中国绘画经典·画竹
北宋 文同 墨竹图 立轴 绢本 墨笔 纵131.6厘米 横105.4厘米 中国台北故宫博物院藏
文同(1018―1079)，字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传派即为湖州竹派，影响深远。传世作品有《墨竹图》。此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
北宋 赵昌 竹虫图 立轴 绢本 设色 纵99.4厘米 横54.2厘米 (日)东京国立博物馆藏
此图画幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满， 叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。设姿态多样。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕 色浓丽而又不隐墨骨
近现代 张大千 春枝栖禽 1937年纸本设色 107cmx 46cm 杨柳青书画藏
张大千(1899一l985)，原名权，后改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1917年与二哥善?留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。1949年赴香港暂居。1952年移居阿根廷，1954年移居巴西圣保罗。1956年游欧洲，在尼斯会晤毕加索，1958年作品《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章，1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位。l977年返台筹建“摩耶精舍”，1978年定居台北。
从1950年以来，在世界各国举办个人展览60余次，出版有《张大千书画集》等多种选集和著述。张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宋之富丽 ”的境地。他集文人画与作家画，宫廷艺术与民间艺术为一炉，达到了雅俗共赏，劲健飘逸，外柔内刚，独具风?的艺术高度。《春枝栖禽》中的枝干，苍老挺拔，皴擦利落，与之相伴的一青翠风竹，细劲有力，用笔洒脱，别有韵致。一长尾鸟傲立枝头，不畏风霜，独行独往，英姿奕奕，颇见传神。可见画家举凡人物山水、花鸟、工笔、写意，无一不能，无一不精。
明 陈洪绶 竹石萱草图 立轴 绢本设色 纵113.3厘米 横48厘米 南京博物院藏
陈洪绶(1598―1652)，字章侯，号老莲，甲申(1644年)后自称老迟，又称悔迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者，浙江诸暨人。书法遒逸，擅山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号“南陈北崔”。所画人物，躯干伟岸，衣纹清圆、细劲，兼有李公麟、赵孟烦之妙，设色学吴道子法。其力量气局超拔磊落，在仇、唐之上，间作花鸟、草虫，无不精妙。传世花鸟作品有《拳石山茶图》《莲石图》《笼鹅图》《玉兰倚石图》。此图采用不同的画法绘出湖石、萱草及秀竹。画家以枯笔勾石，加横皴竖苔，笔法写意凝重。萱草用双钩填色法绘写，设色妍丽，勾线细致精确。秀竹则纯以白描手法写出，线条流畅，圆润饱满，刻画入微，尽显挺拔之姿。三种画法相辅相成，天衣无缝，可见画家深厚的功力。
明 陈栝 雪竹图 立轴 纸本墨笔 纵59.5厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏
此图写雪竹，笔法与众不同，竹以双钩疾笔写出，点笔写出灌木，雪是用枯笔随意点垛，洋洋洒洒，笔法老辣，更见生趣。在历代雪竹作品中，独树一帜。
明 郭诩 杂画图 册页 纸本设色墨笔 纵28.5厘米 横46.4厘米 上海博物馆藏
郭诩(1456～约1529)明代画家。字仁弘，号清狂道士，泰和(今属江西)人。擅画写意人物，笔势飞动，形象清古，有时信手拈来，辄有奇趣；兼工点簇花卉、草虫，亦写山水。同时期画家沈周、吴伟、杜堇等，都推重其艺术造谐。传世作品有《杂画》《东山游屐图》等。此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭钓艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图，每图自题七绝一首，阐发画意。《竹石秋菊图》。作者在花鸟的表现技法上更具创造性，纯用色彩绘写，色泽鲜洁而运笔简练。在笔法上，勾曳点垛染灵活飞动，毫不板滞，生物的形态栩栩如生；芥菜、竹菊等画法，也显见他水墨写意的娴熟功力
明 林良 秋林聚禽图 立轴 绢本 没色 纵153厘米 横77厘米 广州美术馆藏
林良(约1416―1480)，字以善，南海(今广州)人。弘治时拜工部营缮所丞，直仁智殿改锦衣卫百户。与吕纪先后供奉内廷。擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。传世作品有《山茶白羽图》《灌木集禽图》《双鹰图》等。此图是林良写意花鸟画中的佳作。构图周密严谨，一群鸟雀栖于乌桕树和竹丛之间。以粗笔浓墨画乌桕树的主干和一群白头鸦，笔势纵横豪肆，墨色苍劲淋漓；又以放笔淡墨画竹子和小雀，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处。浅红淡绿，着色简洁，自然生动。此画表现了林良水墨花鸟画言简意骇的艺术特点。
明 孙克弘 殊竹图 立轴 纸本设色 纵61.7厘米 横29.9厘米 中国台北故宫博物院藏
历代以朱砂写竹的并不多见，孙克弘这幅殊竹，在色彩对比和构图上都可说匠心独运。竹之妍艳与秀石之清冷沉郁形成对照。殊竹色彩上浓淡、深浅的变化，在空间上产生一种幽深的意境，使画面在艳丽中又趋向沉静、稳重。
明 项元汴 仿苏轼寿星竹图 绢本设色 纵56.8厘米 横29.2厘米 中国台北故宫博物院藏
图中斜坡之上，两竿秀竹挺立于文石之后。文石用笔圆润琐碎，风格特异，浓墨点缀，苍劲秀峭。秀竹浓淡相携，意境古拙天真。
明 徐渭 菊竹图 立轴 纸本 墨笔 纵90.4厘米横44.4厘米 辽宁省博物馆藏
图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
南宋 梁楷 六祖斫竹图 立轴 纸本墨笔 纵73厘米 横31.8厘米 (日)东京国立博物馆藏
图描绘六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓卢，世居范阳，曾为樵夫。为禅宗南宗的开创者。图中的六祖在古树衬托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。画面以寥寥几笔，就勾画出六祖的生动神态，充分表现了慧能有着丰富生活阅历的这一身世特征。用笔刚劲老辣而又简括，气势非凡，是作者的“简笔”佳作。
南宋 佚名 竹林拨阮图 册页 绢本设色 纵22.7厘米 横24.5厘米 北京故宫博物院藏
此图绘溪边竹林下，三位文士，身着长袍，对坐于兽皮垫上。姿态各异，或拨阮，或凝听。旁有一童子侍候，一童子跪伏溪边汲水。图中人物生动传神，衣纹细劲流畅。衬景丛竹老树，疏密、远近、浓淡相间，错落有致。全幅构图丰满而不拥塞，应为南宋绘画中的佳作。
清 金廷标 莲塘纳凉图 轴 绢本设色 纵56.9厘米 横65.1厘米 上海博物馆藏
此图写唐杜甫五律《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨》二首之一的诗意。原诗中有“竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝”两联句，图中景物与诗意相吻合。笔墨工细，人物动态悠闲自在，衣褶用浓墨钩勒，略似折芦描法，笔势流畅；布景简洁，设色雅淡。山石用小斧劈皴，锋楞多姿，墨色富有层次，别具一格。
清 李方膺 潇湘风竹图 立轴 纸本水墨 纵168.3厘米 横67.7厘米 南京博物院藏
李方膺常喜欢描绘以风雨为背景的竹石。风是抽象的东西，没有具体的形象，颇难以表现出来的。此画中画家大胆创造，写竹子数根，依于石旁，挺拔修直。秃笔直扫，画竹叶扁方状成倾斜方向，有力地表现了疾风的狂肆，作者不但在描绘技法上显得“因难见巧”，而且显示出竹子不畏强风的精神，笔笔枝叶呈现出坚贞不屈的力量。下笔如风驰雨骤，正象是抒发画家胸中的怒气。李方膺由于仕途生活中得罪权贵，先后下狱罢官，但从不屈服苟且，这幅画可说是他心境的折射。
清 罗聘 竹石图 立轴 纸本 墨笔 纵121.8厘米 横58.8厘米 南京博物院藏
罗聘(1733―1799)，清代画家。字遁夫，号两峰、花之寺僧、衣云和尚，安徽歙县人，侨居江苏扬州。金农弟子。擅画人物、佛像、花果、梅竹、山水，笔情古逸，思致渊雅，自成风格。为扬州八怪之一。传世作品有《群仙拱祝图》《竹石图》《葫芦图》和《剑阁图》等。此画中以浓淡二墨写竹竿枝叶，水墨撇脱，随意挥洒，以浓淡枯润的变化，尽现竹之风致意态，有云雾迷潆之感。画意空灵湿润。小溪之畔，怪石嶙峋，以干笔湿墨勾染点皴，色泽凝重，富有体积感。此画反映了作者驾御笔墨的高超水平，是不可多得的一幅写竹佳作。
清 罗清 兰竹石图 立轴 绢本水墨 纵132厘米 横66.5厘米 广州美术馆藏
罗清(182l―1899)，字雪谷，广东番禺人。擅指画，晚年时双眼失明，仍能指头画兰竹。作指画常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。此图以指画作奇石屹立，气概轩昂，竹依石生，劲直挺拔。唯克勤郡王补画的兰花，东西开放，不相协调，略感不足。指头画一般多以简见胜，而此画却密叶如云，浓淡相宜；向背欹斜，各显其姿，发挥尽致。运墨挥动自如，无板滞流滑之弊，右边有其友钟岱题识。
清 沈宗骞 竹林听泉图 立轴 纸本 设色 纵90.6厘米 横35.1厘米 上海博物馆藏
沈宗骞，生卒年不详，清代画家。字熙远、号芥舟，又号研湾老圃，乌程(今浙江湖州)人。工书，善画山水、人物。笔法精妙，人物生动传神。活动于乾隆至嘉庆时期。近处溪畔泉边，竹林茂密葱郁。竹丛中茅屋掩映，竹梢间烟霭缥缈。峰峦突起，高瀑曲折奔流直下，使宁静山居带来悦耳之声。屋内有人临窗侧首，似在听泉。画风受“四王”一脉影响，山石用披麻皴，密集苔点，苍茫秀润。笔墨滋润，气韵清新。
清 孙楷 竹图 扇面 纸本墨笔 设色 纵17.5厘米 横52.3厘米 徐悲鸿纪念馆藏
孙楷，生平不详，清代中后期画家。此扇面以淡墨写竹竿、山石，浓墨撇叶，虽寥寥几笔，清韵之风却已满纸。画面布局隽永沉稳又不失空灵幽深之意。只可惜此扇面有部分缺损。
清 原济 竹石菊图 立轴 纸本墨笔 纵114.3厘米 横46.8厘米 北京故宫博物院藏
此画写奇石、秀菊、细竹，手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫，少用皴点，却以变化的线条勾画纹理，形成独特的效果。菊、竹以浓淡墨色的变化，随意写出，酣畅流利，运笔灵活，极富纵横宕逸的意韵。
清 原济(石涛) 笋竹图 立轴 纸本 墨笔 纵51.9厘米 横32.4厘米 天津艺术博物馆藏
此画写二枝竹笋破土而出，而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法，此画之中枯湿浓淡兼施并用，将地被的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神，写意手法高妙。
清 赵之琛 双钩竹石图 立轴 纸本设色 纵128.2厘米 横61.5厘米 浙江省博物馆藏
赵之琛(1781―1860)字次闲，号献父，钱塘(今杭州)人，工书，擅画山水、花卉，喜写佛像。山水师法元代倪瓒和黄公望，用笔萧疏、幽澹。花卉用笔潇洒，着色淡雅。传世作品有《梅花幽篁图》《松芝图》《双钩竹石图》等。此图写坡上修篁三竿，皆以双钩绘出，竹叶淡染汁绿。湖石玲珑瘦立，笔法峭劲。敷色清雅，布置奇险。是晚年用意之作。自识：“心培三兄属写于补罗迦室，时为癸卯十月之朔。次闲。”
清 郑燮 荆棘丛兰图 长卷 纸本 墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博物院藏
此图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生长于荆棘之中的兰花，开花远盛于平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。
五代 后蜀 黄居? 竹石锦鸠图 卷 绢本设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 中国台北故宫博物院藏
此图画写秋天栎树凋零，几只鸠雀或停栖在枝头，或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点，以皴笔擦出。竹丛栎叶皆以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚，此画显示了黄氏风格。
五代后蜀 黄筌 雪竹文禽图 绢本 设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 中国台北故宫博物院藏
黄筌，生年不详，卒于公元965年，五代后蜀画叔，成都(今属四川)人。历仕前蜀、后蜀，官至检校兼御史大夫；入宋任太子左赞善大夫。集各家之善赡，遂成一家法。作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，币成，谓之“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐代、宋初花鸟画的两大流派。此图的笔法十分工细，先作淡墨而后用色彩渲晕，并分许多层次，完全符合画史所记黄筌的艺术形式。黄筌所画，不妄下笔，花竹师滕昌祜，山水师李异，鹤师薛稷，然其所学，笔意豪瞻，脱去格律，过诸公为多。所以筌画兼有众体之妙，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。
五代南唐 徐熙 雪竹图 立轴 绢本 纵151.1厘米 上海博物馆藏
徐熙，生卒年不详，五代南唐画家。金陵(今江苏南京)人，一作钟陵(今江西进贤西北)人。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派。独创“落墨”法，一变黄筌细笔钩勒，填彩晕染之法。传世真迹甚少，《雪竹图》传为其所作。此图描写江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。竹节用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪。此图无款识。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写“此竹价重黄金百两”八字。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。
元 顾安 风雨竹图 卷 纸本墨笔 纵25.1厘米 横183.3厘米 北京故宫博物院藏
此图为画家暮年墨竹名作。以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。
元 顾安 拳石新篁图 立轴 纸本 墨笔 纵76厘米 横40厘米 中国台北故宫博物院藏
此图写新篁数竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹叶参差错落，以浓淡显出不同层次，线条锋锐有力，笔墨细腻，生意盎然。
元 顾安 幽篁秀石图 立轴 绢本 墨笔 纵184厘米 横102厘米 北京故宫博物院藏
顾安(1289―约1365)元代画家。字定之，号迂讷居士，平江(今江苏苏州)人，家昆山(今属江苏)，祖籍淮东。父松江府判官，以荫授兰溪(今属浙江)、龙岩(今属福建)等地巡检。后任泉州同安县尉。擅画墨竹，常作风竹新篁，行笔谨严，遒劲挺秀，用墨润泽焕烂，画湖石带勾带染，得皱透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股萧疏清逸之气，成为一格。亦王行、楷书。传世作品有《幽篁秀石图》《竹石图》《墨竹图》等。图中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识“东淮顾安定之”。
元 顾安 竹石图 立轴 绢本 墨笔 纵170.7厘米 横99.7厘米 中国台北故宫博物院藏
图中几竿修竹挺立，地面新篁丛生，磐石苍翠点点。以淡墨写出竹竿，以浓墨撇写出竹叶。布局疏密有致、毫不紊乱，结构紧密严谨。几棵竹笋，顿挫扭旋，生机勃勃。浓淡相宜，层次井然，有李衍的风范。此图也是顾安作品中少见的晴竹，笔法细腻，清雅趣浓。
元 柯九思 横竿晴翠图 立轴 纸本水墨 纵51.7厘米 横32.5厘米 (日)大阪市立美术馆藏
此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。
元 柯九思 清轶阁墨竹图 立轴 纸本 墨笔 纵132.8厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
柯九思(1290～1343)，字敬仲，号丹丘生、五云阁吏，台州仙居(今属浙江)人。博学能文，曾官奎章阁鉴书博士。精鉴赏古物书画，墨竹师文同。亦擅画墨花、山水。传世画迹有《清轶阁墨竹图》《晚香高节》《双竹图》等。此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。
元 王蒙 竹石图 立轴 纸本 墨笔 纵77.2厘米 横27厘米 苏州博物馆藏
王蒙，生年不详，卒于1385年，字叔明，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟烦外孙。元末官理问，弃官后隐居临平(今浙江余杭)黄鹤山，自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安知州，因胡惟庸案受牵连，死于狱中。工诗文书画，尤擅画山水，师法董巨、赵孟烦而有发展变化，自具风格，为“元四家”之一，其山水画风对明清山水画创作具有很大的影响。传世作品有《林泉清集图》《春山读书图》《丹山瀛海图》《竹石图》等。图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。此图为王蒙传世作品中较早的一件。
元 王渊 竹石集禽图 立轴 纸本 墨笔 纵137.7厘米 横59.5厘米 上海博物馆藏
王渊，生卒年不详，元代画家。字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘(今浙江杭州)人。幼习丹青，经赵孟烦指授画法，山水学郭熙，人物学唐人，尤精绘花鸟和水墨竹石，效黄筌父子钩勒法，水墨皴染，深浅有致，得写生之妙；也有设色富丽，但较少见。传世作品有《竹石集禽图》《山桃锦鸡图》《良常草堂》。此图又名《花竹禽雀图》。以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中，禽雀栖息、翱翔之情景。图中绘两只角鹰与一块危石，雄者栖于危石之上，目光炯炯，胸部毛色斑斓。雌鹰半藏于危石后，探出身子，仰头回眸。几株盛开的杜鹃和一丛竹枝向上生长，几只惊恐不安的腊嘴或腾跃翻飞，或作翘首欲飞之势。在笔墨处理上，根据物像不同的质感、颜色，以钩勒和水墨皴染等各种手法，表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的轻柔和色彩的浓淡变化，特别是禽鸟的神态、羽毛的层次、质感无不毕肖。
元 吴镇 墨竹谱 册页 纸本 墨笔 纵53厘米 横68.5厘米 中国台北故宫博物院藏
《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。在此选其中两幅，其一写新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致；其二为雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草写雪意，枝叶在雪中的掩映露藏、弯曲而又暗含张力的形态都表现得淋漓尽致。
元 佚名 竹枝图 卷 纸本墨笔 纵33.4厘米 横76.2厘米 北京故宫博物院藏
图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。
元 张渥 竹西草堂图 卷 纸本 墨笔 纵27.4厘米 横81.2厘米 辽宁省博物馆藏
张渥，生年不详，卒于1356年，元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭(今浙江杭州)人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画，善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》、《雪夜访戴图》等。图绘竹林葱郁，远山盘亘，江水如镜。依山傍水处有一草堂，苍松雅树环绕，环境清幽。一人独坐堂内，两臂依榻上，目视前方。画幅左上角有草堂主人杨踽题诗一首，拖尾有杨维桢撰写“竹西草堂记”及元张雨、邵衷、马琬、赵潇、钱维善、陶宗仪诸名家诗题，并有明杨循吉、黄云、项元汴，清高士奇题诗或题记。
元 张逊 双钩竹及松石图 长卷 纸本 墨笔 纵43.4厘米 横66.8厘米 北京故宫博物院藏
张逊，生卒年不详，活动于元至正年间。字仲敏，号溪云，吴县(今江苏苏州人。工诗擅画，擅画竹，尤精钩勒竹，妙绝当世。山水学巨然。此图画陂陀间秀竹数丛，摇曳多姿，老松一株，横斜虬曲，与湖石相映成趣。竹子的枝、叶均用双钩法，严谨工整，笔致劲健，如“铁勾锁”。古松、陂陀用圆笔勾皴，以水墨略染，外柔内刚，具有董巨的遗风。张逊是元代画竹名家，但传世作品罕见。此帧为张氏双钩竹孤本，实为可贵。前后隔水有谢希曾跋，后纸有察仅、倪瓒、张坤等十四家题跋。
元 张彦辅 棘竹幽禽图 纸本 墨 纵63.8厘米 横50.7厘米 (美)纳尔逊?艾京斯艺术博物馆藏
张彦辅，生卒年不详，约活动于元代后期。号六一，蒙古族，道士。擅画山水、竹石，能用米氏法或商集贤法作山水，惜无山水作品传于世。此图绘秀石旁两株修竹交柯而立，棘条屈曲上扬，两只禽鸟栖于棘条上。构图疏朗，秀石用笔直皴，以水墨略染，修竹、棘条笔墨清劲，双禽略加勾染，意在工写之间，格调疏劲清幽。
元 赵雍 青影红心图 立轴 绢本设色 纵74.6厘米 横46.4厘米
赵雍(1289―1361)，字仲穆，浙江湖州人。赵孟烦次子。官至集贤待制、同知湖州路总管府事。书画继承家学，山水、花鸟、鞍马、人物、界画无所不能，尤以山水、鞍马画最为出色。亦能诗文，并精鉴赏。传世作品有《青影红心图》《骏马图》《溪山渔隐图》等。此幅以淡彩汁绿写兰竹，为元人兰竹画中所罕见。图中危石耸立，以中锋淡墨勾画轮廓，略加皴擦，石间生出一枝修竹，枝条如弯弓曲弧，竹叶纷披多姿。坡地丛生蕙兰，茎叶青翠穿插交错，一荑盛开五六朵白花，蕊心浅红点缀，清幽含芳。画家将书法笔意融入画里，反映出文人画的艺术趣味。竹干行笔如写篆书，竹叶如八字，而兰茎则蕴含行草笔意。
明代||画竹
明 仇英 人物故事图 册页 绢本重设色 纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏
《竹林品古》写文人雅士聚于竹庭之中，品评古玩字画，以细腻的笔触将情态一一表出，格调清逸。此图册用工笔重彩，在绚丽中呈现出精细、粗劲、灿烂、清雅等 变化，可见其娴熟、高超的画艺。
明 杜堇 东坡题竹图轴 绢本 设色 纵189.5厘米 横104厘米 故宫博物院藏
杜堇（生卒年未详），有极居、古狂、青霞亭长等号，丹徒（今江苏镇江）人，古籍燕京（今北京市），成化中试进士不第，绝意进取。工诗文，通六书，善绘事， 取法南宋院画体格，最工人物，笔法细劲畅利，当时推为白描高手，又能作飞白体。亦善山水、花卉、鸟兽、界画楼台，严整有法。
图绘一老者持笔对竹题诗，左侧一小童捧砚侍候，右侧一老一少旁观。背后巨崖衬托，石栏弯曲，竹林苍翠，枝叶繁茂。观其情节，应是“东坡题竹”的故事。人物 刻划细腻，设色淡雅。东坡宽袍大袖，峨冠长髯，风度洒逸。衣纹多用“钉头鼠尾描”，劲健有力。竹午浓淡还近分明，枝叶赂背扶疏，笔法秀逸，清翠如水。左上 题诗云：“竹色经秋似水清，小阑凉气午来生；新诗题上三千首，散作铿金戛玉声。极居杜堇。”下押二印，一印文不清，另一朱方印为“天青日白”。
明 归昌世 风竹图 立轴 纸本水墨 纵146.2厘米 横44.7厘米 广州美术馆藏
归昌世(1574―1645)，字文休，号假庵，江苏昆山人。崇祯末年以待诏征，不应。工诗词、古文辞，擅书画篆刻。擅写兰竹，笔墨松灵沉着，神趣横溢， 在青藤白阳间。亦工山水，取法倪瓒、黄公望。传世作品有《风竹图》等。归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。” 此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚 年之作。
明 金浞 双钩竹图 立轴 绢本 设色 纵150.5厘米 横83.2厘米 北京故宫博物院藏
金浞，生卒不详，明正统间人。字本清，号朽木居士，又号太瘦生，鄞(今浙江宁波)人，任中书舍人。官至太仆。篆、隶、行、草皆佳，绰有汉晋人风度。擅摹印 篆，写竹石甚佳，其钩勒竹尤妙。此图绘坡上石畔高挺两竿修竹，枝干挺劲，竹叶茂盛，向背俯仰交错，浓淡相映成趣。石隙、草坡，新篁丛生，呈雨后勃发之势。双钩线条细劲，填染色彩清雅，颇得修竹新篁的秀劲潇洒之韵。此图为画家极少见的存世作品了。
明 吕瑞俊 竹雀图 立轴 绢本墨笔 纵153.2厘米 横84厘米 北京故宫博物院藏
吕端俊，无生平记述。图中画湖石、丛竹。竹竿粗壮挺拔，竹叶茂密成荫，一群麻雀，或飞，或栖，或鸣，或食，活动于丛竹中，为竹林静中增喧。画法严谨，形象 生动。以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感，意韵空朦。
明 沈贞 竹炉山房图 立轴 纸本 设色 纵115.5厘米 横35厘米 辽宁省博物馆藏
沈贞，生于1400年，卒年不详，明代画家。一名贞吉，号南齐、陶然道人，长洲(今江苏苏州)人。工唐律，善绘事，山水取法董源，略具烟林清旷、平淡天真 之趣。此画山峰耸立，山岩脚下，丛竹苍翠，清溪湍流，杂树、山房、水榭、庭院错落其间，竹房内有人对坐闲谈，颇得清幽之趣。沈贞师法董源，又取元诸家之 长，山水精妙，直逼宋人。此图笔墨工整缜密、清新秀逸。
明 王绂 墨竹图 立轴 纸本 墨笔 尺寸不详 中国台北故宫博物院藏
王绂(1362―1416)，一名芾，又作黻，字孟端，号友石，江苏无锡人，曾隐居九龙(今惠山)，自号九龙山人。洪武时生员，永乐初以善书被荐，供事文 渊阁，宫中书舍人。以墨竹名天下，笔致纵横洒脱，得文同、吴镇遗法。山水多学王蒙，风格苍郁，平远之景则近倪瓒。传世作品有《潇湘秋意图》《隐居图》《墨 竹图》等。此图中写新竹三竿，清韵萧萧，含雨带露，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致。画家以圆劲之笔法画竿，以挺秀之笔法写枝，随手撇写竹叶，俯仰向背，皆存书 法意韵；又以墨之浓淡、笔触之大小来表示空间上立体感，使画面清雅秀逸，不同一般。
明 王绂 淇渭图 立轴 纸本 墨笔 纵78.2厘米 横34.5厘米 中国台北故宫博物院藏
此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻 弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。
明 夏杲 奇石修篁图 立轴 纸本 墨笔 纵275.1厘米横104.7厘米 中国台北故宫博物院藏
夏杲(1388―1470)，字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。原姓朱，名杲。永乐十(1415)进士，正统中官至太常寺少卿。为官四十余年，天顺 元年(1457)去职还乡，以书画自娱而终其身。擅墨竹，师承王绂而稍变化，烟姿雨色，苍润洒落，偃仰浓疏，动合矩度，时推第一而名驰域外，有“夏卿一个 竹，西凉十锭金”誉称。亦工楷书。传世作品有《湘江风雨图》《淇水清风图》《奇石修篁图》《竹石图》。此图之中奇石峥嵘，两竿新竹并立抽发，枝叶交互纵 横，另有一高竹，由画外凌空插入，具巍峨之势。奇石的画法粗简写意，新竹却以圆劲之法写干、挺秀之笔写枝，撇写竹叶，颇具书法韵味。画面浓墨淡彩，将修竹 之挺拔婆娑、含雨带露之姿，刻画得生动鲜明。
明 夏杲 清风高节图 立轴 纸本墨笔 纵137.3厘米 横43.3厘米 中国台北故宫博物院藏
此画写奇石耸立，风竹数竿。以浓淡二墨写枝撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，如神来之笔 将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。
明 夏杲 修筠拳石图 立轴 纸本 墨笔 纵120.5厘米 横31.8厘米 中国台北故宫博物院藏
此图用墨笔画新篁从秀石之后抽出，枝叶繁茂，秀石以折带皴笔擦出，显剥落之状。新篁巧媚而韵致，用笔劲利，细写小枝，尽显新篁清嫩之态，蕴含无限生机。画 面清雅秀逸，隽永优美。
明 徐渭 竹石图 立轴 纸本 墨笔 纵122厘米 横38厘米 广东省博物馆藏
此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在半生的纸上，用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平，特别是那块以淡 墨染面，以浓墨积阴的石头，确有玲珑剔透的效果，不愧为徐渭的佳作。
明 姚绶 竹石图 立轴 纸本 墨笔 纵113.2厘米 横32厘米 中国台北故宫博物院藏
写山石之后，数竿新竹在风中枝叶飘摇。浓淡墨色、疾笔劲力将竹子受风飞舞之态刻画出来，清韵满纸。
明 姚绶 竹石图 立轴 纸本设色 纵150.5厘米 横56.7厘米 北京故宫博物院藏
此图画山坡上湖石耸立，石后翠竹两竿迎风挺立，石下兰草丛生。湖石用笔豪放简劲，横皴平点，墨色浓淡相宜。竹以花青色淡写，笔力劲挺秀拔，有风姿绰约之 感，得淡雅清逸之致。
明 姚绶 竹石图 轴 纸本 墨笔 纵83.9厘米 横35.1厘米 中国台北故宫博物院藏
姚绶(1422―1495)，字公绶，号丹丘，又号谷庵、云东逸史，浙江嘉兴人。天顺八年(1464年)进士，授监察御史，官江西永宁知府。工书画，兼能 诗，山水宗吴镇，也取法赵孟烦、王蒙，好作沙坳水曲景色，墨色苍润，间写竹石，笔致潇洒。传世作品有《桂菊山禽图》《竹石图》等。此图以竹、石入画，以湿 笔直接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出，枝叶繁茂，俯仰欹正，笔笔有神，墨韵生动。
明 朱瞻基 武侯高卧图 卷 纸本墨笔 纵27.7厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏
朱瞻基(1399―1435)朱元璋曾孙，建元宣德，在位十年，朝号宣宗。自号长春真人。雅尚翰墨。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。尝 作画赠重臣。传世人物作品有《武侯高卧图》。此图绘诸葛亮敞胸露怀，头枕书匣，仰面躺在竹丛下，举止疏狂。当是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前，隐居南阳躬耕自 乐的形象。人物高卧狂放的情态，刻画得很生动，线条洗练。墨竹用笔潇洒，得元人意韵。朱瞻基三十岁作此画赐给老臣陈暄，反映了明代前期，皇室对贤才的渴求 心情。
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