中国的文艺复兴 — 宋代绘画的得真之道
中国的文艺复兴
《宋代绘画中的得真之道》
笔简韵致 诗画合一
观画之术，唯逼真而已。得真之全者，绝也；得多者上也；非真即下。宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作品，中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋 陈居中（传）胡骑春猎图
宋人绘画是中国绘画史上的一个极致。
宋人画家深人自然,以自然为师,写生之专注之仔细,对自然物象穷尽其理,严谨求实,凝笃精神,常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。
五代（旧传胡环）番骑图 绢本
宋人对待写生是主体精神的高度集中,以心驰骋,心与物游,心灵完全释放;宋人非常重人品、重修养;宋人画宁静肃穆,没有一点燥气,作画时心平气和,静心滤照,胸有成竹。
宋人搜书搜画,对物象刻画精工细致、巧妙,有笔有墨,技艺高超,观宋画,使人舒意、畅神。
一苦心孤诣深入自然推易元吉。
宋 易元吉 猿鹿图 台北故宫博物院藏
宋朝画家对世间万物都充满兴趣，他们描绘的题材是多方面的，差不多是包罗万象，从大自然瑰丽的景色到细小的野草、闲花、蜻蜓、甲虫，无不被捉入画幅，而运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观。
宋 易元吉（款） 缚猴窃果图轴 绢本设色墨笔190.8×100.2厘米弗利尔美术馆
《双喜图》 北宋 崔白 台北故宫博物馆藏
宋代的绘画还发展了水墨画，逐步完善和建立了写意画体系，在山水，人物，花鸟画方面，对元代产生了巨大的影响。特别是绘画与诗歌的结合，把绘画完全引向文人的趣味化了。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。
《雪景寒林图》 宋代 范宽 天津博物馆藏