学画工笔蔬果的笔法和墨法

作者:慕石著

工笔画是线条的艺术,在未着色时,就应是一幅完美的白描画。线的巧妙运用,是工笔画的主要特点;它的作用不仅表述形象的轮廓,而且反映对象的空间、质感、动势、明暗、性格等,无有不通过用笔的变化表现出线的曲直、粗细、长短、干湿、浓淡的巧妙运用,而生动地表现出来,交代清楚的。至于画什么事物应该用什么笔法,完全是根据不同的对象创造出来的,是作者根据客观对象提炼加工的结果。一般画质地坚硬的物体多用直线,画质地柔软的物体多用曲线,画明亮的和较远的部分多用淡而细的线条,画阴暗的和较近的部分多用浓而粗的线条。关于线的概念,应该结合明暗体面来表现,就像线和皴擦经常是同时运用,互相补充的。这种皴擦,也可以说是一种扩大了的线。

用笔讲究笔力,全靠手腕的力量。如果腕力弱,用笔就要飘。用笔方法可以分中锋和偏锋两种。中锋也叫正锋,运笔时笔直锋正,笔锋在笔画中间运行,使笔画圆实饱满,有立体感。这种笔法宜于表现花、叶等圆柔之物。侧锋或叫偏锋,行笔时笔锋偏倾一侧,笔画一边整齐,一边参差不齐,给人以劲峭之感。这种笔法宜于表现苍劲及坚硬之物。此外,还有起笔、收笔;提笔、按笔;顺锋、逆锋、转笔、折笔、藏锋、露锋、顿挫,扭锋……顺锋是笔身在前,笔锋随尾。行笔方向,多自左至右,和自下而上。逆锋则相反,笔锋先行、方向多自右到左和自上而下。逆锋变化多,可取得与顺锋不同的效果。初学画的人可以先多练线描画法,熟悉用笔的方法。线描是我国的优良传统画法,是工笔的基础。当然线描不是照猫画虎,生搬硬套机械地描,而应是像写字一样的写,这样写出来的线条才有力度。

整幅白描作品的勾线,同样也追求气韵,讲究一笔呵成。每条线、每组线、每组造型以及线与线组之间,都要气势连贯,笔断意连,笔端如有“入木三分”之力。白描勾线的墨色,一方面可根据所描绘物象色度的深浅、质地的粗细不同而区别,重色物象用浓墨,浅色物象用淡墨,质地粗糙的物象用较干涩的墨线,细腻光洁的物象用润泽的墨线。在白描勾勒中,同一类或同一种物象的线描相对固定,变化宜小。另一方面,白描线的墨色还要根据画面自身的形式构成需要、画面疏密关系.空间关系、前后层次、黑白灰关系、韵律和节奏等因素而考虑运用不同的墨色。

墨法

墨分五色:焦、浓、重、淡、清。

焦墨:把墨研浓,待水分蒸发至快干时,即为焦墨。焦墨浓稠,易将笔锋糊住,使笔运行不畅,白描中极少用。但其墨色黑亮,可用来点苔、点睛。

浓墨:刚研好的墨汁即为浓墨。浓墨黑实沉厚,可用来表现色浓质重的物象。

重墨:浓墨稍加水,即为重墨。

淡墨:浓墨再加一倍的水,即为淡墨。淡墨清润明丽可用来表现色浅质轻之物。

清墨:水中稍加一点墨,即为清墨。清墨极淡,似有似无,可用作复勾的底稿。

墨分五色并非是说墨只可分为五色,而是说墨中由于含水的多少不同,可以造成一个由浅至深的色阶来。工笔蔬果画中,主要是白描,虽然用墨方法不多,但使用墨的技巧也是应当注意研究的。配合水深浅浓淡的变化,就能使勾画出的线描具有多种形态,产生丰富的效果。诸如粗细、轻重、方圆、润燥、刚柔、浓淡等。这些不同的笔墨效果,可相应表现不同物象的形质状态。比如细的线条可以表现薄、嫩之物,而墨色淡的细线又可进一步表现质地轻薄的物品。表现不同物象的形质,必须使用相应的笔墨,这样才能取得较为理想的效果。

用墨有干湿、浓淡之分,湿墨是笔墨多含水墨,运笔较快,线条圆润饱满;相反的笔墨干燥叫做干墨,画枯老的枝叶多用干墨,会产生书法中“飞白”的效果;另外,在特别醒目的地方,往往要用到浓的干墨,比如说点鸟、虫的眼睛。用墨是千变万化的,有时干、湿、浓、淡几种混合着来用,就会有多种多样的变化。总之,用墨变化是根据表现的对象来决定。在落笔时,要能很好的控制墨色的浓淡变化,用墨就会有层次感。一般来说,主体勾线时墨色较重轮廓最实,为的是突出主体,中景用中墨,为的是与主体拉开距离,分出层次,起衬托的作用;远景用淡墨,虚化了体象,

掩映了更远处物象的存在,为的是更好地突出主体。这些浓墨和淡墨,虽然各有其特点和用途,但在实际应用中,则同属于整个画面的有机组成部分,不能孤立和分割,也不能使用过度或不及。如画面浓墨过多,就会重浊呆滞;淡墨过多,又会浮薄怯弱。它们之间互相联系、互相制约、互相生发、互相对比,就像音乐中千变万化高低、长短,强弱、断续不同的音符,统一于主旋律一样,汇成一曲“水晕墨章”的交响乐,创造出余音绕梁的艺术效果。

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