【油画图文荟】他用恣意潇洒的笔触，画出女子最细腻的美感
他是出生在美国犹他州一个小镇上的艺术家
最喜欢把女子画得清纯而安静
他绘画时的笔触显得有些恣意甚至有点豪放
竟然能很好地表现出女子最细腻的美感
他是一位对绘画艺术充满了执着和热情的画家
名字叫布莱斯卡梅伦利斯顿
和大多数油画艺术家一样
布莱斯卡梅伦利斯顿也认为人体作品才是代表绘画艺术的最高形式
当然，也包括那些宁静自然令人心动的人物肖像画
也就是这个原因
人物画始终是布莱斯卡梅伦利斯顿最为青睐的绘画题材
熟悉布莱斯卡梅伦利斯顿的人都知道
他应该算是一个传统的画家和雕塑家
具备娴熟的绘画技巧
也有着扎实的人体解剖知识
很多人认为这就是他的绘画作品能够赢得广泛青睐的关键所在
尽管布莱斯卡梅伦利斯顿还是一个中年画家
却在世界各地的艺术界和收藏界有了很高的知名度
他的绘画才华受到了普遍认可
这些，完全得益于他创作的那些迷人的画面
欣赏过布莱斯卡梅伦利斯顿作品的人
大多认为他的绘画如同诗歌
微妙的色彩下跳跃的光线散发着诗意的火花
所谓诗情画意
布莱斯卡梅伦利斯顿用画笔诠释出令人难忘的艺术境界
作为一个艺术家
布莱斯卡梅伦利斯顿的创作始终在追求写实绘画的真实和纯洁
他用炽热的情感、丰富的色彩和灵动的笔触
刻画出一个个真实动人的画面
正如他所希望的
创作出与生命相连的伟大艺术作品
浅谈油画技法及其在绘画创作中的表现力！
艺术是人类内心情感的表达工具， 油画作为艺术的一种，其具有鲜明的色彩和较强的立体感，这也使其成为现代绘画艺术中的主流画种。 在油画创作和油画欣赏过程中，是欣赏者和创作者之间精神上的交流，创作者利用极具张力的油画技法来将自己想要表达的思想情感传递给欣赏者，以此来更好地展现出油画的表现力。 在古典油画技法中，对于色彩渲染和肌理效果更为关注。 现代油画发生一些改变，其通过将抽象性、象征性和表现性的表现方式有效的融合为一体， 而且这种表现方式在现代油画中已十分常见。
一、油画艺术的特点
欧洲作为油画艺术的起源地， 其在我国兴起已有几百年的时间，风格较多样，具体以写实和抽象作为最为明显的两种特征。 在写实类油画中，主要是将现实的立体事物在平面上逼真表现出来，并呈现出立体物象特征。 抽象油画中则是通过运用线条和色彩的不同构图方式及空间表现形式，以此来将画面的韵律展现出来，并通过抽象的画面来对作者内心的真实情感进行表达。 具体对油画的特点进行归纳，可以将其归结为以下几个方面：
首先， 能够通过二度空间平面来对事物的色调层次进行表现，并直接传达事物的表象特征；其次，通过色层的薄厚对比，更好的对主题内容的画面机理进行反映，而且色彩具有一定的可塑性；再次，当油画油色变干后，能够长久对其进行保存，一旦受到破坏，可以运用修补手段进行修复，即使经历较长时间，仍然能够做到色彩鲜明；最后，油画讲究的是物理空间写实，通过运用光影和块面等手段来对特定的物理形象进行塑造， 从而为欣赏者提花更为直接的感官体验。
二、油画技法
在古典油画绘画发展过程中，创作者比较注重追求笔法的灵动，强调作品要有浑厚的色彩，并展示出丰富的肌理效果。 社会的不断进步和发展，现代油画也在不断发展和改变，创作者的思想也有了变化，在绘画中更强调将象征性与抽象性等结合，对于油画技法的理解，可以将其理解为画布上的运笔、画面的处理或是组织画面的构图等，但无论是哪种， 手法运用和提高表现力都具有十分重要的作用，同时也是画家用于实践和创造的重要基础条件。近年来随着生产力的不断进步，油画材料得以不断革新，并产生了多种绘画技法。 基于油画技法的多样性和丰富性，在具体绘制过程中，画家会根据自己对社会的艺术见解，并以准确的眼光和运用灵活的手法，通过高超的技法来对生活情感进行有力表达。 虽然油画技法在发展过程中一直在发生着变化， 这就要求创作者对油画的技法进行掌握，并通过将自己的风格特征融入其中，这样才能创造出好的油画作品。
（一）平涂法
平涂法作为古典画法，主要是以具体作画过程中，在画布上以褐色或是灰色平涂一层底色，待干后，再运用另一种单色来画素描稿。 在绘制素描稿时，需要运用精准的线条来对轮廓进行塑造， 并通过运用明暗色调来塑造出明暗关系，并加以颜色，从亮部开始画起，向暗部进行漫延， 无论是背景还是暗部通常都会采用画布上原有的底色。 部分画家在运用平涂法的基础上，还会加入透明色和用线加描外形的画法。
（二）散涂法
散涂法也可以将其称为分离笔法， 即在具体绘画过程中， 画家是为了能够对画面中形体的明暗关系进行强调而创造的一种油画技法，用其来强调亮部结构。 散涂法是由德国画家鲍布通过对平涂法进行改革， 以每一笔都顺着形体走势的用笔，其中较多互不相连的色块，从而使笔触与笔触之间能够相互分离。 后来一些画家对此进行了改进，创造出了“点彩法”，进一步完善了分离笔法。 画家们通过运用纯正的颜色，并利用小笔触或是小圆点，一笔一笔的点成画面，将众多的颜色有效的绘制在一起，以此来形成较为强烈的视觉效果。
（三）透明画法与不透明画法
油画中透明画法和不透明画法最能够发挥出油画的特性，并表现出光的作用。 在透明画法中，主要是通过利用颜料以透明色或是半透明色进行绘制， 并有效的表现光的投射效果。 在文艺复兴时期，画家们通过利用调色油来稀释颜料，运用透明的颜色在画面上层层罩染，作为一种色彩重叠的画法， 通过利用光的透射作业来提高色彩的明度。 不透明画法也就是通常所说的厚涂法，通过对色彩层次进行加厚，使其形成一种不透明色，加强光的反射作用。 在运用不透明画法中，一般会利用白色颜料来对颜色的浓淡进行调和和调节， 以适当的油色来对底色稿进行覆盖。 厚涂法中，需要利用笔调大量颜色来绘制，甚至会运用到刮刀，以便于能够达到具体的效果。
（四）综合画法
这是一种现代画家较为常用的绘画技法， 也可以将综合画法称为直接画法。 这种画法与古典时期的罩染法不同，其在具体创作过程中，需要对描绘物体的素描关系和色彩关系进行具体考虑， 在具体绘制过程中画家要做到薄厚兼施，以此来增强画面的形象生动，确保画面具有较强的表现力。
三、油画技法在绘画创作中的表现力探究
（一）搭配创作主题，突出画作主题
在进行古典油画创作时， 绘画技法需要与创作主题相契合，二者搭配展现。 在具体绘画过程中，技法的表现力主要是通过作品主题中的历史背景、 表现出来的文化内涵和创作者的思想情感来进行表现， 因此在绘画过程中通过主题表达与技法有效结合， 可以增强整个绘画作品的深度。 特别是在古典绘画创作过程中，通常会采用渲染多层的绘画技巧，基于当时的历史背景，因此绘画作品在主题上具有教化的内容， 整个作品所表达的风格为严肃、高贵和膜拜。 这种较为严肃的创作风格，画家想要将自身的个性和思想情感融入其中具有较大的难度， 因此在具体运用技法上也较为严肃， 能够更突出画作的主题。
（二）结合油画内涵，突出作者情感
在进行油画绘画的创作过程中，其多样的创作风格决定了多种的绘画技法的运用，因此在进行创作过程中，绘画技法是不可代替的， 也是画家表达自身绘画内涵的一种重要载体。 油画技法是对于油画表现的一种充分的展示，两者不可分割，并且相互适应。 不同油画技法的运用在主题表达上也是不同的， 对于一个作品技法就像是一个人的灵魂，因此，在创作过程中把绘画主题和油画技法有效表达，在不断实践过程中，找到创作出充满张力和渲染力的绘画作品。 例如，油画作品之所以能够在西方画种中占有一席之地，就是因为创作者再创作的过程中，从认真的研究使用的颜料到进行肌理的各种因素的考虑，都是对一种绘画技法的实验性考量。 在现代油画技法中，将其和画家的精神内涵相结合， 在创作过程中逐渐发挥出创作者的情感，从而促进个性化油画技法的养成。
（三）革新技法创作，表现多元化精神
#文化#
四、结语
在西方绘画史中，油画作为主体绘画方式，其通过冲击人们的视觉来反映一定的思想内容和精神活动， 从而引起欣赏者思想感情上的共鸣。 在油画绘制过程中，画家会通过切合主题的油画技法， 使整个油画作品更加生动和充满活力， 使整个油画作品具有丰富的层次感和视觉冲击力， 使欣赏者能够通过油画作品更好地理解作者的思想内涵。 在具体鉴赏过程中，欣赏者能够从油画作品的线条、块面、体系、色彩、明暗和肌理等创作因素中更好地感受到油画的真实意境。作者：刘阳
参考文献：
[1]张丽蒙.美术欣赏要让学生鉴赏中西方美学思想之不同[J].吉林画报（教育百家 A）,2013,(08).
[2]尹卫东.试论油画鉴赏对创作风格的影响[J].云南艺术学院学报，2013,(01).
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欧洲于18世纪前半叶，特别是在法国，出现了一种精致的、感官的而且变化繁缛的艺术，乍看之下，这似乎与启蒙运动的理性思想相悖，确实如此，当时多数的理论家皆从此一观点批评这种艺术形式，不久之后，随看革命时代的步履，此艺术现象被戏称为“洛可可”，一种由贝壳与类似贝壳的图形所制成的小巧甜食，并被当作企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭 鄙视 。
但是即使此种艺术现象本身缺乏相近的理性理论基础，它的出现并非毫无缘由，此种艺术创作的驱动力是企图从学院的束缚与“规则”中解放，以追求自发性的呈现和新奇感。在洛可可艺术创作上具有代表性的画家是华托、布歇，其中布歇是华托的学生，他们的共同之处就是所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活；不同之处在于华托的画风比较收敛，笔下人物表情深沉，布歇的画风较为开放，人物的情感表现形于色，都在脸上，非常细腻。
我们就先简单谈谈华托是如何表现贵族生活的，他笔下的那幅《舞会》画中男男女女共有18个人，有人坐着、有人站着，而且身上的服饰都各不相同，女人的身姿都显的丰腴，男人的姿态有些绅士、有些猥琐，男男女女都在各自交流，像是舞会还没开始，或者说是已结束了，但无论是还没开始，还是已经结束，这并不重要，重要的是画中的庭园景象呈现一片欢愉的气氛，比如石雕、女人裸体雕像、花草树木，以及天空中的云彩，
整个画面中所有的人、物、景象在同一个空间里显得很平衡，这是人为与自然之间的平衡，温謦的色调使整个场景的氛围显得更为自由奔放。其中，画面左边站立着的男人是艺术家瓦勒非，中间双手拖起裙子的女人是舞会的女伶，画面右边那个拿着风笛坐着的男人正是画家华托本人，只不过他穿着很朴素，不像是参加舞会的人该有的样子，而他偏偏是演奏风笛，这角色与行为的搭配，显的很 讽刺， 或许是因为华托厌恶那些贵族的奢靡浪费，于是将自己以朴素没钱人的装扮描绘在画里，
布歇作品 这暗示了上流社会贵族因奢靡浪费终将走向堕落贫穷。值得注意的是，画中每个男女脸上都没表现出喜笑颜开的表情，这和欢愉的场景氛围 格格不入。 我们接着谈谈布歇又是如何表现贵族生活的，他笔下的那幅《牧童向牧羊女吹笛求欢》画中的牧童侧靠在牧羊女身上，很投入的吹着笛子，身姿丰腴的牧羊女一手拿着花环，一手提着花篮，很痴迷的看着牧童吹着笛子，他们二人都 赤裸着脚， 这是性情豪放的象征，这一对男女沉浸在“爱河”中。
华托作品 布歇是将洛可可风格发挥到极致的画家，柔媚浮华、谐谑情色在这幅《牧童向牧羊女吹笛求欢》画中体现的淋漓尽致，画中的风景很像是意大利文艺复兴时期画家乔尔乔涅笔下的《入睡的维纳斯》画中的风景，色调也很像，可见布歇的画风受16世纪威尼斯画派的影响，在此基础上，布歇以细腻的笔触色调，让画面增添了装饰风格，从而显的浮华优雅，将贵族的豪放性情体现的栩栩如生。
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