融合中西 自然天成丨赵无极高清作品集
赵无极
1921年2月13日—2013年4月9日
华裔法国画家
中国油画与欧洲油画相比发展历史尚短，前后大概经历一百多年的时间，真正在世界有影响的华人画家并不多， 赵无极便是其中之一。赵无极作为现代抒情抽象派的代表，其色彩有很高的造诣。他巧妙地运用西方现代形式美的精髓，结合中国传统文化的内涵，用色大胆，色彩变化莫测，笔触充满了节奏和韵律，为现代油画发展增添了闪光的一笔。
人们都服从于一种传统
我却服从于两种传统
赵无极童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
赵无极的绘画被评论界认为是
“中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现”，
“融会贯通了中西方文化，
充分运用西方文化的表现手法，
把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致”
赵先生认为，
画家要用画来说话，
其一直坚持“画家说得越少越好”。
好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通，
由世人评说。
其在谈笑中介绍道，
他一生致力于绘画
——心中的绘画，
并在不断创作中得到乐趣。
他每天仍坚持四五个小时的创作，
但为了保持体力并做到能在画架上爬上爬下，
他每周在教练的指导下坚持打高尔夫球。
赵无极早期研习意大利、
荷兰和法国的古典绘画，
并深受西方现代派艺术大师毕加索和马蒂斯的影响，
创作以人物和风景为主的具象油画。
但是，
在欣赏和品味了许多西方作品之后，
他的内心却开始转向了中国，
转向了曾想远离的文化和艺术。
他发现自己的民族是一个很幸运的民族，
中国的好东西实在太多了，
青铜器、瓷器、书法、绘画……
重要的是怎样吸收和消化，
怎样把这种优秀的传统和影响
变成真正属于自己的一部分。
他喜将大幅画布铺于地面作画，
在无拘无束中尽情挥洒。
赵无极深受中国文化熏陶，
作品始终洋溢着东方气息，
讲究气韵。
赵无极自己说：
我是受中国的影响，
对国外的东西也看得很多。
因此，
我对油画有一些自己的见解。
中国文化很丰富，
当然对我帮助很大。
他们说从我的画上
可以看出
中国文化的韵味……
我的画西方的味道也有，
东方的风格也有，
这是自然的融合，
硬做做不出来，
不能勉强……
赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时搅动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
赵无极在法国绘画了半个世纪，
但奇妙的是，
赵无极的绘画却没有纯粹法国化。
法国著名诗人克罗德·华
在谈及赵无极时认为，
他的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表，
“认为不同文化是对立的，
东西方文化从根本上不相容，
对这类危险的神话，
赵无极是个有力的反证。”
赵无极油画中的色彩具有中国传统绘画的特点，
富有浓厚的传统绘画艺术气息，
酷似中国的水墨大写意。
但它又不是简单地运用
中国传统绘画观念来表现其艺术效果，
也不是单纯地复制中国传统绘画语言符号，
更不是西方绘画空间形式的简单相加，
也没有把它当成是炫耀东方艺术的工具，
而是融合两者的精华以及自己的想象。
西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极绘画的巨大成就在于他为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。