重识“色彩”| 苗妙：色彩是开放的世界，我住在里面 / 四六文摘

编者按

“色彩绘画”在中国还是一个陌生的概念，它代表了一种对于色彩的颠覆性认知，是一个独立的系统和一种全新的绘画方式。为了帮助大家更好的理解何谓“色彩绘画”，《库艺术》特别推出：重识“色彩”——当代艺术名家专题访谈系列，结合代表性的艺术家个案，深入探讨色彩在他们的创作中所占据的举足轻重的位置，启发大家更好的理解色彩中所蕴含的表达潜能和被忽视的观念性意义。

苗妙

Miao Miao

苗妙，1986年生于河南济源，现工作生活在天津。任职于全球最大的美术材料供应商Colart集团，从事绘画材料研究，受中央美术学院，清华大学美术学院，天津美术学院，鲁迅美术学院，四川美术学院等八大美院在内的各大专业院校之邀，开设材料课程教学和相关项目合作。

苗妙：色彩是开放的世界，我住在里面

库艺术=库：您大学学的是绘画专业吗，后来为什么会从事美术材料方面的研究和教学？

苗妙=苗：是的，我大学学的是油画专业，对绘画的兴趣从来都没有变过，后来因为工作的关系从事了绘画材料研究，起初的想法很简单，既然要画画还是做一些和画画有关系的工作比较好，我工作的企业是全球最大的美术材料供应商英国Colart集团，已经工作了7年，真正进入研究状态并不容易，因为还要处理很多工作中和材料研究以及绘画无关的事情，起初的确花了些时间来调整绘画和工作的节奏。

集团在每个国家都会有一些艺术家来专门做材料研究工作，这个持续的项目被叫做TFAC，从1955年就开始进行了。和艺术家保持密切联系也是集团品牌自18世纪（1720年）就一贯有的，大家耳熟能详的美术史上的许多著名艺术家都是我们的用户（如：夏尔丹、透纳、康斯太博尔、培根、佛洛依德、安迪沃霍尔、大卫霍克尼、赖利…），虽然新的材料层出不穷，但对于画家们来说所面对的绘画类材料，颜料，画笔，画布…这些，哪怕是ipad，其实也还是画笔、笔触和颜色，我的意思是大家面对的是相对比较类似的并且已经非常成熟的材料，所以更深入的去了解它们以及探寻不同艺术家如何使用这些工具非常有必要，也很有趣，这些一直是我的兴趣所在，它的确不是一个很宽的领域，但是一旦真正深入去了解之后会发现它通向方方面面。

《白雪球》 80x60cm mixed media on paper 2020

库：您经常在各大专业艺术院校的相关专业开设、讲授长期或短期的材料课程、讲座及艺术家工作坊。在授课过程中，学生们提出最多的问题有哪些？

苗：教学时间有长有短，有一个小时的讲座，也有一两个月的课程，问题不尽相同。我想最多的问题是大家经常会被种类繁多的材料/媒介效果所吸引，或者去神圣化某种经验类的工具和方法，这些主要都是刚开始接触或不够熟悉它们所带来的，材料教学这部分我非常警惕经验类教学，因为我教的不是一套方法也不是某个艺术理念，不是需要“坚信”的东西，但它们又很实在，是某种“必经之路”。我希望它们是实用的直接的工具化教学，具体的主题材料训练则是完全开放的，可讨论和相对自由的，是摆在学生面前的可能性。

我对材料教学的一个基本看法是“工具的”，我经常会在课堂上对同学们说，不要过于区分、依赖或排斥某种/某类材料，尤其是学习阶段，多去了解，其实它们都非常好，非常鲜活在那里，重要的是要看用的人如何用，它们都没有所谓正确的用法，了解它们它们就会成为你的一种线索一个通道，会让你渐渐有一个深入的状态。

《标点符号花园1号》 30x42cm oil wax pigment on paper 2020

库：在研究颜色材料的过程中，您最大收获是什么？

苗：颜色可能是这些材料中比较特殊的一类，也是最不像工具的一类，一种介于物质和非物质之间的东西。是我最有兴趣，但也是平时课堂上最少能深入去讲和探讨的，所以这次“色彩绘画”的教学机会我是非常珍惜的。对于我来说每次线下工作坊课程我都会设置不同的主题训练，把某种新的挑战抛给自己和同学们，这种激发是相互的，所以我非常喜爱我的教学工作，面对不同的面孔不同的学生，它永远是新的。

颜色材料的研究，带给我许多直接的东西，它越过色彩的装饰、意义、社会学、心理学等等这些附加的东西回归到颜色作为一种材料的本身，一种逆行，一个更大的世界。它对我来说已经无处不在了，虽然经常觉得它还如此陌生。起初颜色给我们每个人一种确实的东西，比如红色就是红色，绿色就是绿色，但它同时又会带来某些模糊的东西，你使用它，它包围你，这种确实和模糊，直观和神秘，不是此消彼长的，而是叠加共存的，当然能通过某种方法学习它和使用它，但它似乎永远比你更生动，如果你还没有走进颜色，那么恭喜，你将有一个巨大的属于你的世界在等你。

《标点符号花园2号》 30x42cm oil wax pigment on paper 2020

库：您创作时对颜色和材料的使用有什么样的标准，怎样进行选择？

苗：我自己的创作上来说，对于颜料和材料没有什么标准，我喜欢尝试各种材料和办法。材料绝不是画好画坏的决定因素，但如果非要说有什么标准的的话，对以此为生的专业画家或艺术家来讲，了解基本的材料使用常识，从市场、收藏和保存的角度来说，使用优质的，质量有保障的绘画类材料能使作品更安全。（如果你是将作品的易损坏，易变色等不稳定因素作为作品的一部分，此条建议可忽略）。

对于颜色可能要求多一些，对颜色微妙的变化越敏感，那么势必对色素的要求也就越高，还拿绿色来举例子，像PBK31苝绿（一种黑），PG19钴绿，PG23土绿，PG17铬绿，这些单色素颜色，如果不用属于它们的色素来制作，那么无论用多少个颜色去调配，这个颜色它本身的色相、饱和度、透明度、覆盖力等等都不可能达到和使用这种色素所制作出来的颜色一样。这里的关键可能是你如何锤炼自己对作品的要求以及在颜色使用上的选择和敏锐。