“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”——李白的《秋风词》，郭襄的一滴泪
三五七言/秋风词 李白
秋风清，秋风明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日，此时此夜难为情。
世人对《秋风词》的熟知，大概是源于少女郭襄的一滴清泪吧。《神雕侠侣》作为金庸最动人爱情武侠小说，便是以《秋风词》作为完结：
杨过再和耶律齐、郭芙、武氏兄弟夫妇挥手相别，袍袖一拂，携着小龙女之手，与神雕并肩下山。
其时明月在天，清风吹叶，树巅乌鸦啊啊而鸣，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。
正是：“秋风清，秋风明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。”
《秋风词》配上清寒的背景描写，加上郭襄后来孤独终老的长相思，悲伤于少女求之不得，不复能见的百转愁肠，让人无比动容。
正因为金老先生对古诗词的化用无形，让很多人沉醉于浪漫诗词中，却并不知道缘分从何而起。
周伯通瑛姑的“相对浴红衣”出自《四张机》，李莫愁的“问世间情为何物，直教人生死相许”出自《摸鱼儿·雁丘》，而这首《秋风词》则是诗仙李白的大作，原题《三五七言》。
从制题我们就知道，这首作品是李白在诗歌形式上的一次开创。这个开创对他来说，胜过内容、意境上的抒发，所以直接使用了“三五七言”当标题。“秋风词”是后来添加，因为“三五七言”太不像个标题了。
顾名思义，这首作品的体裁就是“三、三、五、五、七、七”的句式结构，是一种字数递增，内容逐渐拓宽的格式。
这种格式在初唐就已经出现，僧人义净写了一首《在西国怀王舍城》，因为奇特的格式被称为“一三五七九言”：
游，愁。
赤县远，丹思抽。
鹫岭寒风驶，龙河激水流。
既喜朝闻日复日，不觉颓年秋更秋。
已毕流山本愿城难遇，终望持经振锡住神州。
李白估计对这种格式有兴趣，但是觉得一个字太短，九个字又太长，于是截头去尾，只选用了中间的“三、五、七”递进句式——事实证明李白的这种改进是合理的，从形式上将文字游戏的成分大幅减低，再从意境、内容上大幅提升了诗的品格，让它成为了诗仙首创的古体诗格式。
刘长卿、寇准都曾经按此体写诗，甚至成为后来“江南春”词牌原型，南宋邓深也曾依此调式填写词作，名为“秋风清”。
清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》。
下面我们具体来看下这首作品。
我们不清楚李白写的写作背景，但毫无疑问这是一首典型的悲秋之作。秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围。
“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”
这几句并不难理解，都是熟词，简简单单地搭建出一幅月夜清秋，叶落鸦飞的清寒画面。
我们只需要了解一点，这些画面虽然意象鲜明，但并不是独立，它们相互之间存在逻辑关系，绝非清俊峻意象古词堆积雕刻。
第一句写清风，因而才有第三句的“落叶聚还散”，第二句写明月，才会有第四句的寒鸦栖息又被白月惊飞。
如果落叶的聚散，寒鸦的栖飞代表着诗人和心上人的聚散离合，那么这清风明月不正是棒打鸳鸯的祸首么？
我们常说李白写诗，汪洋恣肆，但是他的文法其实暗里逻辑严密，只是行文跳跃罢了。
“情不知所起，一往而深”是汤显祖的戏文，是不现实的。所有的情绪都有来处，都有起因。即使李白只是淡漠地描写清风明月下的落叶寒鸦，我们也能知道他的《三五七言》其实是写的闺怨情缘——在大环境下不得已的离别。
清风明月实为因，叶散鸦飞是为果。
就好像郭襄的眼泪不会无缘无故地夺眶而出——如果没有风陵渡的相遇，如果没有取下面罩的惊艳，如果没有生日的焰火，如果没有阵前的相救，她也就不会动情。
可是这一切都有了，人家却早已有了神仙眷侣，爱而不得，甚至爱情因此死去，这才是她流泪的原因。背后的清风明月寒鸦阵阵，不过是加强了伤感罢了。
李白倒是不晓得这些，但是“清风明月”对良人佳期的拆散，必然会引发诗人的多愁善感，所以后两句七言感叹自然水到渠成。
“相思相见知何日，此时此夜难为情。”
你我也曾相知相爱，却不知道什么时候才能再见面。秋夜如水，月白如玉，看着寒凉中的落叶飞散，寒鸦惊起，一个人在这里想你，情何以堪啊。
不论文思如何跳脱飞扬，写情诗，脱不开一个“情”字。前面四句的场景描写，都是为了后两句的情感抒发作铺垫。
五言句、七言句平仄交替，都是讲究发音的律句，再加上三、五、七言的节奏变换，让这首作品的音节上既不拖沓，又清朗顺口，伸张有度。
这也是这首《秋风词》最大的特色，即“哀音促节，凄若繁弦”。
最后咱们再聊一聊李白这首《秋风词》的伪作。
很多朋友在知道这个诗名，或者在小说中看到这首词之后去搜索，就会发现得到的结果是不一样的。前面和上面的相同，后面却多了几句，而且看起来还挺不错：
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
增加的几句是对前面没有说尽的相思之苦详细阐述：
如果你像我这样思念过一个人，就知道这种相思之苦。
永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，
早知相思如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。
这几句从意思上来说还不错，特别是“早知如此绊人心，何如当初莫相识”很有些味道，甚至有说正是这几句启发了仓央嘉措，让他创作了《相思十诫》。
但这毕竟和李太白的神仙笔法、清寒意境相差太远，更何况从作品原名便知《三五七言》，后面的“五、七、七”句，不但打乱了原有固定格式，而且从意境上来说是多此一举，狗尾续貂。
从文字修辞上也能看出绝非太白手笔，相思二字反复密集出现，是典型的小曲唱法，绝不是盛唐文人词的味道。而且前面几句押平水韵的“八庚”部，句子长短虽然不一致，却没有发生转韵，而到了后半段，转韵，邻韵，平仄互押的现象都出来了。
这即便在古体诗中也很少会出现，最多的就是在戏曲中，因为唱词是可以将字的平仄唱变调的——所以，这个后半段，有很浓的元曲风格。
从记录文献上来看，南宋《沧浪诗话》、宋本《李太白文集》，包括清朝康熙年间的《钦定词谱》、清王琦的《李太白诗集注》，都是只有前半段，没有后半段。
这个后半段，是什么时候加上去的，搞不大清楚了，但是时代必不久远。
实际上这六句是出自元散曲大家阿鲁威的《湘妃怨》第五段：
……
四段
君在湘江头，妾在湘江尾。相思不相见，共饮湘江水。梦魂飞不到，所欠惟一死。
五段
入我想思门，知我想思苦。长想思兮长想忆，短想思兮无尽极。早知如此绊人心，何不当初莫相识。
六段
湘江湘水碧澄澄，未抵想思一半深。每向梦中相见后，令人不觉痛上心。
当然了，我们也不能说阿鲁威就一定是这一段的作者，也许他只是编曲也不一定。但是从前人的诗集收录情况，李白的文风特色，诗歌的意境延承来看，可以断定这六句非李白原作。
只不过今天我们去搜索，确实一搜一大把，还有歌手特地谱曲演唱。古风音乐自然是好听的，大多数人也不会去计较谁写的，好听，有味道就完了。
但是明白人还是有的，你看郭襄的眼泪，就只为杨过和李白的原作流吧？