【书法学习】书法用墨“九法”
如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，墨法则是书法血肉之灵魂的体现。无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。最为常见的用墨之法主要有以下九种。
一、浓墨
书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作。如篆书、隶书、楷书，也只有用浓墨才能表现出其力度和精神。从书法作品来看，绝大多数作品都是用浓墨书写的，如宋人苏东坡、清人刘庸，就是用浓墨的高手。一般来讲，浓墨不仅在审美效果上富有神采、精神，而且在实际操作中，也最易把握。
二、淡墨
淡墨的概念与浓墨相对，并非是中国画创作中普遍使的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨的选择完全取决于书家的个人追求；从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重。而淡墨则适合表现清淡幽远的意境，明代董其昌就喜用淡墨，以淡墨追求清雅娴静的艺术风格；近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作，可以说达到了出神入化的境地，再加上他得益于黄宾虹先生的用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，“干裂秋风，润含春雨”，极具鲜明的艺术特色，不仅不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的境界。
三、焦墨
焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用，这是一种特殊的方法，用得好，有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好。明代徐谓、清人虚谷擅用此法。
四、干墨
干墨是指点画中含墨较少，但比焦墨要湿，尤其在行草书中，能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力。如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法。相传东汉蔡邕擅长飞白书，似亦以干墨之法为之也。在实际的运用中，如有做到干而不燥，笔势通畅最好，唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”的论句，就是对书法最好的表达。
五、湿墨
湿墨与干墨相对，一般是指点画中水分较多。用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难以把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。
六、渴墨
渴墨与干墨、焦墨属于同一墨法序列，但在表现程度和审美效果上，介乎干墨与焦墨之间，时见飞白之线条，常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法。用得好，有苍茫、老辣的艺术风貌，清人吴昌硕可谓这方面的高手。
七、涨墨
涨墨与湿墨属于同一墨法序列，只不过其主要的效果表现在笔之外。用涨墨书写笔画，其点画中的水份多渗出点画之边缘，但点画之用笔十分明显，清人王铎最擅此法。用涨墨，点画中之浓墨雨点画外之淡墨同构于一字或数字之中，有非常丰富的墨色变化。用此法，可以宿墨法相结合，往往在蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之，颇有味道。
八、宿墨
宿墨本为中国画中常有，黄宾虹对此法极为推崇，谓：“近时学画之士务先洗涤笔砚，砚取新墨，方得鲜明，古人作画，往往于文词书法之余，漫兴挥洒，殊非率尔，所谓惜墨如金，既不欲浪费笔墨也。画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。睹其画者，自觉燥释矜平。”在古代书法作品中，此法虽不多见，但用得好却能产生意想不到的效果。宿墨法多与涨墨之法相结合，能增加墨色的变化与层次。现代书法中，真正用得好的，当是日本现代派和中国现代实验性的书法。
九、冲墨
冲墨之法，其实并非书写时使用的方法，它并不是与笔画同时完成的，而是在点画写完之后，乘笔画尚湿以水点于笔画之上，让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之，如日本的少字数书法，不过与上述的八种用墨方法相比，此法不必多用，只需要时为之就可以了，因为它的使用并不具有与书写同步的不可逆性。
在书法创作的过程中，不可孤立的看待每种用墨方法，一件优秀的书法艺术作品应同时运用几种不同的用墨方法。另外，要产生丰富的墨色变化，蘸墨之法也是关键。蘸墨，一般不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力，而且在纸上书写（尤其是宣纸），极易臃肿肥拙，所以周星莲在《临池管见》中说：“濡染亦自有法，作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入则笔酣而墨饱，挥洒而下，使墨从笔尖出则墨后而笔凝。”
除此以外，用水和选墨也是墨法运用的关键。在书法临摹与创作中，只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律，形成自己独特的墨法意识。