清朝中期金廷标十五幅精品白描绘画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。我们一起分享清朝中期白描画大师金廷标绘画作品，绝对不会失望的。
金廷标，清代画家。字士揆，乌程（今浙江湖州）人。鸿子。能绍父艺，亦工写真，并能妙绘人物仕女及花卉。善取影，白描尤工。亦能界画。清朝乾隆二十五年（1760）南巡进白描罗汉册，称旨。命入内廷供奉。所绘写意秋果及人物，皆得高宗题咏。入直数载，卒於京寓。《石渠宝芨》著录了他81幅作品。主要传世作品有《莲塘纳凉图》、《瞎子说唱图》、《品泉图轴》、《婕妤挡熊图》、《负担图》、《岩居罗汉像》、《岁朝图》、《冰戏图》、《儿童斗草图》、《仕女簪花图》、《乾隆皇帝宫中行乐图》、《大士图》、《画仙舟笛韵》、《锺馗探梅图》、《出征图》等。
清朝中期金廷标《莲塘纳凉图》赏析
清 金廷标 莲塘纳凉图轴，绢本，设色，纵：56.9厘米，横：65.1厘米。上海博物馆藏。
此图写唐杜甫五律《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨》二首之一的诗意。原诗中有“竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝”两联句，图中景物与诗意相吻合。
笔墨工细，人物动态悠闲自在，衣褶用浓墨钩勒，略似折芦描法，笔势流畅；布景简洁，设色雅淡。山石用小斧劈皴，锋楞多姿，墨色富有层次，别具一格。
清朝中期金廷标《瞎子说唱图》赏析
清朝中期金廷标《瞎子说唱图》立轴，绢本，设色，纵88．5厘米，横62．2厘米。北京故宫博物院藏。
此图描绘农村田头，老翁、幼童、少年、农夫，正静听一盲人在大树下说唱，引得隔溪老妪农妇抱婴携童指手欲趋。唱者喜笑颜开，听者神情各异，富于农村生活情趣。画法精工兼写，注重人物形象刻画，生动自然；衣纹线条类钉头鼠尾，挺拔流畅。
清朝中期金廷标《品泉图轴》赏析
清朝中期金廷标《品泉图轴》，纸本，浅设色，纵58厘米，横73.8厘米。现藏台北故宫博物院。
图绘月下林泉，一文士坐於靠溪的垂曲树干上啜茗，状至悠闲，一童蹲踞溪石汲水，一童竹炉燃炭，三人的汲水、备茶、啜茗动作，恰恰自然的构成了一幅汲水品茶的连环图画。画面上明月高挂，清风月影，品茗赏景，十分自在。画上的烹茶道具有竹炉、茶壶、四层提篮（挑盒）、水罐、水勺、茗碗等等，斑竹茶炉四边皆绑提带，四层提篮内可容烹茶需要诸品，如茶叶、炭火等等，可以想见图上的这套茶器就是外出旅行用的。图上的文士独坐啜茗沉思，可能在构思诗文，此景或如前文沈周所说的“细吟满啜长松下，若使无诗味亦枯。”本幅山水人物浅设色，笔墨精鍊，人物清秀，圆短脸形的文人造型极富特色，衣袖襟襬皱摺转折猷劲，皆与记载中的“折芦描”相近。
清朝中期金廷标《婕妤挡熊图》赏析
清朝中期金廷标《婕妤挡熊图》立轴，纸本，设色，纵：150厘米，横：75厘米。北京故宫博物院藏。
此画取材于汉刘向《列女传》，表现冯婕妤挡熊的历史故事。冯婕妤是汉元帝的妃子，一次随帝观看斗兽，熊从兽圈跳出，左右侍从皆惊走，冯婕妤临危不惧，以身挡熊。
图中以工笔设色为主。笔法流利劲健，人物动作、神态描绘细腻，衣纹细致飘洒。刻画了当熊出兽栏的一刹那，在场的人均惊惶躲闪，只有婕妤毫不犹豫走下平台前去挡熊的情景，十分生动逼真。平台、坡石、草坪、柳树，用笔挺健劲秀，树叶点染精细，敷以花青色。结构严谨，具有生活气息。
清朝中期金廷标《负担图》赏析
清朝中期金廷标《负担图》纸本设色，纵140.9厘米，横55.5厘米。北京故宫博物院藏。
《负担图》设色画一樵夫负担，夜归叩门，门内一妇瓦灯应出，红树有声，山月正上。画上有高宗皇帝的御题诗：“负担归来独叩门，家人秉烛启黄昏，较诸贫见叶翁子，相敬高风与足论。乙未仲夏下瀚，御题”。钤“乾”、“隆”、“乾隆御览之宝”、“宝笈三编”及鉴藏宝玺五方。
清朝中期金廷标《岩居罗汉像》赏析
清朝中期金廷标《岩居罗汉像》立轴，纸本，设色，纸本，设色，纵99.5厘米，横53.2厘米。北京故宫博物院藏。
图中罗汉眉目清秀，披发，戴耳环，臂腕佩钏、镯，着袒右式袈裟，自在坐，手捧如意，系模仿了菩萨的形象。罗汉、童子衣纹分别运用了蚯蚓纹、钉头鼠尾描，造型工整，设色清雅。《秘殿珠林三编》著录。
清朝中期金廷标《岁朝图》赏析
金廷标《岁朝图》96×65.9公分，现收藏地台北故宫博物院，是清代画家金廷标创作的绘画作品。
园中翠竹与梅花、天竹争相竞艳，一妇人由月门窥群婴嬉戏，喧闹活泼的孩童，为新年增添热闹祥福的气氛。
清朝中期金廷标《冰戏图》赏析
《冰戏图》轴，清乾隆，金廷标绘，纸本，设色，纵121厘米，横64.8厘米。北京故宫博物院藏。
冬季寒风萧瑟，景物单调，但是对于活泼好动的孩童来说依然不乏游戏项目。宫廷画家金廷标就为我们描绘了这样一幅场景。十个小伙伴来到结冰的池塘边，胆大的几个先下到了冰面上，可是太滑了，一不小心就摔了个仰面朝天，想再站起来也不容易，只能勉力支撑着。而岸上的同伴则嬉笑着，跃跃欲试。
金廷标是清乾隆时期最著名的宫廷画家之一，以人物画见长。他笔下的风俗人物朴实自然，贴近生活，情态生动，令观者心生亲切之感。
清朝中期金廷标《儿童斗草图》赏析
《儿童斗草图》轴，清，金廷标绘，纸本，设色，纵105.3厘米，横79.5厘米。北京故宫博物院藏。
此图表现的是端午节儿童们斗草的游戏。有的以比赛采得的花草作对，这是文斗；有的把叶柄相勾拉拽，也称“拔根儿”，就是武斗。
清朝中期金廷标《仕女簪花图》赏析
清朝中期金廷标《仕女簪花图》轴，绢本，设色，纵223厘米，横130.5厘米。北京故宫博物院藏。署款：“臣金廷标恭画。”钤印一方，模糊不辨。
图中精致的家具、富丽的陈设所构筑出的典雅高贵的环境，表明此图表现的是宫廷女子日常生活的景象。梳妆打扮是贵族妇女每日生活中的重要内容之一，对此，她们不敢有丝毫的怠慢。图绘晨起的女子对镜理妆的情景。她为了取得良好的照镜角度，不禁起身而立，双目注视着桌上的铜镜，同时，左手缓缓地往云鬓上插玉簪。情节生动，人物举止自然，显示出作者细致入微的观察力和准确传神的艺术表现力。
图中女子杏脸桃腮，皓齿朱唇，身段婀娜多姿，富于曲线变化，体虚力弱中显现出娇柔典雅的娟秀气，体现出清代仕女画清新俊秀的时代特征。人物衣纹用笔顿挫转折，线条遒劲刚健，与以界画方式表现的家具及室内装饰物所采用的守规守矩、见棱见角的线条相互呼应，笔墨格调于统一中显现出所绘物象不同的质感。此幅构图颇具机巧，近景为全身像的簮花女子，中景系若隐若现的理书侍女，远景是含烟带雾的翠竹一隅。繁复的画面，既未掩簪花的创作主题，又通过近、中、远三景的自然展现加强了画幅的立体、纵深效果，从而在有限的画面上扩展出无限的空间。
清朝中期金廷标《乾隆皇帝宫中行乐图》赏析
清朝中期金廷标《乾隆皇帝宫中行乐图》轴，绢本，设色，纵168厘米，横320厘米。北京故宫博物院藏。
作者款识：“臣金廷标奉勅敬绘。”下钤“臣金廷标”白文方印。乾隆皇帝御题诗，款识：“癸未新春御题。”下钤“乾隆宸翰”白文方印、“得象外意”朱文方印。“癸未”是乾隆二十八年（1763年），乾隆皇帝时年53岁。
图中乾隆皇帝带有肖像画特征，当出自郎世宁之手，笔法精细，情态生动传神。宫女们以细劲轻利的线条勾描，显现出她们丰姿绰约、楚楚动人的体态。树木刻画工整精妙，笔笔不苟，具有宋画特点。山石多以侧锋皴擦，表现出其峭拨的风骨和坚硬的质感。是图所绘物象众多，且以不同的笔墨加以表现，由此可见金廷标在山水、人物及肖像画创作上，具有深厚的艺术功底，他也因此而成为乾隆朝最重要的宫廷画家之一。
乾隆皇帝作为一位掌管皇朝命运的满族王者，谕令宫廷画家绘制了许多他身着汉族古装的行乐图，从中可见他对汉族文人乐天自在生活状态的一种向往之情。由图上乾隆皇帝的御题诗可知，此图是“松年粉本东山趣，摹作宫中行乐图”，即仿宋人刘松年古意之作。图绘他一身高士衣冠，正倚栏而坐，居高临下地目视着一行款款过桥的古装女子，充满了宫廷娱乐气息。
清朝中期金廷标《大士图》赏析
《大士图》清 金廷标 纸本设色 纵168厘米 横81厘米 沈阳博物馆藏
对于金廷标的绘画,清代胡敬在他的《国朝院画录》中说道:廷标笔不尚工致,以流动机趣写生,颊上添毫,栩栩欲活。其派沿自蓝瑛、董旭、谢彬辈,而能不染其习气,匠心独运,神解超然,有契圣心,良以人物贵传神,吴带曹衣,无吴阿堵间小三昧也。
清朝中期金廷标《画仙舟笛韵》赏析
清 金廷标 《画仙舟笛韵》台北故宫博物院藏
岸石掩映间，松下二船并泊，舟艇中高士横笛和奏。皴山以披麻融入斧劈皴，用笔劲利。本幅装裱成圆形外框，绘石壁沿著框缘相对，劲松盘踞于石上恰可遮阴，河流穿越峡谷。描绘山石或人物衣纹，色泽晕染清雅，构景清奇，堪称妙製。
清朝中期金廷标《锺馗探梅图》赏析
清朝中期金廷标《锺馗探梅图》154.6×78.9公分台北故宫博物院藏
此画钟馗戴笠，背束梅花一捆，撷衣欲行经雪桥；后一人口衔梅枝，手撑破伞随之。清代，钟馗已晋身为五月花神，但仍有少数画家，钟爱描绘钟馗于雪天探梅的雅兴，聊以“借景抒怀”。
艺术赏析金廷标此作，当即欲借助钟进士访梅的情境，隐喻画中人孤高不群的内在性格。
清朝中期金廷标《出征图》赏析
《出征图》绢本设色画纵117.5cm，横90.5cm是清代金廷标创作，现藏于北京故宫博物院。
久居深宫的金廷标以文人画风表现这种隐逸类的题材，不能不说他心存山林之志。马队呈“之”字形曲折行进，表现了山道的奇险无穷，位于下端的主要人物和侍从皆处理成正面像，使主体突出。画风取工致精巧的工笔画法，树石均用青绿法，设色浓重华贵，一派皇家气息。图左下有作者款“臣金廷标谨画”，钤印“臣”、“标”。