佐君清兴，舞婆娑，----”，后来改为：“-----解君忧闷，舞婆娑，---”。这样的改动显然要高明得多了。
陈大濩、李少春、孟小冬曾被称为“余派三杰”。陈大濩在余派唱段中，至少有两处的改动是值得赞许的。在《击鼓骂曹》最后的“西皮散板”中，一般的唱词是：“----丞相安心宝帐坐，披星戴月奔江河，---”，对曹操颇有奉承之意，思想转变太快而不合情理。陈大濩的唱词是：“弥衡此来错又错，趁此机由脱网罗。----”。这种改动是不是更好一些，有待进一步研究。
在传统戏《搜孤救孤》的“二黄原板”中，一般的唱法是程婴主动陈述自己是：“贪享，荣华，图富贵----”，在此段的最后才说明自己的委屈。陈大濩则在此句的前面先加几个字如：“都道我哇，贪荣华，图富贵----”，这样的唱法似乎更明确而通情达理。
戏文不但要求压韵、上口，而且必须要文理通顺，词意明确，才能博得大众的喜爱。但是流传下来的戏文中，仍存在某些瑕疵。卑人偶见某些有识之士进行的一些小修改，颇觉新鲜，这是值得欢迎的。
在《捉放曹—宿店》“二黄散板”的唱词中，最后一句大多是：“落花有意随流水，流水无情空恋花”，后半句的涵义十分模糊。近来听到青年演员李博在饰演陈宫时，唱道：“---流水无情恋落花”，词意似乎明确多了，显然这是遵照谭富英先生的唱词，令人钦佩。
在《连营寨—哭灵牌》中，刘备哭三弟时，大多唱：“---长坂坡前，喝断了灞桥”。灞桥应该是在西安市附近，或在河南省许昌附近如《灞桥挑袍》，而长坂坡则在湖北省，“灞桥”用在此处，令人费解。奚派老生王小蝉在演此剧时则唱：“长坂坡前，喝断了当阳桥”，这与乔玄在《甘露寺》中的唱词：“当阳桥前，一声吼，喝断了桥梁水倒流”相吻合，这种改动似乎更合理，值得称赞。
“的”在普通话中大都表示“所有”，此字在小学生作文中也都会正确应用。然而在传统京剧的唱词中，有些地方用“的”显然是多余的。例如：“我一人能挡百万（的）兵”（见：穆桂英挂帥）；“公主赠我（的）金鈚箭”（见：四郎探母）；“也曾赠过你（的）大红袍”（见：哭灵牌）等等。这些“的”字显然是多余的。不少名家例如李玉芙女士在演《穆桂英挂帥》时就没有多余“的”，文句简洁而高明。如果把“的”改成“敌”，而不改曲谱，势必把“敌”唱成“倒字”。特别要提出的是梅兰芳大师67岁饰演”穆桂英挂帅“时，可能是李少春饰演的杨宗保（挂黑三）。梅葆玖演出此剧时，饰杨宗保者有梅葆玥、谭元寿，均挂黑三。在李玉芙女士演《穆桂英挂帥》时，有些（至少曾有两位）小生演员饰杨宗保，扎靠，不带髯口，与杨文广并站台上，俨然是“孪生兄弟”一般。这样的“改革创新”令人啼笑皆非，值得我们深思。
《穆桂英挂帥》中，在挂帅出征一场，众多的演出是：寇准前来送行，把杨文广誇了又誇不算，还对杨宗保说了几句：“----依我看来，比你这作老子的可强得多呢！”（见《北京戏曲艺术职业学院教材》九卷，268页；及《京剧曲谱集成》第八卷，347页）。作为官职很高的长者，当着众多大将，把作为副帅的杨宗保羞辱得无地自容，是有失身份而很不应该的。近来看到于魁智在饰寇准时，就把此句删除了，显得高明而令人佩服。
奚派名家欧阳中石教授是奚啸伯先生的入室弟子，仅在《白帝城》一剧中的唱词，就有多处小的改动，例如在“二黄慢板”中大多都唱：“恨不得，把吴狗，倾国灭尽-----”。中石先生却唱：“实指望，下江东，把东吴灭尽，----”。
《龙凤呈祥》虽是一出传统老戏，应该看到 当时的编剧者，为了适应当年观众的文化水平，取悦小市民阶层的低级趣味，在剧中加入不少歪曲的情节和噱头，却缺乏高雅的幽默和诙谐。本想博得观众一笑，但使人却欢乐不起来，反而使文化层次较高的观众陷入一种尴尬和难堪之中，使青年观众莫名其妙。
例如乔玄身为东吴太尉，本来是极力主张孙刘联合抗曹，很有远见卓识的政治家，却被描绘成一个受管家乔福左右，贪图小便宜，先“受禄后立功”的说客，接受了刘备的厚礼，才送给刘备染胡须药。加之贾化的丑化表演，拙劣的用兵架式，完全丧失了东吴国体，把“鼎足三分”的东吴描绘成尽是庸俗无能的碌碌无为之辈。汉室后裔刘备在国人的心目中，是桃园三结义的首领，是大仁大义的化身，他久经战场磨练，胸怀大志，爱民如子，知人善任，能屈能伸。曹操在与刘备“青梅煮酒论英雄”时，唯恐刘备将来会与他抗衡，虽千方百计拉拢与限制，但最终仍然形成三足鼎立之势，刘备堪称三国中之英雄人物。在甘露寺一场中，当“听说一声有奸细，吓得刘备魂魄飞”时，演员真能把刘备演得软瘫在酒席桌下，跪地乞怜。在入洞房见到刀枪时唱“人言子龙有胆量，今日看来也平常”。甚至于在与孙尚香成婚之后，把刘备演成真心实意地贪恋酒色，对赵云说：“孤是不回去了哇！（军中大事）自有先生料理，难道说他吃粮不当差吗！——想是你一个人有些闷倦，叫她们唱上一段，与你解闷吧！。这些歪曲的情节和拙劣的表演，不但破坏了剧情，也严重损害了剧中人物的形象。广大观众为了听上几句哙炙人口的唱腔，对于这些噱头是可以谅解的，也不屑一顾。奇怪的是当前不少“有文化”的中青年演员，仍然亦步亦趋地照搬某些庸俗套路，岂能称之谓“高雅”。特别值得提出的是在“龙凤呈祥”中乔福反复说的一句话,应该是“防而有备，多加小心”。不少演员却唸成“防而不备，备而不防”（见钮骠主编：京剧选编第4集163页），或“防而不备，呃，多加小心！”（见戴趾仁、许锦文整理：京剧曲谱集成，第七集125页），后两者都有文字依据，其涵义莫名其妙。因为此处“备”字的解释很明确，是“防备“、”设备“，那么“不备“、“不防”就是很不应该的了。据说此“演出路子”要拍成电影，留存后世，岂不贻笑大方。如果改成“防而有备，备而不妨”是不是合理一些？
在《龙凤呈祥》中，出身高贵的孙尚香把自己比作“仙女会襄王”这种“野合”，似乎很欠妥当，此点早有人匪议。近来听到王艳在演孙尚香时唱：“今朝淑女配天潢”，令人耳目一新。“淑女”指贤良美好的女 子，如诗句：“窈窕淑女，君子好逑”（见诗经：关雎篇）。天潢乃星官名，《史记：天官书》和《汉书：天 文志》中均称“天津星”为“天潢”，但古代把皇室的分支均称天潢贵胄，用在此处是非常恰当的。
在传统戏《红鬃烈马》中， 前辈艺人传下来的东西固然宝贵，应当承认，其中也有不少地方粗疏而不精，甚而是糟粕。例如，在《大登殿》中，多位名家不唱“平贵男”，而唱“薛平男”，似乎不太合理。薛平贵作为国王回到武家坡，竟然是“头上整整沿毡帽，身上抖抖滚龙袍”，这是什么打扮？穿着龙袍单人独骑跋涉千里合适吗？如果改成“征战袍”，是不是更好一点。当薛平贵讲出：“---西凉老王把驾晏，众文武保孤坐银安---”，说明他已当了西凉国王。作为相府千金、知书达理、性情高傲的王宝钏，应该意识到这是“投敌叛国，要被杀头的”，不该口称“万岁”而马上跪地讨封。按她的身份和性格来讲，不应该有低俗的想法，如唱词所表达的：“—宝钏若是男儿汉，我也到她国住几年”。近来刘桂娟在演此剧时则改唱：“宝钏苦守寒窑内，她银衣裹玉伴驾前”，这样小的改动似乎也高明得多。
但是，“老戏要新”也要有个原则和尺度。近来看了几出号称可作为“泽被后世的传世工程。----不仅将传承一批经典，留下一批精品，---”的“像音像”剧目，大开眼界。我对京剧可以说是一知半解，不便作更多的评说，也无能力作理论上的推敲，直觉得某些改动有些别扭。京剧的服装是程式化的，例如杨延昭虽唱“---论功劳才挣下这玉带紫袍---”（见《辕门斩子》），却照例常穿白莽袍。通常演《三堂会审》时，刘秉义挂黑三，穿蓝官衣。潘必正挂苍三，穿红官衣，已成惯例。这次赵秀君演出的《三堂会审》中，上述两人都穿红袍。这个戏非是在节日演出的“应景戏：满堂红”，而是“像音像”要作为“传世工程”，是否意味着这就是“样板”？在传统戏中，旦角的甩发都是垂在左肩。这次刘桂娟在演出《六月雪》（剧本的瑕疵已有另文）时，窦娥的甩发是摆在左右两大绺，蓬松对称而难看，这种革新的理论根据何在？是否要推广应用到：苏三、雪雁、以及赵艳容的身上，有无必要？
“新戏要老”即要“京剧姓京”，而不能“脱胎换骨”。前些年崇尚“大制作”、“实景”、杂技、或交响乐等，劳民伤财难得推广。在有些新编剧中，不带髯口，改用话剧的粘鬚，其表演当然要废除捋髯、半捋髯、双捋髯、甩髯、搂髯、推髯、托髯、荡髯、吹髯、掏扎等等基本功。还有的“名家”宣称要删除武场的锣鼓，当然也得把“走边、起霸、亮像”等删除，美其名曰“新京剧”。甚而在注重“写意”的京剧中，在某些剧目的最后，要“死”而不“死”；用大段唸白，抒发感情，类似“话剧”等等，这种革新是进步还是破坏，自有公论。
毛泽东主席很喜欢看京剧，根据《王芳回忆录》记载，毛主席曾说：“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”文理不通，既然离开了洪洞县，怎么还在大街前呢？应该是：“苏三离了洪洞监”，或者是：“苏三要离洪洞县”才比较合理。毛主席还说：在《空城计》，诸葛亮唱：“我是又无有埋伏又无有兵”也不太好。“埋伏”和“兵”是一个意思。应该是：“内无有埋伏外无救兵”，或者：“既无有埋伏又无救兵”，说明他也是主张“老戏要新”的。
以上这些举例不一定正确，也不一定恰当，但值得思考的是传统京剧不应该墨守陈规，不要强调“原汁原味”。在保留京剧的优秀程式、优秀特点的前提下，为了提高京剧的文化品位，作细微的改动是合理的，也是很必要的。
（本文发表于《京剧票界》2015年1、2期合刊）