无用的东西，对你有用么？
琴深如海绝对原创的文字精神，笔随心，文随情，不从俗，反抄袭。人生的意义，不是得到了什么，而是为世界留下了什么。
Saying:写点可能不太看得懂的文字，希望你能耐心读完。然后，你可能还有转发出去的想法了。
文/如海
酝酿情感和蓄积思绪，是小说吸引读者，然后最终打动读者的一种力量处理。小说改编的电视剧，一般也会如此这般地拍摄，用许多细节和伏笔，甚至比小说原著，更注重酝酿和情感培植，一点一滴地让观众代入影像之中，让观众几乎幻化为主人公，喜怒哀乐、悲欢离合，都全部感同身受。然后，在某个情绪失控的悲情时刻，与剧中人一起恸哭失声，一种遥远却又切身的共情，让自己酣畅淋漓，进而思考自己的人生。
我断断续续地在看《司藤》，以此为例来说说。我之所以没有在短时间内看完它，是因为每天接孩子前，我只有一个小时左右追剧。所以我才看到了27集，也就是司藤与秦放最悲怆和凄凉的地方。
白英虽然与司藤都是半个刈族，要么与司藤合体，要么杀了司藤。但白英比司藤更凄惨，她与邵琰宽的感情是一个劫难，邵琰宽并没有专一地对她，只为自己的利益，然白英执迷不悟。司藤与秦放的情感是一场幸运，两人越走越近，但司藤始终冷漠和不自信，特别是白英感情的教训，让司藤一度也不相信男人和爱情。
造出了司藤和白英的丘山，追杀几十年后回来，还是要再一次坚决地灭掉司藤和白英。在27集的树林里，白英和司藤联手对付丘山，丘山以惊雷绝学意欲斩杀司藤和白英。秦放奔赴而来赶到，丘山、司藤、白英同归于尽。
司藤哀怨而不甘地望着秦放奔向自己，而秦放眼睁睁地看着司藤一点一点地灰飞烟灭，一袭白衣的碎片飘散在空中。秦放抓不住远去的爱人，歇斯底里地哭喊，悲怆绝望地痛苦。此时，爱而不得的插曲响起，更平添了相爱之人的凄楚和悲凉。
秦放和司藤之间，一直霸道的是司藤，秦放如忠犬一般痴情，而司藤不冷不热的外表下面，压抑着内心的情感。所以，两人之间几乎没有我爱你的炽热。到了爱人诀别的时刻，反而让人更为心疼和惋惜。这样的一出爱情悲歌，让从剧的开始一直追到现在的我，忍不住潸然泪下。尽管我已经不是小年轻，已经是仓促的中年人。
如果没有之前的铺垫，没有秦放和司藤携手面对困难和生死相依的点滴积累。假如，只是猛然地看到这个画面，我相信观众一定无感，不能引发内心决绝的共情。正是前面20多集的情感酝酿和情绪的不断蓄积，才让观众的内心情愫，逐渐地充盈和厚实，然后化身为司藤和秦放，为两人的命运揪心。直到最悲催、最虐心的场景出现，观众便彻底地崩溃，一发不可收拾。
同样，在成功的小说之中，依然是注重酝酿和细节刻画，让人物形象不断地丰满，乃至能够让读者脑补成立体而活鲜的人物，脱离书本之后都回荡在记忆深处。金庸的小说誉满全球，就是因为金庸对人物的刻画和塑造不遗余力。
比如射雕三部曲的《倚天屠龙记》。一开始金庸写郭襄郁郁寡欢，读者以为金庸会写她对杨过爱而不得之后的江湖故事。然而不是，金庸写到了张三丰，一个武当大侠，然而还不是。金庸再写到了张翠山和殷素素，一个是名门正派的青年，一个是魔教的非凡女子，如此相爱的两人，那一定是金庸要写的侠之大者了。然而还是不是。金庸写张翠山自刎，写殷素素殉情，才不慌不忙地写到了张无忌，一个出生不久就成孤儿、且深受重伤的孩子。张无忌才是主角。
金庸铺垫了很久，酝酿了许久，他不疾不徐，让所有的酝酿都成为了张无忌这个人物不可或缺的力量。这样，读者对张无忌，就有了更复杂的感情，共情和共鸣油然而生。可见，如金庸这样的大师，刻画一个让读者刻骨铭心的人物，是不吝笔墨的，足够的酝酿才有足够的感染力。
我写了这么多，其实也是一种酝酿。艺术无声的力量，不容小觑，它以一种绵里藏针的方式，给予烟火人间的我们以醍醐灌顶的抚慰。因此，无用的艺术，让虚妄的我们，有时候又特别受用。俗不可耐的现实人生，原本根本不需要这些无用的东西，但没有一个人可以永远活在有用的时光里。比如，让你从不听音乐、不看电影、不看书、不仰望星空，你能够持之以恒吗？既然你喜欢实惠，就让你一直数钱，成千上万乃至过亿，数到手抽筋，数到不知黑夜和白天，你能持续愉悦吗？
你定会大笑几声：当然能！不旅行，与音乐和文学隔离，会有什么损失？还能让你心无旁骛地追逐名利，更好。
别过于自信，没有你想象的那样容易。范进中举为什么疯了？他人生最大的实用主义不是实现了吗？他大喜过望、乐极生悲终极原因是什么呢？没有无用的精神寄托，枯燥、焦虑或虚无，一样如影随形，一样夺人性命。
我自认为上述文字，未必读者们能够完全明白；但我也相信，读者若用心体会，也绝非完全处于懵的状态。有时候，无用的，却是不可或缺的。
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