从哲学到绘画，成就一代大师 | 罗伯特·马瑟韦尔 / 四六文摘

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我的画都是从一个连续体上切下来的片段，这个连续体就是我的整个生命。

——马瑟韦尔

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他不相信在艺术运动里，巴勃罗·毕加索或亨利·马蒂斯是要被推翻的人物。他没有试图战胜他们，而是相信他可以扩展他们的创新。

此外，他觉得如果他能解决他们所纠结的同样的问题，他就能取得完全属于他自己的成就。

他没有排斥这些欧洲大师，而是把毕加索和马蒂斯视为基础。

这是他的一场豪赌，

很显然，它是有回报的。

罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell），冲动，直觉，不守规矩。

从哲学到绘画，成就一代大师。

罗伯特·马瑟韦尔

罗伯特·马瑟韦尔，一个不按规则，而是按照心灵冲动去作画的画家。被称为纽约画派艺术家“真正的声音”。

他是艺术家，同时也是一个作家。与菲利普·古斯顿、威廉·德·库宁,和马克·罗斯科一样，他的非凡成就源自他数量庞大的媒介拼贴画、版画和油画。马瑟韦尔1915年出生于华盛顿州，童年和青少年时期都生活在加州，12岁时获得洛杉矶奥蒂斯艺术学院(Otis Art Institute)的奖学金。后来，他在斯坦福大学和哈佛大学学习哲学，最终前往纽约，师从著名的艺术史学家迈耶·夏皮罗(Meyer Schapiro)，夏皮罗也成为马瑟韦尔最重要的导师和灵感来源之一。

展览现场：

是的，正是夏皮罗改变了这位年轻艺术家的人生轨迹，他将一群超现实主义艺术家介绍给了马瑟韦尔，其中包括马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)和马克斯·恩斯特(Max Ernst)。通过超现实主义运动的成员，马瑟韦尔后来遇到了智利画家罗伯托·马塔。马塔被认为教会了这位美国艺术家“自动”绘画的技巧。马瑟韦尔又把这种方法介绍给抽象表现主义运动的成员们，这对他们的作品产生了深远的影响。

从展厅效果看马瑟韦尔作品“西班牙共和国挽歌”：

Lévy Gorvy 2016，纽约

马瑟韦尔以其动情的“西班牙共和国挽歌”系列而闻名，该系列包括150多幅以椭圆和直线形式为主的黑白画作，创作于1948年至1990年间。作品的标题提到了1936年至1939年西班牙内战的受害者，但作品本身也是对生命和死亡的更广泛反思。与马瑟韦尔的许多作品一样，这些挽歌既有政治意义，也有个人意义，它们在向现代艺术史致敬的同时，也在背离和发展现代艺术史。

1983年，在布法罗的阿尔布莱特-诺克斯艺术画廊(Albright-Knox Gallery of Art)举办了一场40年回顾展，纪念这位艺术家。六年后，马瑟韦尔被授予国家艺术奖章。在他杰出的职业生涯中，他的作品在世界各地的著名展览中展出，如纽约现代艺术博物馆、德国杜塞尔多夫的城市艺术博物馆、西班牙巴塞罗那的安东尼·塔皮斯基金会等。这位艺术家于1991年去世。

《西班牙共和国挽歌》部分作品：

∧ Elegy to the Spanish Republic #108

1965-67

∧Elegy to the Spanish Republic #110

1971

∧Elegy to the Spanish Republic 70

1961

∧ Elegy to the Spanish Republic #132

1975–85

∧Elegy to the Spanish Republic #122

1972

∧Elegy to the Spanish Republic #172

1972

∧Elegy to the Spanish Republic #134

1974–1974

马瑟韦尔于1948年开始创作《西班牙共和国挽歌》(Elegies to the Spanish Republic)系列，生命的后20年开始创作《开放》(Open)系列。虽然《挽歌》帮助定义了抽象表现主义成为历史上的一个关键时刻，但同样重要的是，马瑟韦尔开始创作“开放”绘画时，流行和极简主义已经取代了抽象表现主义在公众心目中的地位。就个人而言，在弗兰克·奥哈拉(Frank O’hara)组织的回顾展于1965年在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York, 1965)首次亮相后不久，他于1967年开始了“开放”系列的创作。

马瑟韦尔最著名的作品是他的系列作品《西班牙共和国挽歌》(Elegies to the Spanish Republic)。在这一系列作品中，他测试了抽象派绘画的能力，以表达西班牙哲学家兼诗人米格尔德乌纳穆诺(Miguel de Unamuno)在他的一本书中所称的“生命的悲剧感”。”虽然许多知情观察家认为“挽歌”是艺术家漫长而卓越的职业生涯的主要成就.

《西班牙共和国挽歌》部分作品：

∧Elegy to the Spanish Republic #167

∧ Elegy to the Spanish Republic No. 57

1957-60

∧Elegy to the Spanish Republic, 54

1957-61

∧Elegy to the Spanish Republic

1973

∧Elegy to the Spanish Republic #130

1974-75

“开放”系列也是马瑟韦尔的重要作品,相比较《西班牙共和国挽歌》，“开放”系列的变化更微妙。“开放”以马蒂斯的作品为基础，尤其是他最抽象的作品，如在第二次世界大战黑暗时期完成的《圣母之景》(1914年)。《挽歌》和《开放》的真正区别在于，前部作品保留了一丝象征主义的痕迹，可以看到弗洛伊德式的生殖崇拜符号，而后者在内容上则更偏向于纯粹的视觉体验。

在这方面，马瑟韦尔做了一些意想不到的事情;他有意接近年轻一代的关注点，但总是以自己的方式。要做到这一点，一个人必须有坚定的信心。在《开放》系列中，马瑟韦尔证明了自己是一个微妙的调色师，如果我们只关注他的“挽歌”，就很容易忽视他这方面的成就。

2015年“罗伯特·马瑟韦尔：开放”在Andrea Rosen画廊展览现场：

在Andrea Rosen展出的《Robert Motherwell: open at Andrea Rosen: open at 2015》中，观众可以看到艺术家最擅长的是什么，即从一种高度限定的形式中提炼出意义。这种形式由一个三面线性矩形组成，顶部开口，并置在单色地面上。马瑟韦尔并没有得出一种纯粹的或理想的形式或够成，而是试图发现这种顽固的结构能产生什么。

在《开放》系列里，马瑟韦尔成功地扩展了一种思路，这些作品中既像蒙德里安式的几何抽象，又像马蒂斯具有抽象意味的窗户。就像这一系列作品的名称一样，马瑟韦尔认为画家需要让艺术和艺术史保持开放的态度，并且不断的注入新鲜的血液。

《开放》系列：

与他影响的年轻艺术家不同，马瑟韦尔不相信视觉和平面已经取代了绘画和空间。他当然不同意那些认为绘画有固定的目的或目的的人;他相信这取决于画家保持艺术和艺术史的开放，并继续从中获取新的和新鲜的东西。他想要拥有一切，而不仅仅是那些被认为具有历史可行性的正式问题或社会内容。承认对纯洁的追求是一回事，而屈服于它又是另一回事。马瑟韦尔对后者不太感兴趣。他认为绘画可以与历史、诗歌和日常生活联系在一起，这是他与赛·托姆布雷(Cy Twombly)交流过的一种伟大感觉。1951年夏天，托姆布雷和他一起在布莱克山学院(Black Mountain College)学习。

与那些将绘画定义为二维平面或独立的物体(或两者的结合)的人不同，马瑟韦尔将绘画定义为一堵墙和一扇窗户，因此矛盾的是，绘画是一种既封闭又开放的东西。当然，这种悖论可以看作是艺术家对传统和现代主义的解读。

《开放》系列：

哈佛有世界上最棒的哲学学院，绘画和哲学并不矛盾，甚至是一体的。完成博士论文后，马瑟韦尔渴望把理论变为实践，画出一些成功的作品。

相比自杀的天才罗斯科和永远焦躁不安的波洛克，渊博的理论知识使马瑟韦尔发挥了更多的社会影响力。作为大学教授他发表过多本艺术理论著作；还担任过著名超现实主义杂志《VVV》的编辑，和巴齐奥蒂、纽曼、罗斯科一起创办艺术学校，晚年还建立基金会来支持年轻人从事艺术创作。马瑟韦尔希望公众尽可能多地去了解艺术的真谛，了解这个领域的魅力。

1991年，76岁的罗伯特·马瑟韦尔在普鲁文斯顿安详离世。从20世纪70年代初到90年代他分别有三次大型回顾展，从杜塞尔多夫、维也纳、巴黎、伦敦到纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿和墨西哥，艺术展跨越整个欧洲和美洲，对抽象艺术的发展做出卓越的贡献。

最后，以一个精彩的视频结束，2016年Lévy Gorvy画廊展览，感受大师的艺术精华。

而以下大师的艺术轨迹也与马瑟韦尔有关：

（点击艺术家名字跳转链接）

劳森伯格 | 马蒂斯 | 毕加索 | 托姆布雷 | 杜尚

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