罗吉尔·范德韦登《弗朗西斯科·德埃斯特》（Francesco / 四六文摘

罗吉尔·范德韦登弗朗西斯科·德埃斯特 Francesco d'Este 纽约大都会艺术博物馆

作品介绍

The son of Leonello d'Este, ruler of Ferrara, Francesco received his education at the court of Philip the Good, duke of Burgundy. The hammer and ring may be jousting prizes or symbols of power, and the unusual white background could refer to the Este family’s livery colors (white, red, and green). Rogier van der Weyden was one of the most influential painters of the fifteenth century. The elegant, stylized lines of the sitter’s face and hands are among the qualities that established Rogier’s supremacy as a court portraitist in the Netherlands.

Reverse:

The Este family coat of arms and crest on the reverse of the panel emphasize the heraldic quality of the portrait. The inscription, "v[ot]re tout…francisque" (entirely yours, Francesco), forms a dedication to the portrait’s recipient, perhaps a friend or member of Philip the Good’s court. The "m" and "e" stand for "marchio estensis," the title extended to Francesco. The enigmatic scratched inscription in the upper left, "non plus / courcelles," may refer to the village in Burgundy where Francesco died.

参考译文

作为费拉拉统治者莱奥内洛·德埃斯特（Leonello d'Este）的儿子，弗朗西斯科在勃艮第公爵菲利普·古德的宫廷接受了教育。锤子和戒指可以是角逐奖品或力量的象征，不寻常的白色背景可以指埃斯特家族的颜色（白色，红色和绿色）。罗吉尔·范德韦登是十五世纪最有影响力的画家之一。模特的脸和手的优雅，风格化线条是罗吉尔作为荷兰宫廷肖像画家至高无上的品质之一。

背面：

埃斯特家族的徽章和面板背面的徽章强调了肖像的纹章质量。题词“v [ot] re tout ... francisque”（完全是你的，弗朗西斯科），形成了对肖像的接受者的奉献，也许是菲利普善良法院的朋友或成员。“m”和“e”代表“marchio estensis”，标题扩展到Francesco。左上角的神秘划痕铭文“非加/ courcelles”可能指的是弗朗西斯科死在勃艮第的村庄。

罗吉尔·范德韦登弗朗西斯科·德埃斯特 Francesco d'Este 背面

维基百科

弗朗西斯科·德埃斯特的肖像画是由荷兰画家罗吉尔·范德韦登（ Rogier van der Weyden）创作的一幅小型油画，作于约1460年。作品状况良好，自1931年以来一直在纽约大都会艺术博物馆展出。当这幅画在20世纪初被确定为范德韦登作品时，艺术史学家对于模特的身份有很多猜测。他从背面的波峰被认定为埃斯特家族的成员，并且长期以来被认为是弗朗西斯科的父亲莱昂内洛，他是意大利人，勃艮第的王子和罗吉尔的赞助人。1939年恩斯特·坎托罗维奇确定该男子为莱昂内洛的私生子弗朗西斯科（约1430年 - 1475年之后），现已被普遍接受。当时模特大约30岁时，这幅画被认为是范德韦登最精美的肖像之一，在许多方面是他后来作品的顶峰。

范德韦登试图奉承德埃斯特，虽然不帅，但他表现出宽阔的胸部，敏感而有文化的面孔，敏锐的表情，长长的脖子和鹰钩鼻。手中紧握的锤子和戒指（后者仅在1934年清洁之后显露出来）可能被用作状态符号，尽管它们的确切意义尚未确定。模特的修长的手指非常细致和突出，几乎停留在面板框架的左下方，显示出细致的关节。这幅画在当时是异常世俗的，试图奉承埃斯特的世俗地位，而不是强调他的虔诚价值或个人谦逊。

肖像画遵循范德威登晚期职业男性肖像的结构惯例。对于平坦浅浅的背景，这是一个半长，四分之三的观察者。背景是其最引人注目的特征之一，它的浅薄与范艾克以来在北方艺术中流行的深沉、阴影和大气相似。背景是用白色分层而不是更典型的深灰色和黑色色调，已经被许多艺术史学家所评论。

早在16世纪以后，荷兰早期大师的画作就已经过时了，许多人从19世纪的记录中消失了。这件作品直到19世纪后期进入奥德利·尼尔德爵士的收藏时才丢失。关于模特的身份有很多猜测，他早期被认为是小组背面所示的顶部的埃斯特家族成员。早在20世纪，他被认为是弗朗西斯的父亲莱奥内洛，基于相似的画像的主题皮萨内洛。莱奥内洛当时大约42岁，第二年死于颅脓肿。

安东尼奥·皮萨内洛莱奥内洛·德埃斯特 Portrait of Lionello d'Este 意大利贝加莫卡拉拉美术学院

在另一个时候，作品被命名为《金匠肖像》，可能是基于对埃斯特右手握住锤子重要性的误解。弗朗西斯科作为模特的身份由艺术史学家恩斯特·坎托罗维茨于1939 - 40年认定。他在这里的代表性与在罗马的一幅肖像画中找到的有记录的当代肖像以及华盛顿国家美术馆的一幅归属肖像有着惊人的相似之处。

弗朗西斯科·埃斯特是身居高位费拉拉侯爵的莱昂内洛德埃斯特的私生子，摩德纳公爵和雷焦艾米利亚的私生子尼可罗埃斯特III。弗朗西斯科大部分时间都在荷兰担任军官，尽管他多次回到意大利，通常是作为勃艮第大使。他的父亲于1444年被他的父亲送到勃艮第宫廷，与查尔斯·博尔德一起成长并接受教育，后来被称为“费拉拉侯爵”。弗朗西斯科有可能于1476年在今天比利时库尔塞勒附近的孙子战场被杀。他的身份是通过面板背面显示的徽章和弗朗西斯克的铭文建立的。

这幅肖像画于1460年左右在范德威登的职业生涯后期创作，当时他是一位备受追捧和着名的肖像画家。这幅画以放弃扬·凡艾克的风格而闻名，该风格已经成为当时北方画家的标准模型，这种风格或许以克里司图斯的1446年《卡尔特会画像》为代表。与沉思者在这些作品中所占据的深层大气空间形成鲜明对比的是，这里的埃斯特（Este）背景为白色或象牙平坦的背景，带有小阴影，回归国际哥特风格的传统。肖像画是当时常见的捐赠肖像的进步，部分原因是它颂扬了模特的世俗价值观，并没有任何道德化的暗示或宗教图像。

罗吉尔·范德韦登追随者菲利普·古德肖像Portrait of Philip the Good 比利时格罗宁根博物馆

这是勃艮第公爵（Dukes of Burgundy）从1450年代后期委托给威登（We Weden）的一系列肖像画之一。与范德威登的大部分男性肖像画一样，埃斯特（d'Este）显示出一半的轮廓，远远地盯着中距离。这幅画被描述为体现了“宫廷社会的精髓......以其贵族气质和优雅的气质”。

埃斯特宽阔的胸部与他长长的骨头手指不成比例，宽度足以使他的头部看起来比较小 - 它跨越画布的宽度。然而，他有一张敏感的面孔，略带冷漠的表情，给人一种体贴的尊严，精致和一丝智慧的印象。白色背景，罗马风格的鼻梁，突出的下唇和圆形下巴突出了明显的年轻肌肤。但他不是一个英俊的男人。范德韦登绘画风格揭示了沉没的眼睛和沉重的眼睑。他的头发没有像他父亲的皮萨内洛肖像那样紧紧地扣住，而是以一种几乎是僧侣般的风格摔倒在他的耳朵上。

他的右手拿着一把锤子和一个戒指。他们的确切意义尚不清楚，尽管他们被艺术史学家认为是对仪式和社会的暗示。锤子可能是他作为骑士贵族的权威的象征，与他作为王国王子的特权和职责有关，可能与比赛仪式有关。它也可能代表圣年的锤子，与禧年有关的象征。他瘦弱的手指多骨之间举行的环可以是竞技比赛奖金。这个戒指已经被涂上了，并且在1934年清洗时才被重新发现。

面板的反面显示的纹章，由用赋予的埃斯特家族的荣誉表示驻扎的家族纹章的法国查理七世的专利证书在1431月的纹章由持有两个ly —— 对他父亲的名字莱奥内洛这个词的双关语; 另一只动物蒙着双臂蒙住双臂。在动物的两边都有字母ME--假设是Marchio Estenis（Esquis的侯爵）的缩写，尽管他们同样可以代表“Marchio Estenses”，一个已知被莱奥内洛使用的头衔。在这两面，这些字母都受到缨叉的束缚。在上面的哥特式风格上刻有类似铭文的字母上写着VOIR TOUT（看全部），让人想起莱奥内洛的座右铭Quade Vides ne Vide（闭上眼睛看你所看到的），后者由艺术史学家Robert Fry描述为表示“精明的想法，是莱昂内洛的统治者最必要的美德。

该成就包含Francesco的法语名称，勃艮第法庭语言，以及左上角的单词non plus courcelles（不再是courcelles）。这个短语是作为后来的补充而建立的，但尚未得到令人满意的解释。它可能是当今比利时当时法国库尔塞勒村的参考。这个村庄位于孙子战役遗址附近，这是查尔斯大胆的主要失败，在那里保姆可能在1476年被杀死（他最后在1475年的记录中被提及）。许多艺术史学家都认为这首歌与其父亲的相似之处以及各种字母的重要性，都将其视为非法的保姆被公认为莱昂内洛的儿子的愿望的指示，所有的权利和历史认可都是这样的接受。意味着。

这幅画由Chippenham的 Audley Neeld爵士占有，直到1909年卖给R. Langton Douglas。它在1931年由Michael Friedsam 捐赠给大都会艺术博物馆之前通过了Edgar Speyer的收藏。

范德韦登的作者自19世纪末以来从未受到严重质疑，尽管德埃斯特直到1939年才成为模特。这幅画展示了他访问英格兰时画的男性肖像的许多典型特征。包括平坦，浅浅的背景，四分之三的视野，略微虔诚的中间凝视，以及对保姆薄而细腻的双手的关注。这部作品是范德威登处理油漆的典范，其选择和色彩丰富，标志着他在访问意大利期间完成的1460年男性肖像之一，许多艺术史学家认为，也许是他最好的。

作品细节

罗吉尔·范德韦登弗朗西斯科·德斯特 Francesco d'Este 局部

画家简介

罗吉尔·范德韦登（Rogier van der Weyden或Roger de la Pasture, 1399-1464）文艺复兴早期荷兰画家。罗伯特·康平 (Robert Campin，1375-1444)的学生，罗伯特·康平被广泛认为是佛兰德早期最具影响力的的三位伟大艺术家之一。1432年罗吉尔在图尔奈成为独立画家，1435年迁居布鲁塞尔并荣获该市艺术家称号。1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬，意大利人文主义者称他是自扬·凡艾克（Jan van Eyck，约1390 -1441）以来尼德兰最优秀的艺术家。韦登主要在布鲁塞尔从事创作，尼德兰画家在欧洲的影响也得力于韦登的活动。他在有生之年非常成功，在国际上享有盛誉。他的画被输出或被带到意大利和西班牙，从荷兰贵族和菲利普王子那里获得了大量酬金。他的名气一直持续到17世纪，但到18世纪中叶，他几乎完全被遗忘。在接下来的200年里，他的声誉才慢慢地得到重建并持续影响整个欧洲。

韦登的作品题材丰富，形态各异，现存作品主要包括宗教画、祭坛画和肖像画。韦登的创作植根于生活原型，他以敏锐的观察力把他的模特的某些面部特征理想化。他的所有形式都以丰富、温暖的色彩和富有同情心的表达方式呈现出来，以富有表现力的哀伤和自然主义而闻名于世。他的肖像画往往有非均衡的轮廓，使用异乎寻常的丰富颜色和不同色调；在他最好的作品中，相同的色调在画面的任何其他区域都没有重复，甚至白色也是多种多样的。韦登的作品往往流露出哥特式艺术那种悲壮情感，而不像凡艾克的作品那么平静。他的画以自然的细节和充满感情的描绘而闻名。卡雷尔·范曼德他写道，罗吉尔·范德韦登的伟大艺术贡献在于他的艺术思想，他的创作通过痛苦、幸福或愤怒来表现作品主题的灵魂和情感见证。

他真力弥满、含蓄而富有张力的绘画，以及雅俗共赏的创作观念，对欧洲绘画产生了极大影响，汉斯·梅林（Hans Memling，1430-1494）是韦登最伟大的追随者，马丁·松高尔(M.Schongauer，1453-1491)则将韦登的风格传播到整个欧洲。除了克里斯特斯 (Petrus Christus，约1410-1476)和扬·范艾克，15世纪的几乎所有欧洲艺术家，都有不同程度的罗吉尔·范德韦登的艺术痕迹。（阴山工作室编写）

作品资料

Francesco d'Este (born about 1429, died after July 20, 1486)

Artist:Rogier van der Weyden (Netherlandish, Tournai ca. 1399–1464 Brussels)

Date:ca. 1460

Medium:Oil on wood

Dimensions:Overall 12 1/2 x 8 3/4 in. (31.8 x 22.2 cm): painted surface, each side 11 3/4 x 8 in. (29.8 x 20.3 cm)

Classification:Paintings

Credit Line:The Friedsam Collection, Bequest of Michael Friedsam, 1931

Accession Number:32.100.43

罗吉尔·范德韦登《弗朗西斯科·德埃斯特》（Francesco

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