巴赫管弦乐巅峰之作《勃兰登堡协奏曲》三个经典版本（老版/新版/发烧版）
作品中最为别出心裁的地方在于，巴赫并没有按照当时传统协奏曲的做法，将一组同类的独奏乐器作为中心，六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异：
第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现为在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。
第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。
《勃兰登堡协奏曲》可以说是巴赫自由发挥其技能的最佳范例之一，彼时富足惬意的他，无需过多考虑生计问题，创作上也更能放开手脚，才诞生了这般无凝重宗教色彩，也没有笨重、刻板乐段，悠扬动听又饱含丰富乐思与巧妙设计的艺术宝藏。
说完了作品本身，又该和大家谈谈有关录音的唱片版本了。《勃兰登堡协奏曲》录音版本相当之多，一般而言可分为古乐团（也有采用现代乐器的室内乐团）演奏的小编制本真版本以及现代大乐团演奏的大编制版本。下面三版（共计四张专辑）录音是当中较为优秀且具有代表性的版本，效果上可谓各有特色：
01
卡尔·李希特 & 慕尼黑巴赫乐团
《巴赫：勃兰登堡协奏曲》2CD/3CD
2002年发行 经DG原像比特技术处理后的3CD版
这张《巴赫：勃兰登堡协奏曲》录音是非常著名的，卡尔·李希特（Karl Richter）与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。
李希特的演绎舒缓平稳，而且非完全仿古，但是在精神层面他却具有与巴赫非常贴近的气质，同时富有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。虽然是60年代的录音，但音响效果却颇为出色，它被《音乐圣经》评选为《勃兰登堡协奏曲》的首选版本，在《日本唱片艺术》“名曲300首”中，它则占据了第一名的宝座。
02
特雷沃·平诺克 & 英国协奏团
《巴赫：勃兰登堡协奏曲》3CD
“新版本中的佼佼者”
由平诺克指挥英国协奏团的版本，是近年新版《勃兰登堡协奏曲》录音中的佼佼者，整体风格大气典雅，颇具皇室风范，获《企鹅唱片指南》三星评价。平诺克1946年生于坎特伯雷，原是一位大键琴演奏家，后来致力于研究巴赫的作品，现已成为新一代的巴赫演绎权威。
作为一个规模上偏向于小型的乐团，平诺克领导的英国协奏团保留了巴洛克时期的演奏阵容规模，而这也是想要听到纯粹巴洛克音乐的听众所期望的——规模和乐器音色尽可能的“复古”。这一点也为他们在演绎巴赫羽管键琴协奏曲时取得成功奠定了听觉基础。
03
斯图加特室内乐团
《巴赫：勃兰登堡协奏曲》2SACD
“聆赏试测俱佳的发烧版本”
CD/SACD/DVD设备皆可播放
这张由斯图加特室内管弦乐团演绎的《勃兰登堡协奏曲》，透过Tacet独特出众的DSD MIXING多声道混音技术处理，除了音质佳之外，定位感、临场感更是令人印象深刻。
在第一号当中透彻的音场表现与管弦乐团的精彩演出将聆听者紧密地包围住。接下来的第二、第三号中，清晰透明的声音层次处理，使得小提琴、中提琴、大提琴等乐器的声音各自立体丰润又能在协奏中达成均衡的统一。
第四、五号中那宛如触手可及的定位效果，可以让人清楚的分辨出是长笛、小提琴、管弦乐团等乐器的正确位置。在第六号中所表现出的那份活生感，仿佛置身现场般真实。这张双层的SACD无论是在乐器表现上，还是乐曲演绎上都超越了普通CD的效果，呈现出TACET录音哲学中特有的流畅细致。