景泰蓝的特征和鉴别方式（建议收藏）
瓷器是中国古代伟大的发明之一，是我们先祖们的智慧结晶。
古瓷器目前也是收藏界一大宠儿，但有一种中国著名特种金属工艺品经常被人们与瓷器混为一谈，看到这里我想有人应该知道笔者所说的是什么。没错，就是容易被人归为珐琅彩瓷中的景泰蓝！
景泰蓝被人误认为是珐琅彩瓷也是情有可原的，因为珐琅彩瓷就是由景泰蓝演变发展来的。
下面我们就一起看看景泰蓝有何特殊之处!！
景泰蓝花卉纹四足带盖炉
什么是景泰蓝？
景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。景泰蓝的制作过程是较为复杂的，需先用铜丝构建，进行描画。然后，再进行反复的烧制与打磨，才会呈现出一件完美的景泰蓝。
景泰蓝这种工艺的起源，由于历史文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制成品作为断代依据，所以专家学者的看法多有不同，目前尚且难以定论。目前最集中的说法有两种:
一：景泰蓝的工艺起源于我国。早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料;满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰;日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。
二：景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。忽必烈西征时，这种工艺从西亚的阿拉伯一带传入中国，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。据《新增格古要论·古窑器论·大食窑》记载:“大食窑出于大食国。以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。”我国古代的工匠们很快地掌握了“大食窑”的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器--景泰蓝。此时，珐琅的译名有十几种，如“佛林”、“佛郎”、“发蓝”等。
明景泰 景泰蓝多穆壶
以上两种看法对于景泰蓝工艺的起源虽有很大的分歧，但其中有一点则是相同的:这种工艺并非始于明朝的景泰年间，其历史渊源可追溯到元朝甚至更久远的年代。
另外，学界也公认:景泰蓝能在短期内有极高的艺术成就，主要原因是元末明初，中国已经具备了成熟的铸铜等冶金技术以及玻璃、琉璃的制作技艺，且掌握了控制煅烧的温度，为景泰蓝工艺的发展创造了良好的条件。
不论景泰蓝起源何处，景泰蓝都在中国传统文化中留下了浓厚重彩的一笔，尤其明清两代，景泰蓝工艺得到了极大的发展，成为中国传统工艺美术领域中的一枝奇葩。
景泰蓝香炉
景泰蓝有何特征？
归纳来说，景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来表达。
一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。
所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵。这种奢华之美，贵气尽显，深受一些收藏者的喜爱。
乾隆年制 景泰蓝角兽香炉
大体上说，明代的胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的纹饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品款，已都是刻款了。
清 景泰蓝丹顶鹤烛台
笔者根据自己多年来上手过的一些景泰蓝藏品以及各文献资料总结归纳以下几点：
1、首先就是，颜色丰富自然：景泰蓝产品的色彩大多是由自然界中各种颜色的石料本身的色彩构成，色泽柔和、自然、真实 、塬始，色泽的自然运用是景泰蓝的独到之处!
2、其次就是景泰蓝产品的表面不褪色：尤其是现代景泰蓝产品经过技术处理，不易褪色、年久也不显陈旧。
3、第三点是表面平整光亮：因为珐琅釉料本身的特质，就是像玻璃一样的那种通透的颜色，再加上经过特殊处理后，表面如同玻璃一样光滑平整。
4、第四点景泰蓝产品一般结实不易碎：因为景泰蓝产品都是由紫铜做胎体的，所以除非剧烈碰撞，才会出现掉瓷的现象，而且珐琅釉料和金属丝有机合成在一起有足够的硬度，金属丝不易断裂。
5、第五点由于景泰蓝的制作工艺的特点，景泰蓝一直都保持着纯手工制作的特点：前后十余道道工序，每一处都需手工操作，无法用机械代替，所以做工精细，产品精致。
清乾隆 景泰蓝麒麟
6、第六点是景泰蓝产品的视觉效果好：流畅的金属丝线条，再加上鎏金，自然丰富的珐琅颜色，配上各种图案，引人注目，具有非常好的视觉效果。
7、最后景泰蓝的造型一般都端正、规矩，平稳，同时胎质给人的感觉也十分厚重，造型优美流畅。特别是其中使用掐丝制作的花纹线条流畅、整齐均匀。
近年来，市场收藏行情逐年升温，其拍卖价格也是屡创新高。随着景泰蓝价格的进一步走高，人们的收藏热情也被再次激发起来。据悉，由于珐琅价格走高，使得市场出现一些仿制品，若有藏品困于出手，想找正规拍卖公司可联系：一九8.六流9五，二叁5零，有些高仿甚至可以达到以假乱真的程度，藏家需要慎之又慎。
景泰蓝如何鉴别？
首先先让大家了解一下景泰蓝的制作工序，分为制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨、镀金六道工序，是一种制作工序复杂的传统手工艺品。
景泰蓝鉴定看哪几点，同样也是四点：胎、型、釉、丝四方面才能知道一个景泰蓝制品的优劣，是值得时代珍藏的景泰蓝精品，还是随处可见的地摊货。
清代 景泰蓝花卉蝠纹螭耳四方瓶
第一要看铜胎的质地：
一般市面上比较流行的景泰蓝以传统铜胎为主，沿用清代以来的红铜胎，以胎体厚重者为上品。景泰蓝第一道制胎工艺的水平直接影响到其他各项后续工艺的质量。常见的立式胎型(瓶、罐等)的厚度可以达到2.8—3.4毫米。随着红铜价格的上涨，有一些景泰蓝的胎壁变得非常薄，上手有轻飘之感。曾经在民国时期由于大部分北京景泰蓝作坊生计困难，出现过一大批被称之为“河漂子”的景泰蓝，以减少铜的使用量来降低成本。鉴别其胎体质量的最简单方法就是上手，同样体积的景泰蓝以重者为佳，出现“轻”“飘”之感的属下等货色。同时，也可以通过轻轻敲击器物来判断其材质，纯正红铜的响声浑厚纯正有如铜钟之音色。当然也要观察器物的内底是否灌注了铅来增加分量，这也是许多不良商家以次充好的手段之一，特别在瓶类器物中最为常见。
乾隆 景泰蓝板沿洗
第二是看景泰蓝的器型：
景泰蓝的常见器型，基本以景泰蓝花瓶、罐、尊、炉、盒、碗为主。有些直接从青铜器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接来自于青铜器，而梅瓶、观音瓶、盖碗等造型借用于陶瓷器。还有各种异型器，如模仿鸟类、兽类造型的也并不鲜见。因此，景泰蓝在造型上与其他工艺门类没有太大的区别，审美特征也较为相似。只是由于材质的特殊性，经常会在器身加以耳子、链子、穗子等装饰物来显示其华美和富丽堂皇。另外，景泰蓝的尺寸按惯例是依照英寸作为标准来标注的。按照1英寸等于2.54厘米来推算，一只常见的11英寸的梅瓶的高度约为28厘米。
第三是看景泰蓝所使用的釉料：
景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常。一件好的景泰蓝，需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快，发色鲜艳，层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一，劣品多用劣等珐琅填釉，甚至有制假者不用昂贵的珐琅，而用其他的彩料代替，此类景泰蓝经常会有大面积的串色和沙眼情况出现。所谓砂眼，是由于气体或杂质在景泰蓝表面形成的小孔。在明清两代的景泰蓝工艺品中，由于技术落后，砂眼密布非常多见。而以今天的技术水平，完全可以把砂眼降低到寥若晨星般的程度。
明 景泰蓝缠枝花卉钵
第四点就是要看景泰蓝制品上的掐丝：
景泰蓝的纹饰及图案的大体框架是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝，所以扁丝一般粗细均匀。依照图纸中的纹样进行“掰花”，是最能体现艺人水平的工序，因此也是检验景泰蓝工艺高低的重要途径。掐丝细密、圆润、整齐是判断其优劣的标准。但也有用机器冲压制作底纹如万字纹、云纹等情况的存在，但景泰蓝精品大部分图案还是完全依赖于手工完成。
除了以上的景泰蓝鉴定优劣的标准以外，还有就是景泰蓝制作的最后一道镀金工艺值得一提，由于镀金工艺耗金量比较大，有一些无良者会在此工序上做手脚，用其他金属代替黄金，那样镀金之后出来的颜色发涩，整体的金色也就不能像真正的黄金那样能给人以纯正耀眼的感觉。