读书笔记 |《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》读书笔记
书名：电影剧本写作基础
作者 悉德·菲尔德【美】
译者 鲍玉衍 钟大丰
校者 周传基
中国文联出版公司出版
引言
“我”在读完两千多部电影剧本后只挑出四十部可供拍摄，原因在于“我”知道怎样才是个好故事。
“我”在不断追问自己何为好故事的过程中，形成了对电影的基本概念的认知，并用这一概念教授剧本写作，跟着“我”学习的学生，少部分取得了成果。
这本书可以帮助读者重新思考自己的写作方法，同时帮助读者在写一个电影剧本时，知道自己要写些什么。
第一章 电影剧本是什么？
电影剧本是一个由画面讲述的故事。
所有的好电影剧本都包括这一基本的线性结构，于是我们称这一模式为示例（Paradigm）：
· 标准电影剧本约120页，拍摄出来约2小时。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
· 前十分钟要吸引住观众，也要说明主要任务，故事的前提和情景。
· 情节点就是一个事变或事件，是故事的转折。
· 第一幕结尾的情节点一般出现在第25~27页之间。第二幕结尾的情节点一般出现于第85~90页之间。
戏剧性的结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个的结局。（在具体某部电影中，可以自行组合安排这些结构组成部分出现的顺序）
观点：艺术没有开端与结尾，如库特·冯尼格特（Kurt Vonnegut）所说，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
作者驳斥：人的出生、生活与死亡、文明的兴衰、星星的诞生与消亡、宇宙的开端与结尾。（所以他的意思是万物都有起因经过和结尾吧）
练习：观察自己喜欢或不喜欢一部电影时间点。然后再一遍这部影片，看它是否符合示例，找它的各个部分。
第二章 主题
找到主题——扩展主题
找到主题
弄清自己的故事要说的是什么，是剧作家的责任。
剧作家在决定如何把戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
扩展主题
写作必须要有调查研究。搜集素材，收集情报。
——如果有可能的话，可以进行个人采访。好处：直接和自然的视角。（什么时候开始？当你选择了一个主题，并能以一、两句话扼要地表达出来时，你就可以开始初步的调查研究了。）
知道的越多，责任也越多，你所能传达的也越多。
明确人物需求——设置障碍
“动作即是人物。”
“即使一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”
练习：选一个主题，通过动作和人物用几句话表达出来。
提及的主要电影作品：《唐人街》、《教父》、《出租车司机》、《邦妮与克莱德》、《艾丽丝不再住在这儿了》、《秃鹰的三天》、《总统班底》、《第三类接触》
第三章 人物
'写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。“
主要人物 | 重要人物
刻画主要人物的方法
1、把主要人物的生活的内容分为两个基本范畴：内在生活与外在生活。
内在生活：从出生到影片开始这段时间发生的，形成性格的过程。（性别、年纪、居住地、出生地、家庭状况、童年生涯、父母关系、性格如何、学生生活、结婚或离异、和谁结婚、恋爱长短）
外在生活：从影片开始到故事的结局这一段时间发生的，揭示人物性格的过程。（逐个分析它们生活的各种因素和各个组成部分。用事件创造人物。所有戏剧性人物都在三个方面相互作用：1）冲突 2）与其他人相互作用，即关系如何 3）内在的相互作用，比如克服恐惧情绪）
2、如何塑造真实、多面人物
把人物的生活分成三部分——职业生活（赖以维生）、个人生活（家庭状况、婚姻）、私生活（如何独处）。（3P）
明确人物需求。用动作传递人物实质。动作就是人物！对话是人物的机能。（写对话靠积累和练习。
练习：确定一个动作与人物的主题。选择一个主要人物和两到三个重要人物。写出3~10页的人物传记。从出生写到现在故事开始为止。在电影中根据3P来创作和思考人物关系。
第四章 构成人物
把零碎想法构成融为一体的人物。就需要创作人物的来龙去脉（context）。
空杯子可以盛放的液体，是内容，而当杯子盛放了咖啡，盛咖啡的空间就是来龙去脉。
什么是人物？
人物就是观点。也就是我们看待事物的方式。（这个人物是哪个党派的，是支持何种观点的，ta对自己的工作、婚姻又持有什么观点。）
人物就是态度。展现人物观点的一种感情和行动的方式。(正面、反面、积极、悲观、高傲、卑下、热情、消沉)
人物就是个性。视觉展现出的个性。
人物就是行为。（当不知道你的人物会如何行动时，在自己的生活中去找，自己也可以成为材料的来源）真实。
人物还是启示。让人物和观众一起经历和寻找。”同一性“能在生活中找到对照。
写作有风险，那就是放弃或重写。
练习：为主要人物和三个重要人物设计一种独特的观点。创作出一种态度，考虑能展现的某些行为或个性特征。考虑context和内容。
第五章 创造人物
写剧本的方法之一，先有想法，再创造人物。之二，当然就是创作人物，再从人物身上产生出需求、动作和故事。
实践！
第六章 结尾与开端
如何写开端？
因为故事的发展是A~Z的线性顺序，所以当你知道结尾时，就能找到开端！
作者以自身经验为例，他高中毕业后不知道自己想干什么，飘荡了两年。后来他意识到，自己需要有个目的地。至于如何去到那个目的地他可以有所选择。
作者认为，暧昧的结尾在六十年代末就消失了，今天观众喜欢的是强有力，直截了当，明确的结尾。
结尾，在这里的意思是解决。
用炒菜来比喻的话，是进厨房前应该想好炒什么菜。（想想从做饭来看很准，我很多时候做饭就很随性，所以出来的菜味道时好时坏。平时生活也是这样呢……）
结尾和开端犹如一枚硬币的两面。
前十页要做的三件事：1、谁是主要人物？2、戏剧性的前提是什么——亦即说你的讲的是什么？3、剧本中的戏剧性的情境是什么——亦即围绕故事的戏剧性的境况是什么？
练习：先决定结尾，再设计开端。开端的原则是：是否有效用？情绪上能建置你的故事吗？是否树立主人公？是否表现戏剧化的前提？是否表明环境？是否提出主人公必须克服的难题？是否表明了主人公的动机需求？
第七章 建置
以《唐人街》为例分析。
练习：以最电影化的方式来介绍你的主要任务。
第八章 段落
电影剧本是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。
段落（sequence）是用单一的思想把一系列场面联结在一起。是电影剧本最重要的组成部分。比如婚礼、丧仪、追逐、竞赛、竞选等等。用几句话或几个字就能表明的一个特殊的想法。
段落是空的咖啡杯。每个段落也都有明确开端、中段和结尾。
经典段落解析
练习：拟段落
第九章 情节点
每一个情节点都把你的故事向前推进，一直到结局。
分析《第三类接触》
练习：看影片，找第一幕结尾和第二幕结尾的情节点。记住时间，看看示例是否起作用。
第十章 场面
场面的目的是推动故事前进。可长可短。
一般来说，有两类场面：视觉性的、对话性的。
共性：包括地点和时间。
构成：开端、中段、结尾
每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。
练习：创造一个来龙去脉，设置内容写一个场面。找出场面的目的，然后为它选择地点和时间。
第十一章 改编
改编不是叠加，而是形式转换。
是根据原来的素材来写一个电影剧本，因此必须以独创的方式来探讨它。
小说→电影（多内心独白，人物脑内活动）
因此，当你将小说改编成电影剧本时，仅仅需要忠实于原素材的整体性。
舞台剧→电影（舞台框架限制）
历史→电影（信息太过详实抓不住重点）
”T.S.艾略特有句名言：'历史不过是编造的通道。’如果你要写一个历史的电影剧本，对有关的人物不必追求准确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。“
”但是对待历史不能太随便了。“要充分调查研究。
写作，就是挑选与选择。
新闻→电影（法律问题，获准、改编权）
练习：看小说如何描写叙事动作。看戏剧人物如何谈论自己。看电影剧本如何处理外部细节、事件和主要人物看见什么。
第十二章 剧本的形式
简单 正规
电影剧作者没有责任用摄影机角度和细致的镜头术语来写作。
少写及尽量不写对摄影机的要求，而是叙述镜头内发生的视觉动作。
电影术语（screenplay terms）
第十三章 构筑剧本
卡片法，在卡片上写构思。
动作是做出某件事，而反动作是等待某件事情的发生。
编号法，列编号写提要。
阐述法，写故事梗概。
第十四章 写电影剧本
找到自己的写作时间。不同的人习惯不同，有的定时定点，有的打腹稿，多次和人交流再写。
保证一天三页或三页以上。
写作是日复一日的劳动。
坚持写作能发现自己。
第十五章 论合作
合作一律平等，职务不分高低。
没有规则可循，一边合作一边摸索，犹如婚姻。
练习：合作时，写作过程设计成三个阶段：基本规则，准备工作，以及写作素材的机制
第十六章 剧本写完之后
给人看，听真实想法，追问，然后修改。
第十七章 作者札记
略
发现B站有人搬运了他的教学视频，就叫【悉德菲尔德剧本创作课】有兴趣可以去搜来听听。
这本书的一些内容和《找猫咪1》略有重叠，相比较而言，这本更注重实际写作甚至参与电影制作工作时的细节，同时也包含了丰富的案例分析。
两个作者都在书中提到了写作完成时要去询问他人的中肯意见，了解剧本是否真的对他人有吸引力，并根据意见进行修改。