中国当代美术1978～2018 （四）
▶ 理论的觉醒
· “形式美”叫板“主题先行”和“内容决定形式”
-吴冠中1979年发表《绘画的形式美》一文，认为“形式美应是美术院校教学的主要内容”。这时新中国成立以来冲破几十年的艺术禁区，最早公开谈形式问题的文章，从而引发了一场旷日持久的关于美术创作内容和形式的争论。
-吴冠中的观点，实质上是对艺术附属于政治，“主题先行”的否定模式对长期以来统治中国画坛金科玉律的否定。对吴冠中的理论，美术界一直褒贬不一，赞扬他的人把他称为“中国艺术的一个标志和典范”、“能够创造和引领一个时代的审美趣味的艺术大师”；对他持否定态度的人认为“吴冠中是中国艺术的一个屈辱标志和软弱典范”，因为他的画面只有形式美，他创造的是一种恐惧强权的规避艺术，对现实社会是冷漠的。
-就创作实质而言，如果说徐悲鸿将西方写实主义的手法与传统文人画的笔墨体系相嫁接，林风眠将西方野兽派的手法与中国民间艺术的表现方法相融合，吴冠中则是在借鉴西方现代主义关于形式美研究的基础上，致力于拓展水墨画的新领域，他的理论主张和创作实践，是相统一的。
· 李小山“中国画穷途末路论”
-1985年，李小山发表《中国画已经到了穷途末日的时候》，文章称“中国画的历史实际上是一部在技术处理上（追求意境所采用的形式化的艺术手段）不断完善、在绘画观念（审美经验）上不断缩小的历史。”他认为“中国绘画理论在我们今天的历史条件下，不是修正和补充的问题，而要来一个根本的改观。”这篇批评文章在美术界引起了空前的震荡，引发了一场长达3年多的争论。
-有人感到他的观点是对空气沉闷的美术界一个很好的冲击；有的认为他全盘否定中国画传统，是民族虚无主义；也有的认为，中国画根本不存在危机，相反，一片繁荣，形势大好。
· “笔墨等于零”对决“守住中国画底线”一场跨世纪的中国画之争
-1992年，吴冠中发表《笔墨等于零》一文，六年后，老画家张仃发表《守住中国画的底线》一文，针对“笔墨等于零”这一观点提出了公开批评，形成“张吴之争”。从1999年初，几乎所有中国美术界媒体都介入了辩论。
-张仃认为“在中国，书写文字的工具，同绘画的工具一直一体不分，而在西方是分离的。一体不分的状况造成了”书画同源“的文化共生现象，而这一切共生现象在西方是不存在...一切中国绘画的审美认识、审美评价、审美实践都要从这个“书画同源”的文化共生现象出发...中国画的识别和评价体系是每个画中国画的人无可回避的文化处境，只要是中国画，人们就会把其作品的笔墨纳入这个体系说三道四。”
-其实，吴冠中提出“笔墨等于零”，是出于对中国画积弊的偏激言辞，认为如果知识围绕笔墨而食古不化，只会按照固定的技法标准亦步亦趋，则中国画没有处理，他忧虑并非技法问题，而是中国画如何发展的宏观问题。支持吴冠中的人主要认为在多元化的文化背景下，吴冠中对笔墨独尊的批判态度是值得肯定的。
-更多的反驳者，多从实践出发，认为否定笔墨就等于否定中国画，他们认为笔墨不仅仅是技巧问题，而与画家心性、人格、文化素养紧密相连，笔墨是中华文化中的艺术语言体系，吴冠中的“笔墨等于零”由于不是从中国画的文化本位来认识，因而有取消中国画的倾向。
▶ 走向艺术多元化时代
· 从“机场壁画”到“油画人体艺术大展”，由“裸体”引发争议
-1979年，新中国第一次大规模壁画创作——首都机场壁画创作完成，其中《泼水节——生命的赞歌》引发巨大争议，因为袁运生在创作中大胆画了3个沐浴的裸体傣家女，相关部门要求修改壁画，袁运生不同意。邓小平看了后表示：这有什么好争议的，艺术表现很正常。这幅画出乎意外的取得了中国对外开放的宣传效果，甚至成了中国政策是否稳定的风向标。
-“机场壁画”、《猛士》与“星星美展”、1981年全国青年美展中的《父亲》一起被作为中国思想解放的标志载入史册。1988年末，中国美术馆举办“油画人体艺术大展”，观众多达20余万人次，从“五四”以来一直得不到社会认可的裸体艺术，终于在中国取得了存在权和发展权。
-1988年，《裸体艺术论》发表，将“裸体美”定义为“性感、美感和羞耻感的统一”，这样的观点和思路在当时是非常大胆超前的，还有次引发关于裸体艺术的大讨论，这本书的出版也成为“改革开放在学术领域的象征和标志”。根据西方裸体艺术发展规律，裸体艺术需要经过美术、摄影、电影、舞台表演四道关口，而在中国，美术领域是最先过关的，现在其余几关已然早已过关了。
· “主旋律”始终处于主导地位
-“主旋律”创作始终是当代美术的主流，这是因为长期以来形成的美术机制确保“主旋律”创作正常运行已经得心应手，而一大批体制内的理论家、美术家对“主旋律”始终抱有真诚的信仰；一些尚未在美术界站稳脚跟的青年美术家，通常也会选择在全国美展等主流大展上通过获奖取得成功，而往往最能奏效的就是选择“主旋律”题材。
-“主旋律”优秀作品所表现的题材，主要体现在：一是描绘党的三代领导核心的领袖人物；二是反映革命斗争光辉岁月和社会主义建设历程。三是讴歌改革开放丰硕成果。四是表现祖国壮丽河山。
-实际上，如香港回归、迎接奥运会、抗击特大洪灾、抗击四川地震等，美术家们也都能自发地集中进行“主题性创作”。国家也出台了相应的政策对“主旋律”创作予以扶持。实际上，有望成为能够显示一个国家和民族的文化气派的扛鼎之作，没有权威部门来牵头组织，单靠艺术家自发进行，是难以想象的。“主旋律”创作和多样化并行不悖，这是时代进步、艺术真正繁荣的重要标志。