读印：赵之谦“鉴古堂”

今天我们再读一方赵之谦大师的印。

我们说过，赵之谦一生刻了不到400方篆刻作品，但几乎每一方都是精品，实际上，任我们拿出任一方他的作品，都可以品出丰富的滋味。

今天要读的这一方印，是赵之谦刻给魏锡曾的印，印面文字是“鉴古堂”，如图：

（赵之谦：鉴古堂）

我们可以先看一下这方印的原印：

（鉴古堂原印）

这方印，是极好的寿山白芙蓉，兽钮，高10cm，印面3.9cm见方。四边密密麻麻地刻了长长的边款，边款放大如图：

（边款）

边款文字很长，具体为：魏稼孙述其高祖芦溪先生自慈迁钱塘，乐善好施予。子秋浦先生继之，盛德硕学，为世宗仰。一时师友如龙泓、玉几、息园、大宗，交相敬爱。所居“鉴古堂”题额，龙泓手笔也。自庚申二月，贼陷杭州，稼孙举家奔避，屋毁于火。辛酉冬，余入福州，稼孙来相见。今年夏，余赴温州，书来属刻印。时得家人死徙，居室遭焚之耗，已九十日矣。以刀勒石，百感交集，系之辞曰：“惟善人后有子孙，刀兵水火无能冤，石犹可毁名长存。”同治纪元壬戌九月，赵之谦。

这方印刻于同治元年壬戌年九月（农历），就是1862年秋天。关于这一年，我曾写过长文《1862年的赵之谦》，这是赵之谦生命中极重要的一年，因为在这一年里，他失去了爱妻和两个女儿，真正的“家破人亡”了。

（改号“悲庵”也是1862年）

但是这一年，也是他篆刻艺术发展至巅峰的一年，对于赵之谦来说，他这一年最大的收获在于他得到了一个印学上的知音：魏锡曾。

幸或不幸？

魏锡曾字稼孙，号称“印奴”，受其祖上影响，对印史、印论、印艺传承，都有深刻的认识，鉴赏印章的眼力极其高妙，雅好收集名家印章，甚至代名家亲手辑录印谱，晚清大师吴让之、赵之谦的印谱，都是魏锡曾亲手辑录传世的。志不在印的赵之谦称“稼孙多事”，即缘于此。

（赵之谦印谱前的“稼孙多事”）

从“鉴古堂”一印的边款里，我们也可以获知：魏锡曾的曾祖和祖父，跟赵之谦所崇拜的浙派大师如丁敬、黄易等，交谊甚深，几位大师经常在魏氏“鉴古堂”中探讨金石、互相之间饮酒唱酬。甚至连魏氏“鉴古堂”的题额，也是浙派开派宗师丁敬亲笔所写。

天才的赵之谦，结识“印奴”魏锡曾，是两个人的人生机缘，也是篆刻史上不朽的佳话。

（赵之谦画像）

魏锡曾对赵之谦钦慕已久，他曾作诗称：“知君家住大坊口，十过君门九回首。当时镜水净无波，天涯今日成悲歌……”以表达对赵之谦的仰慕、亲近、同情之意。而与魏稼孙半年多的切磋讨论，也让赵之谦大大地开阔了眼界，并由此明确了创作的发展方向，赵之谦对魏锡曾的见识称佩不已，在《书扬州吴让之印稿序》中，赵之谦曾称“稼孙与余最善，不刻印，而别秦以来刻印巧拙有精解，其说微妙，且有让之与余能为之不能言者。”这评价真的相当高了。

一生刻印只有300多方的赵之谦，仅为魏锡曾刻印就达30来方，几占其全部作品的十分之一，这方“鉴古堂”只是其中之一，我们仔细看一下：

1、经典的疏密安排

赵之谦把“一疏一密”的疏密理论称为“印林无等等咒”，也就是说，疏密是他认为的篆刻章法最重要的原则。他的大部分作品都体现这一点，这一方也不例外，如图：

（疏密）

“鉴”字处的密和“堂”字下部故意安排（堂字重心上提，下部的边框被敲掉了）出来的空地互成对比，形成强烈的视觉冲突，有了这一对冲突，这方印的视觉效果格外突出，试想，如果我们把堂字下部的“口”和“土”向下沉，全印都安排得密密实实，那这方印的趣味就差远了。

2、全印如同一字

这一方印，还有一个比较突出的特征，就是“全印如同一字”，这个特征是后来王福庵一路“铁线篆”元朱文的主要特征，字与字之间，文字的部件与文字部件之间互相黏连，文字的部件与印的边框也多用黏连，使全印在视觉上如同一字或一幅图案，这大大增强了全印视觉上的装饰效果，如图：

（黏连）

“鉴”字的左右两部分上下各有一处黏连，鉴字右侧的两笔与黏到了边框上，而“古”字的横笔左右伸开，不仅使全印气势开张，同时也使古字与边框和堂字的左部浑然一体。而堂字下部的“口”与“土”本来是独立出来的部件，但赵之谦拉长了“口”部左右两笔，使其与上部的“”部黏连，使“堂”字有了完整感。“堂”字左上的一笔与右上一笔，本来也是独立的，但赵之谦安排了它们黏边，甚至右边的一笔伸入到“鉴”字的字内……这些安排，都增强了全印的整体感。全印如同一字，增强的是装饰感，当然，也增强了这方印的印章属性。

3、众多元素的呼应

这方印里的呼应或许并不是显著特征，但显然也是经过精心处理的，如图：

（呼应）

比如，“古”字的“口”部与“堂”字“口”在字形上是先天呼应的，这是一组呼应；“鉴”字的右边上翘的两笔，明显做了体势上的调整，使之与“堂”字头部左右两笔相互呼应，这又是一组呼应；甚至，堂字上边的中竖向右弯曲，古字的中竖也向左弯曲，这又是一组呼应，有了这些呼应，这方印的节奏感就大幅度增强了，有了节奏，使这方印有了丰富的了韵律。

4、印从书出

显然，这是从邓石如处继承来的，印中的每一笔，都有强烈的书写感，藏锋、回锋，甚至转笔处的笔锋偏转，赵之谦都用刀一点一点地表现了出来，在笔画的相交处，也一一表现了墨意交汇而成的“结点”，而在篆法和线条方面，又大有邓石如婀娜遒劲的风韵。这跟玉箸篆的笔画匀圆是有差别的。这是审美取向的差异，显然，这种书法气浓厚的创作，表现力要比工艺性极强笔画匀圆的玉箸篆要强大得多。

闻一多（他也是篆刻家）先生对诗歌之美，总结为“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”，如果与篆刻相互对照，音乐美是呼应递进、书写时序的节奏之美；绘画美是计白当黑、虚实对比的疏密之美；建筑美是极具装饰性的全印如同一字的整体美，艺术总是相通的，难怪赵之谦、吴昌硕等大师，都是诗、书、画、印并美的“四绝”大师。

（闻一多在刻印）

正是由于魏锡曾的原因，赵之谦学了邓石如之后，他的篆刻创作模式向“印外求印”转变，就这样发展了短短两三年时间，他就完成了他全部的创作，同时也开创了前所未有、极为壮阔的篆刻艺术新境界！但是，他“盛年息刀”了，去江西当小官去了。

这实际上造成了他跟魏锡曾等人时空上的分离，他晚年不肯动刀刻印，或许也缘于“知音少，弦断有谁听？”的孤独与无奈，大师级的人物，也需要“同学”，或与之匹敌的“对手”（那时吴让之已老去多年）。

（赵之谦墓址）

“风流总被雨打风吹去”，当赵之谦56岁那年病死在官署之时，魏锡曾已经故去两年，那时，他们另外的好友胡澍、沈树镛也俱已一一故去。或许，这几位当年汇聚京师，每日以金石会友、互相心神相交的“印痴”级别的人物，该会又在另一个世界里对坐论印了吧！