王雪涛风格牡丹画法详解（连载一）

开头的话

王雪涛牡丹有很独特的表现手法，在他之前的大师如齐白石、吴昌硕、陈半丁等牡丹花头都是先用重颜色画花心，再用淡色画外围，里深外浅。而他一改传统牡丹的画法则反其道而行之，大多是先用浅色画花心再逐渐加深画外围。用笔用墨变化多端虚实相生，浓淡得宜。大笔取势，小笔叠加，用有限的颜料画出特别丰富的色彩，并引入西洋的光影表现方法，使牡丹作品更鲜亮，更传神。在现代美术史上写下了浓浓的一笔！

学习王雪涛风格的牡丹首先要区别于现在各种教科书、技法书的表现手法。大部分技法书教画牡丹花头都是一瓣一瓣画出来的，死板，不生动，写意味不浓，最大弊端是很容易流俗，甚至俗不可耐，把牡丹画成大被面。认真观察你会发现没有一个大师、大画家画写意牡丹是一瓣一瓣精雕细刻的，都是重意不重形，要的是生动，要的是传神，要的是那种随意自在，--‘妙在似与不似之间’。

学习 王雪涛风格的牡丹难度比较大，就目前状况而言，是学习者多如牛毛，学的好的寥寥无几。最跟本的问题是对中国传统写意画的认知不到位，不知道啥是好啥是坏，下大力气玩命画，求逼真，求漂亮，尺幅不怕大，色彩不怕艳，更有甚者请风水师指导画所谓的玄关画，心被钱魔所驱使而失魂落魄。其结果是南辕北辙，其作品则不伦不类，离写意渐行渐远。

所以我们在学习过程中一要改变观念，深刻领会写意画的丰富内涵，多看真正大师的作品，少看那些商品画，风俗画。很多时候外行会把你夸入陷阱而不自知，大家伙都说好未必是好事！二要胆大心细，要敢画，有时候是意在笔先，有时候则是意在笔后，有有规矩有无规矩，法无定法是为至法。三就要多练，写意是练出来的，正所谓台上三分钟台下十年功，我老师有一方印章就是‘废画三千’！四是用心揣摩，持之以恒，制心一处无事不办，有问题就多试几遍，不要灰心，试着试着，一定是山重水复疑无路，柳暗花明又一村，大画家都是这么出来的！

关于学习写意牡丹的用具，纸是生宣，市面上的生宣，选一种即可。不要轻易换纸，生宣种类很多，性能各异，学画也是对用具的熟悉过程，纸笔墨的有机接合，人笔纸墨合而为一，则好画出矣！

本教材基于中国写意画学习传统，遵循由浅入深，循序渐进的原则，有以下部分组成：

第一章：牡丹花头的画法

1.花苞的画法

2.花头初放的画法

3.花头盛开的画法

第二章：牡丹花叶的画法

1.用墨画叶

2.用色画叶

3.叶子的穿插组合

第三章：枝干的画法

1.枝干的用笔

2.枝干的穿插组合

第四章：王雪涛牡丹作品临摹

1.单花小幅作品临摹

2.多花稍大作品临摹

第五章：关于王雪涛风格牡丹的创作

教材同时剪集整理了大量王雪涛先生作品中的花苞、初放、盛开等不同角度花头及各种枝叶的图片可供专项练习，也可用来比较研究。

下篇即将开始第一部分：牡丹花苞的画法。