高等院校美术专业系列教材：中国花鸟画学概论

引言
第一章 衍流与递变
第一节 早期“花鸟”的形态特征
第二节 两汉及魏晋南北朝时期“鸟兽”、“花木”的艺术特点
第三节 盛唐花鸟画风
第四节 唐末、五代的花鸟画风
第五节 两宋院体花鸟画格及其深远影响
一、宋初画风
二、宋中叶花鸟画及崔白画风的突变
三、宋徽宗与北宋末期画院的作为
四、南宋院体画艺术的承传与转变

第六节 元代花鸟画的技艺特色与文人画新风
一、元代院体画及文人画的新风
二、水墨梅、竹、兰画的形成与人格化表现

第七节 明代院体花鸟画的延续与文人画的发展
一、明代前期花鸟画的特色与“院体画”的延续
二、明代中期写意花鸟画的确立与吴门画派的兴起
三、明代后期写意花鸟画的笔墨个性表现
四、明代墨竹画艺术的风格

第八节 清代花乌画艺术的“异格”与“清新”
一、清代前期花鸟画的艺术表现与常州画派的崛起
二、高其佩与清初指画名家的技艺表现
三、清代前期“四画僧”中朱耷与石涛的艺术成就及贡献
四、清代中期花乌画的极盛与扬州画派的崛起
五、清晚期画坛的代表——“海上画派”的产生
第九节 晚清与民初的“岭南画派”

第十节 民国时期的京华与沪上画坛中的花鸟画表现
一、京华绘画
二、沪上绘画

第二章 花鸟与文化
第一节 中国绘画在文化中的位置
一、史前绘画与远古文化核心中的“人”
二、中国文化中绘画和文字表意的传承与发展
三、绘画是文化交流的使者
四、绘画是文化的窗口与情感的表现

第二节 “花鸟”的定义与性格
一、信仰的滥觞与花卉文化的确立
二、“花鸟”的概念与“情感”的文化
三、“花鸟”的灵性把握与感悟方式

第三节 “花鸟”及“花乌画”艺术的象征性
一、“花鸟画”是精神文化的一种表现形式
二、“花鸟画”艺术表现中的民族性与阶级性
三、咏物诗的兴盛与“花鸟画”的比、兴关系

第四节 花鸟画艺术在文化上的体现
一、“花鸟”与宗教文化
二、“花鸟”与中国文学上的神话传说
三、“花鸟”与“花鸟画”的写生及造境

第三章 特点与形式
第一节 以形写神，追求神似
第二节 有我之境与无我之境
第三节 观察方法与处理手法的灵变性
第四节 装饰性法则与表现
第五节 “文房四宝”的简史、特性与表现
一、笔
二、墨
三、纸
四、砚
五、（附）绢与绫
六、（附）印章 与印泥

第四章 格法与妙理
第一节 章 法
一、大势
二、宾主关系
三、开合关系
四、虚实关系
五、纵横关系
六、空白
七、款题与印章
八、特殊画幅尺寸形式的布局法则
第二节 笔法
第三节 墨法

第四节 设色法
一、颜色的种类
二、设色的方法及审美法则

第五节 特殊技法与法中之病忌
一、特殊技法
二、法中“病忌”
第六节 习法与达理

第五章 题材与技巧
第一节 花卉画的“四知”说
第二节 花鸟画艺术创作的“八法”论
一、花鸟画的章 法
二、花鸟画的笔法
三、花鸟画的墨法
四、花鸟画的设色法
五、花鸟画的点染法
六、花鸟画的烘晕法
七、花鸟画的树石法
八、花鸟画的苔衬法
第三节 如何妙造自然

第四节 论“梅兰竹菊”
一、兰竹画法
二、梅花画法
三、画菊法

第五节 翎毛、畜兽、昆虫、鳞介画法概说
一、翎毛
二、畜兽
三、昆虫
四、鳞介类
第六节 小议花鸟画的四种常见表现方法

第六章 承传与借鉴
第一节 吕纪绘画艺术的形式特征
一、工整浓丽的画风
二、水墨淡彩的画风
三、花鸟与山水结合的画风

第二节 赵之谦个案研究提纲
一、金石碑帖学的渊源
二、重彩大写意花卉画法的创立
三、赵之谦艺术思想的当代意义
——“风格意识”与“有我意识”的确立

第三节 浅析陈子奋的白描艺术
一、以金石书法之法融入白描花卉创作
二、手法灵变与形象构成的关系
三、拓展白描艺术的功用以增进其表现力

第七章 生活与创造
第一节 花鸟画写生在创作中的意义
第二节 写生的方法
第八章 鉴赏与术语
后记
主要参考书目
书摘与插图