吴镇山水画中的“湿笔皴”，苍浑静穆，深得董巨真传

【摘要】：在历代山水画中，以元代山水画成就为最高。吴镇在众多的元代山水大家中脱颖而出，与黄公望、倪瓒、王蒙列为“元四家”。他的山水画深得董巨真传，将董巨山水画推向历史高峰。本文通过吴镇的传世山水画，试分析他的的“湿笔皴”用笔是怎样穿插变化的，为何后人难以超越？

关键词：吴镇；山水画；笔法；笔墨线条、湿笔皴；

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中国传统山水画心路探密

作者：山水弘毅xsy107

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吴镇《 渔父图》绢本墨笔 纵84.7横29.7cm 北京故宫博物院藏0

一、何为“湿笔皴”？

湿笔皴，顾名思义，不难理解，其实也就是山水画众多皴法中的一种，笔头水分比较多，墨色较淡。这种皴法是在董巨的“披麻皴”的基础上发展变化过来的，只不过其线条多了些顿挫变化，稀松了些。这种皴法的用笔，看似简单，其实很难恰到好处的皴到位。特别是在生宣纸上使用这种“湿笔皴，”是非常难以掌控的，稍微不留神，就会跑墨，皴线就会变得痴肥臃肿，软趴趴的，没有骨力，十分难看。后世大部分的山水画家，他们或多或少的学习使用过这种皴法，但就是差那么一点点，要么皴线杂乱无章，死墨一片；要么过于规律，非常刻板呆滞，显得非常俗气。

二、吴镇的“湿笔皴”用笔技巧是怎样的？线条是如何穿插组织的？

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