中国诗歌报四川工作室诗评会第36期
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马新朝，原第三届鲁迅文学奖获得者、中国诗歌学会副会长、中国诗歌报编委会主任、河南省作家协会副主席、河南省文学院副院长、河南省诗歌学会会长。
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诗评人员：带刺的玫瑰，雨荷
婉清，姜联军，天外天，林克强
yuny
灯影
文/醉逍遥（内蒙 呼和浩特）
有多少回
梦里总有那盏油灯
摇曳的灯影下
那双手编织着甜美的梦想
忘不了
厚重的千层底
踩着苦涩的岁月穿行
更忘不了
帆布书包里
躺着那件缝补了N次的衣衫
小油灯
在时光中衰老
白炽灯下
再难寻针线翻飞
嗅着淡淡的煤油味
翻找着记忆
那模糊的身影
却不曾抬头
【yuny浅析】詩作《灯影》，诗人围绕着詩眼“油灯”，以发自心底的语言，并展开丰富联想，倾心刻画了慈母哺育“我”成长，辛勤操劳的一生。从小油灯下的纳“千层底”；到出现在帆布书包里缝补了无数次的衣衫；再看岁月流逝，那灯影，无不隐隐出现母亲的身影；如今，“我翻找着记忆 那模糊的身影 却不曾抬头”。“我”对母亲的情至真，意之切，呈现在读者面前。诗句娓娓道来，比拟修辞的运用，一系列的意象组合，人物形象丰满，画面感极强！
六月的足迹
文/春的私语 (湖南)
端坐在六月
瘦弱的心事
寻找一些鲜活的文字
抵达心灵深处
一双求索的眼神
在这里
寻找那位知性的女子
羞羞涩涩，浅浅笔墨
学着写诗
一枚一枚拾金，装进行囊
生命中的，生命之外的
把灵魂引向美的诗意
在预约的明天
听，六月江南的
小桥流水
缓缓而行
流向不染尘的水墨之乡
我用心学着，一步一步
跋涉……
【yuny浅析】诗人笔下的“六月的足迹”，可谓是诗人寻找“鲜活的文字”，把灵魂引向美的诗意的足迹。那一双双求索的眼神，“羞羞涩涩，浅浅笔墨 学着写诗”。生命之中的，生命之外的，“我用心学着，一步一步跋涉…”全詩读来，一气呵成！诗人酷爱詩行的心境表现得淋漓尽致！詩作语言空灵动人，写景抒情，人物心理活动刻画得栩栩如生，意境和画面均很美！且读者亦被这“知性的女子”，那丰富的内涵，追求内在的美而折服！
灯影
文/杨汉春 (四川)
他们搬来山峦
搬来树影
搬来青黄不接的秧苗
也没能填满夜晚的空洞
一粒小小的豆灯
把祖母瘦弱的身体
钉在墙上
只留一双小脚板
在人世间来回走动
【yuny浅析】诗人的思维、视野，尽管有山川，原野，树影，但终究抵不过简陋小屋慈祥祖母的身影。本詩的“灯影”，从描述祖母那日渐苍老、瘦弱的身体上落笔。动词“钉”的运用，豆灯的照耀，墙上倒映着祖母的身影。那对祖母的怜爱，跃然纸上！不禁让读者感慨，祖母劳苦一生，“只留一双小脚板 在人世间走动”。短诗虽小，但蕴含丰富，情感真挚。詩作很有画面感！
蜱
文/骆和平 (江西)
在正义来临之前
从一滴血中
拨出刺刀
破解万物生存之道
面对原始丛林
与法则
一头巨兽
突然有了切肤之痛
【姜联军赏析】蜱，蜱虫，壁虱，吸血虫，吸血鬼，俗名草爬子，在人和动物身上寄居吸血，传播疾病，是实实在在的大害虫。“在正义来临之前/从一滴血中/拨出刺刀/破解万物生存之道”。有个前提，即在正义来临之前，害虫蜱，肆无忌惮地做尽坏事，从人或动物的身体中、血液里拔出如刺刀的毒嘴，就像日本鬼子731细菌部队一样，解刨着人和动物，积累着作恶的经验，觊觎破解着别种生物的生存之道，以备其更加有恃无恐地危害世界而拼命作恶。“面对原始丛林/与法则/一头巨兽/突然有了切肤之痛”。在生存法则面前，落后就要挨打。在体毛如丛林般的环境里，蜱占据了主动，而体大如人如动物的落后者，老旧帝国反而成了受害者，牺牲者，悲哀者。虽然没有死掉，却也有了切肤之痛，有了重新惊醒奋起的觉悟。如果正义最终到来时，一定要把害虫杀死，杀光！这是一种解读，类推的话，可以联想出恶人和善人，贪官污吏和百姓等等，解读的角度会很多，很多。又一次赏析骆和平老师的诗作，倍感亲切！在我眼中，骆诗兄台的诗歌特立独行，自成一体，我称其为骆和平体或骆体诗，其特点为六行上下，二七字左右，言简意赅；摆一句诗眼，如匕首，力刺见血，多发沉痛之声，让人警醒，穿透力极强，过目不忘，记忆深刻。读者可以多读些骆和平老师的诗作，就能够体会到以上直观的感觉和韵味。这首诗很好地体现了骆老师诗作的风格，短小的文字里，有寓言的味道；朴素的文字中，蕴含着深刻的哲理，这就是能力，这就是风格，更是风采和品味。向骆兄骆和平老师学习致敬。拱手！
灯影
文/九歌 (山东)
灯影如豆
父亲，抽着土烟斗一明一灭
暗淡的光下，沉默无语
古铜雕塑一般
营养不良的日子
像个半瘪的气球在空中飘浮
田垄，在父亲的额角上
延伸着叹息
刮风的年头
给多少草木刻下贫血的记忆
算盘上的汗水，养不活
面黄肌瘦的炊烟
时过境迁
父亲的神态，仿佛依然清晰
那个曾摇曳不定的灯影
岁月深处晃动
灯影
文/杨汉春 (四川)
他们搬来山峦
搬来树影
搬来青黄不接的秧苗
也没能填满夜晚的空洞
一粒小小的豆灯
把祖母瘦弱的身体
钉在墙上
只留一双小脚板
在人世间来回走动
【姜联军赏析】这一期的诗作质量非常高，尤其是《灯影》这一题目，诗境诗意诗味十足，都有联想，都有感情基础，都有话说，易出精品。这期《灯影》诗作中，特别喜欢九歌老师和杨汉春老师的作品，请允许我试着对比着赏析一下。首先，两位老师都借如豆的灯火，照映了两位亲人，一位是父亲，一位是祖母；他们的投影，一个如“古铜雕塑一般”，一个如“钉在墙上”一样。记忆中的深刻印象，铜浇铁铸，永不磨灭！这份情感，是久年的积淀，是血脉跳动的延续，是自己的倒影！请对比着读一下，味道全出：九歌老师说“灯影如豆/父亲/抽着土烟斗一明一灭/暗淡的光下/沉默无语/古铜雕塑一般”；杨汉春老师写“一粒小小的豆灯/把祖母瘦弱的身体/钉在墙上/只留一双小脚板/在人世间来回走动”。其次，两位老师以不同的角度切入，运用不同的修辞手法，描述了亲情之影这一主题。达到了殊途同归的效果。九歌老师直抒胸臆，开门见山，古铜雕塑一般的父亲，在困苦的日子里，面对营养不良、贫血、刮风、面黄肌瘦等磨难，都缓缓地刻进了父亲的皱纹里，摇曳在岁月的痕迹中。诗意形象鲜明，印象深刻。杨汉春老师的《灯影》分两段，前一段铺陈对比，山峦、树影、秧苗都填不满自己记忆的黑洞，而祖母的一豆灯影，却钉在了墙上，刻进了记忆里，融入血脉中，读来绵远悠长，回味无穷。第三，两位老师都是诗群里的佼佼者，各领风骚，读者可以领略两位老师的不同风采和创作技巧，希望两位老师多出精品，保持旺盛的创作热情，使读者和诗友们，学到更多的写作技巧，进一步提高诗歌的欣赏水平。仅此。
灯影
文/红尘一笑/张锐（陕西）
你知道孤独的三味
就是不轻易给相逢的机会
一滴泪那么直白
失去了青春也不会后悔
谁对谁错不再一次次追问
如山的现实面前爱情只得败溃
总有人知难而退
灯影里劣质纸烟与酒共存
一切都得面对
灯光将出双入对的梦撕碎
只有或深或浅的伤感勾兑
灯影也会累
摇摇晃晃从未下跪
【姜联军赏析】读张锐老师的小诗《灯影》，心里一惊，眼前一亮，吓一跳，有同悲同喜、感同身受的情绪。这是一首失恋后，痛彻心扉、情感波动的诗作。古诗词中多有弃妇伤感诗，现今社会，弃夫伤感诗也屡见不鲜。笑一下！谁没年轻过，谁没失恋过，那是成长中的烦恼，是成人礼，是必须跨过的门槛。不过，能把这种感觉描写的如此精彩动人，还真是难得呀。“你知道孤独的三味/就是不轻易给相逢的机会”。孤独的滋味，最难受的就是不给你见面的机会，不得见面，后续全无。“一滴泪那么直白/失去了青春也不会后悔/谁对谁错不再一次次追问/如山的现实面前爱情只得败溃”。面对现实，直白的泪也留不住爱情，一次次问寻是非对错，毫无意义。难得的觉醒啊，但还是不由己，难自拔。“总有人知难而退/灯影里劣质纸烟与酒共存/一切都得面对/灯光将出双入对的梦撕碎/只有或深或浅的伤感勾兑”。隐藏的诗意是，失恋的男子穷，劣质是标签，是宿命，是失恋的重要原因，于是只好退出，只能失败地退出，伤感地面对。“灯影也会累/摇摇晃晃从未下跪”。终于，把失恋的真正原因想清楚了，爱非所爱，失恋的男子就从痛苦中摆脱出来了。虽然，还摇摇晃晃，还踉踉跄跄，还心有不甘，还心有不忍，还心有不舍，但是，失去了纯真纯洁的这份爱情，又有什么值得留恋的哪？看清了这一点，所以，有出息的男子汉，不下跪！该诗感情真挚饱满，叙述栩栩如生，情感波动跳跃，自爱自怜，顾影自叹，画面感生动，故事性强，让读者随失恋男子的情绪而波动，有时忍俊不止。若是将此诗扩写一下，会是一篇很不错的情节小说。又笑一下。
灯影
文/李智 (四川达州)
斑斓 迷离
时光碎片洒落一地
在夜晚 在暗处
你的内心一览无余
温暖的光搖曳
搀扶起一个个失落的梦境
伏身光影下
善良 罪恶
自己审视自己
内心默念那无上的经文
【天外天浅析】在现代诗歌中，不管是现实的“写境”，抑或是浪漫的“造境”，它都是虚构和幻想的产物。不过，应该说，它的本质却是我们现实生活中的一种表述和抒发，这种表述和抒发在某种程度上尽管带有夸张的意味，但就其构思的整体意识来说却是真诚的，发自内心的，或者说它是我们每个人心灵的再现。这首小诗，从起笔到结尾，结构简短，内容新奇，构思与众不同。诗人以明暗交错的灯影作为引申，从“斑斓，迷离”外表的明艳，再反衬到内在的暗淡以及光影明暗所凡指的善与恶的反差，直指人心！这种由表及里，由明至暗，意在暗喻的写意手法，令人拍手称快的同时，不免让人在审视自身的过程中引起深深的思考。可谓一首警世，劝世之作！总的来看，这首小诗虽然短小，却情节完整，细细品读，其间韵笔委婉含蓄，情由曲笔暗示而出，大有欲露还藏的特点。可见笔者构思老道，手法娴熟以及较好的笔墨功夫。一首发人深省的小诗，值得推崇为作者点赞！
雨后
文/秦岭风（陕西）
发霉的心绪，在刺眼
阳光里，张开久违的欢笑
透过绿盖上水珠
荷尖蜻蜓在盈彩里灵动
燕鸣追赶云翼
舞起彩虹的飘带
心随幻彩在斑斓里游弋
蓝空。靥面泛起潮红
田野饱饮琼浆玉露
禾苗挺直腰身，听着风歌
拾起失落的感动
【天外天赏析】风霜雨雪，在中国的诗词歌赋当中，应该说是一种常见的意象。但这种意象所表达的喜怒哀乐，大都凭借作者的起兴与心情而有所不同。这首《雨后》，诗人以“阳光里”为观察点，选取了若干反映雨过天晴后比较有特点的景物进行细致的描写。譬如：叶片上的水珠，荷尖上的蜻蜓，欢快的燕子，雨后的彩虹等等。具体地说，和春天的生机勃发相比，夏季万物鼎盛，同样是绿树红花，在春天，如同少男少女，清新娇艳；到了夏天，便如盛年之人，尽情展现生命的力量。“绿盖”一词，诗人写出了枝繁叶茂，绿荫如盖的新颖，“盈彩”又写出了荷花竞相盛放的娇艳。接着，作者又用蜻蜓，燕子来渲染雨过天晴后的喧闹。可谓景与声相结合，轻描淡写间便勾勒出一幅明艳热烈的雨后盛夏图。以我鄙陋的观点，诗的最后才是通篇立意的重点，或者说是作者真正要表达的意象：“田野饱饮琼浆玉液/禾苗挺直腰身，听着风歌/拾起失落的感动”。诗人这样的写意，是将一份雨后的喜悦之情推及到山野田间，也就是说，一个在城市中生活的人看到这种雨后的盛景尚且欢欣鼓舞，更何况那些天天望着田间地头，盼着这一年收成的农人该会是怎样的一种心情呢！总的来看，全诗以“雨后”为主旨，诗人分别取远景，近景等特写镜头描绘了雨后的不同风韵，给人以身临其境之感。结尾含义深远，整体气势畅达。一首生动欢快的小诗。为作者点赞！
思念的月光
文/霜叶红榆（黑龙江）
辗转难眠
凝视星星眨着烦乱
如水的月光，清辉洒满墙壁的惨淡
交织着内心的忧伤
打捞旧时光的碎片
缝补岁月的裂痕
拨动心弦
音符曼舞着思念
如缕缕月光，洒进林荫小路
曾经走过的浪漫
漫步在小河旁
风摇曳着水草
隐匿月亮梳妆，洗澡
倾听蛙鸣，嘻闹
漫过田埂，旷野
与露珠交相辉映
像一个个萤火虫
点亮夜色朦胧
思念的月光
给家乡的大地写满诗行
【雨荷读诗】作者以倒叙的写作方式，开门见山，在月光下的回忆，“辗转难眠……缝补岁月的裂痕”把昔日的伤感，写成诗行。第二节紧扣上节，用隐语书写，一段暗藏的心事，曾经浪漫的往事，在月光下，呈现在眼前。第三节和第四节，以景抒情，诗人穿越时空，漫步小河，走过田埂……甜蜜的回忆，给家乡的大地写满诗句。这首诗，环节紧扣，上下关联，洁白的月光中，流淌着思念，作者的墨迹，如同一幅山水画，画中，在你，有我，有山， 有水，把画面带给读者，让读者欣赏画中风景，留恋不舍的赏析，这家乡曾经有过的足迹。
雨后
文/李秀珍（四川都江堰）
这场雨洗去了尘埃
枝丫绿了一地的脚印
向北延深
折叠的影子碾压岁月
心与叶子私语
遗落的尘埃打捞泥土的芬芳
握不住的温度
在噪音中拾起睛天
镶嵌在胸口的往事瘦了夕阳
新诗是用凝练的语句组成，写新诗要开阔眼界，突显主题内涵意愿，也就是把主题的意愿情节化、感人化、让景物灵性逼真化。我曾经品过李秀珍的诗，因为那首诗读起来让人有一种享受感，今天，读她的这首《雨后》没有那种感觉，那么就只有写诗评了。因为写的是雨后，首先，我们从视觉的角度上写的话，那就要写彩虹，从情节的角度上写的话，那就围绕雨后的现象写心情，如果从环境的角度上写，那么，就应该写自然现象与社会现象融合过程中所呈现出的画面，如果从生活的角度上写，就应该以雨后的现象导出生活中的故事；然而这首诗既没有围绕主题写，也不符合通感修辞格的要求，只是以自己的意识心态构思，让读者猜。其实，我可以猜到本身要写的意思是:春雨过后，不仅洗去季节遗存的尘埃，还滋润出了新绿，由南方向北方延伸。说道此处，我不得不提到配词的问题了；首先，我个人认为没有延深这个词，即使有，从表象上来讲，也是从上而下的意思，怎么能体现向北的方向呢？这不出现了矛盾了嘛。我记得桑瑞经常用这样手法写，可是，人家运用通感修辞法能还原出了真实的意象，让人读后浮想联翩。再看下面的两节，体现出了什么内容，要明确什么意思，我感觉不到，只有作者知道。另外，评诗也是相互学习互相提高的一种方法，要有褒有贬才是评，所以，评诗不留情，留情不写评，如果不解析清楚问题所在，会给自己与他人一个误区，因为我们都是爱好者，达不到诗人的水平 境界，但也不必只以赞美的语言掩饰，让误区扩大。我与作者是微友，既然是友，我只能吐真言；如果作者承受不了我的评，望谅解！
雨后
文/天外天（吉林）
西天的霓虹
改变云的模样
刺破的强光
刷新空旷的广场
街路上
又现华丽的时尚
阳光也开始
掠夺那一点清凉
【林克强浅析】雨后，经过冲刷洗滌，空间有变化，心境亦清爽，观景睹物，有所感想，或想起一件事，追思某个人，都与雨后有关，都可入诗表达。天外天的短诗《雨后》，只有两段，两个场景，两幅画面，有色彩，有动感，有思考，有寓意，作者观点藏而不露 ，让读者想象，借题发挥，感悟诗中的灵气。第一小段巧用动词/改变/刺破/刷新/，关联雨后呈现的景物，/云的模样/ 强光/空旷的广场/，全都灵动起来。紧接着作者把目光触及身居的城市，截取一个景点描写，隐喻自己的思考，雨后逐渐又恢复了原样。/街路上/又现华丽的时尚/阳光也开始/掠夺那一点清凉/，寓意世间万物的轮回反复。我们从中能顿悟出什么规律和哲理吧。
雨后
文/凡了 (云南)
又一次，荒芜的心开始拨节
像马鞭草，挥手
梁王山流淌的歌
伴着万溪冲欢快的节奏
搁浅在洛龙河的桨
长出了芽
雨后的黄昏
慢慢划进故乡的梦
【婉清简评】作品情境交融，虚实相衬，寓意性隐喻出静中有动，动中有静的思维模式。红尘俗事多，人生有太多的起伏不定，也难免会被人轻视利用，唯有放平心态，淡对世事，才能化险为夷。小诗对衬巧妙，语句简单流畅，且不失内涵。
雨后
文/凡了 (云南)
又一次，荒芜的心开始拨节
像马鞭草，挥手
梁王山流淌的歌
伴着万溪冲欢快的节奏
搁浅在洛龙河的桨
长出了芽
雨后的黄昏
慢慢划进故乡的梦
【林克强浅析】雨后，万物沐浴，生命萌动，空气清新，画面鲜活。《雨后》为题入诗，时空无垠，视野广阔，任作者自由发挥，看到什么，偏爱什么，想到什么，顿悟什么。凡了的《雨后》，描绘作者目睹的景象和心中的感觉，流露对故乡的热爱和眷恋。这首短诗四小段仅八句，运用比喻、白描、意象、夸张等修辞技巧，展示故乡雨后欣欣向荣的景象，体现作者独特的认识。雨后景，故乡情，溶入意象中。全诗每小段都巧用动词，诗意缓缓流淌，形象栩栩如生。如：拔节，挥手，流淌，长出，划进等，都是雨后发生的；荒芜的心拨节；梁王山流淌的歌；浆长出了芽；划进故乡的梦……最后一句诗点题，原来是雨后黄昏的情景，正慢慢地溶入故乡的梦。
思念的月光
文/董秀岚（内蒙古）
静夜
山坳里
银光 似水
风云变幻着
山村寂静的月光
蛙声 鸣曲
小径通向远方
四季轮回中
用心打捞串串月光
写一首牵念故乡的诗行
【带刺的玫瑰读诗】这首小诗借用意像、通感、拟人的修辞手法，以景抒情，阐述了远离家乡的游子对故乡的眷恋，朴实的内涵读来清新自然，画面感很强，那些家乡的山水让人倍感亲切……作者以静夜入手，在岁月的流逝中，怀念家乡那轮明月，寂静的山村，月下，蛙声齐鸣，回忆过去的时光，而今，在月光下浮想联翩，用心去写一首关于家乡的诗行。
【后记：讨论诗评观点】
1【林克强】一千个读者就有一千个哈姆雷特，一百个读者就有一百个林妹妹。读诗亦如此。当然诗的质量是主要，有把公平秤 ，重量变不了。差异在对一些诗句的不同理解和认识。李秀珍这首短诗《雨后》，虽然意象有点乱，个别句子生癖难理解，但总体还是可以，主题是表达作者的心境和顿悟，展示的画面中寓意。我理解的是，/枝丫落了一地的脚印/向北正延深/，并非写实，而是浪漫主义手法，展示作者的一种感觉或心愿吧。浪淘沙老师对诗评的要求理论上是正确的，但不大符合这个刚起步的群体，而适合专业化队伍，如《诗刊》《星星》内的诗歌与诗评。李秀珍这首短诗不要全盘否定。要求太高，就没有可以拿出来评的诗了。
2，【天外天】各位老师下午好！首先声明我所要说的一切，没有针对性！我只是谈点个人看法，请诸位不要误解。有人说诗评“要有褒有贬才是评”。这话我非常赞成！不过，这话应该是针对职业诗评人而言。我们这十六个人当中哪一位是真正的职业诗评人呢？老实说，就我们这些人而言，诗评中的褒贬，绝不是像我们想象的那么简单！应该说，褒，谁都可以接受，这其间没有局限性。而贬就不同了，贬的局限性太大了！首先，贬，是需要资格和资历的！是需要身份的！因此说，你在贬人家之前，你得清楚你自己是干什么的！？你是职业诗评人吗，你是资深的业内人士吗？你有哪个资格和资历贬人家吗？你觉得人家会接受吗？说句不该说的话，对方若是反问你一句：“你是干啥吃的”，请问你怎么回答！人呐，千万别自我感觉良好，也千万别自找没趣！我们这十六个人和群里的诗友没有任何区别，都是普普通通的文学爱好者，既然同是天涯沦落人，又何苦横挑鼻子竖挑眼！再说了，你觉得人家会在意你吗？记住：“文人相轻”这句话。老实说，即使我们只褒不贬，能否达到对方满意还未起见！个见！
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