学书法的20条经典书论，你能参悟多少？
如果每日除了临帖，还有用毛笔写日记的习惯，是最好不过的，一来可以训练小字功夫，二来能够通过日常性书写消化临帖，久而久之兴许会形成自我风格。当代很多书家都被国展”摧残“成了写字机器，技术很好，只是少了点“文气”。字好又有文气的书家着实很难。1、要笔锋无处不到，须是用逆。刘熙载云：起笔欲斗峻，住笔欲峭拔，行笔欲充实，转笔则兼乎住起行者也。逆入，涩行，紧收，是行笔要法。2、创作以自然最高。张怀瓘赞张芝草书合于自然而变化至极，又认为草书为书体中艺术性最高者，行尽势未尽，以无为而用，同自然之功。3、学古人观之入神，则下笔能随人意。所谓心得其妙，始能入神。刘熙载云：学书通于学仙，炼神为上，炼气次之，炼形又次之。书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也。4、米芾《海岳名言》云：壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。予以为集古而无祖，学书之门径也。5、临摹学字中之字，会悟则字中有字。融通则字外有字。6、康有为对南北朝碑刻评价极高。南北朝穷乡僻壤、无名书人碑，他以为无不佳、书皆神妙、有后世学士所不能为者，则过之。清朝中叶以后，碑学大兴，学书者或不学帖而学碑。碑多斧凿之痕，而少笔墨之趣。化刀为笔，刀中见笔，学碑之要，亦学印之要也。7、对文化经典研精勤思，方能理解书法乃人文之艺术。文化传统之艺术，非技工之逞能。吾人学书，当求艺之真，非求其胜也。8、折笔与转笔亦是用笔之要处。转折者，方圆之法，真多用折，草多用转。折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。真贵遒，草贵劲。朱和羹《临池心解》所云甚当：字画承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟转折须暗过，方知折钗之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真诀。9、孙过庭论用笔或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安，甚为形象。董其昌论用笔以为须提得笔，不可信笔。发筆处要提得起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲。信笔则其波笔皆无力。提得起则一转一束处皆有主宰。10、书以中锋为主，间用侧锋取妍，笔正则锋藏，笔偃则锋出。不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。有锋以耀具精神，無锋以含其气味。刘熙载以为每作一画，必有中心，有外界。中心出于主锋，外界出于副毫。范成大则认为古人书法极致为字中有笔，笔中无锋。笔锋实为一体，锋笔互见，即中即侧，复归中也。11、卫恒《四体书势》、北朝王愔《古今文字志目》、后魏江式《论书表》皆从字学谈书法。至唐，传为虞世南《笔髓论》述用笔之妙，以为书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。而张怀瓘《书断》以书体之美为典范，进而构建重规范法度之风，唐人尚法与此理论亦有关联。12、前人云作字如应对宾客，一堂之上，宾客满座，左右照应，宾不觉其寂，主不失之懈。所谓违而不犯，和而不同。作书所最忌者位置等匀，收而有放，奇而能正。13、虚实相生，书之要决也。笔不虚，则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；仅用实笔，又近滞笨。乍显乍晦，若行若藏；穷变化于毫端，合情调于纸上，方有合心之作也。14、熟则巧生，拙多于巧而后真巧生焉。能用拙，乃得巧；能用柔，乃得刚。运用精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，自然潇洒流落。苏轼《和子由论书》云：端庄杂流丽，刚健含婀娜也。15、形质不健，神采何来？故需藏骨抱筋，含文寓质。16、书势为书写中所形成之形势，若肥瘦，若长短，若曲直，若方圆，若平侧，若巧拙，若和峻。书家创作即掌握这些形势、姿态和趣味。最早之书势论著有崔瑗《草书势》、蔡邕《篆势》,如蔡邕说篆书之势志在飞移，卫恒说隶书若飞龙在天，此东汉时期借物拟书，前所未有。书能与自然物象类比，得物象之形，归造化之理。拟于自然，又能立象以尽意。刘熙载云：意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。意、象之间，实本与用也。17、书法天资与人工并重。庾肩吾论献之云：早验天骨，复识人工。张怀瓘突出自然天骨，主张学于造化，冥通合缥缈，先其天性，后其习学。予甚以为然。18、黄庭坚跋《苏轼远景楼赋》云：东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。今人所失者多非技也，乃学问文章之气也。19、余尝从秦权量、汉碑额、铜炉、砖瓦中讨生活，化野取文，去俗得朴；或以金石刀法之趣融入篆隶，得挺劲峻拔之气；或以篆隶之法融入行书，求浑穆古朴之趣。余学书无定法，既明用笔规律，古今碑版法帖察于眼而发乎手，求清求厚、求精求当而已。清者，心也；厚者，迹也。乡人板桥曾云：当则粗者皆精，不当则精者皆粗。思之，思之，神鬼通之。缶翁云：诗文书画有真意，贵能深造求其通。20、诗文和书法皆以学问人品为根底，所谓作字先作人，人奇字自古。书法下苦功法古，其审美亦在于合古而不在新。古之内容尤为广泛，皆在于发现也。以古为法，其新自在。
国务院会议大厅主景墙上悬挂着当代青绿山水画大师华拓创作的巨幅青绿山水画《山高水长》 。《山高水长》这幅画已经成为中央电视台《新闻联播》中出镜频率最高的一幅青绿山水画。
华拓，1940年生，国家一级美术师，江苏省国画院国画大师、艺术顾问，“新金陵画派”第一代中唯一健在的当代中国青绿山水画大师。华拓的作品悬挂在国务院、全国人大、全国政协、中南海、钓鱼台国宾馆、北京人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂、中国驻外大使馆等场所，被中国美术馆等国内外权威机构收藏，受到中外各界人士和藏家的追捧。在以江苏省国画院傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙、华拓为首的“新金陵画派”第一代画家群体中，载入史册的开篇巨作是悬挂在北京人民大会堂傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》，收篇巨作是悬挂在国务院会议大厅华拓的《山高水长》。
当代青绿山水画大师华拓作品
