这记童年回忆杀，终于可以叫板漫威了
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派爷有项绝技，就是吃饭。
又能吃，吃的又快。
一顿午饭，基本上五分钟以内解决。
是的，专门练过。
上小学那会，家教很严，为了赶紧把饭吃完看动画片，必须快马加鞭。
这部动画片的名字，就是《变形金刚》。（不好意思，再次暴露了年龄。）
今天，派爷怀揣不安的心情（为何是不安，后面会说），走进了影院，一睹变形金刚的番外篇——《大黄蜂》的真容。
看完，派爷心里一块石头落了地——
变形金刚，终于要翻身了。
一秒入戏，之后让你在哭和笑之间无缝对接，直到收尾。
疗效这么好，只因四个字：尊重情怀。
《变形金刚》大电影，已经有五部了。
但真粉如派爷，被弄怕了。
导演迈克尔·贝，原本也是位非常不错的动作片老手。
他接手这个系列时，也曾一度被寄予厚望。
后来的结果证明：《变形金刚》落他手里，真是倒了血霉。
迈克尔·贝拍不好大片么？肯定不是。
而是他对情怀的理解，差了点火候。
用代表童年回忆的概念和人物拿过来创作，就是情怀？
估计贝爷，当初也是这么想的。
所以拿到《变形金刚》的剧本后，他的准备工作可能是这样的。
先找爆破部门说：哎老铁，你给我弄个几万斤炸药吧，到时候咱来几场毁天灭地型的爆炸戏，观众看了肯定喜欢。
然后再跟特效部门说：哥们儿，咱们这次都得是高精尖科技啊，你去弄些个什么高分子纳米材料的资料学习下，到时候往咱们的机器人身上弄弄。
然后，去赞助商那里搞几辆迪拜土豪们下单最多的肌肉车和跑车。
然后再跟美国军方要堆龙套美国大兵和高级武器。
成了，开机！
这套方法去操作原创大片，没问题。
可是，这是《变形金刚》。
许多观众，可能比导演还熟悉这些人物。
贝爷他老人家，在“看上去高大上”和“看上去很亲切”之间，选择前者。
所以，整个五部里，除了擎天柱还保留些原始特色外。
其他几个，没对白提示，你根本对不上号。
唯一的大黄蜂，还是沾了那黄色的光，要不你也会错认成别的。
那再来看看《大黄蜂》是怎么做的。
影片一开场，就是一场变形金刚的主基地——赛博坦大战。
派爷如果当场连着血压计，估计不到三秒，水银柱就得爆了。
——下面是派爷化身陈独秀的剧透分割线——
一阵猛烈的激光炮火下，一个白色的机器人说自己顶不住了（我艹这不是救护车么？）
接着一个粉色的女机器人也回应了几句（哎哟这不是那阿茜么？）
随后叫了身边的蓝色小伙伴去接应（啊啊啊啊蓝霹雳真的是蓝霹雳）
随后，几个反派冲出来捣乱。（靠那不是震荡波和红蜘蛛哥仨么）
实话实说，这几分钟，派爷看着像过年。
因为银幕上的每个人，都跟我家亲戚似的——
而且是好多年没见，倍感亲切那种。
此前好多角色并未有过官方剧透，但派爷一眼就能认出来他们谁是谁。
在幕后访谈中，几名主创一直在强调一个事情——
《大黄蜂》在人物造型设计上，绝对会遵从G1的风格。
G1是什么？就是指《变形金刚》动画片的第一代故事。
那里面的大黄蜂，和本作一样，是一辆黄色的大众甲壳虫。
那里面的机器人造型，也和本作一样，是棱角分明，简约的方块。
但每个机器人，都有着不同的身形，每种身形，对应着他们的人物性格特点。
简约，而不简单。
形象都对上了，当然就能瞬间代入剧情。
所以，尊重情怀，就是尊重观众的回忆。
就是把曾经的那个形象，崭新的呈现在你面前。
让你一秒之间，返老还童。
没有高科技，没有炫概念，但派爷看了，就是觉得舒服。
好似儿时的娃娃棒冰，现在的企业老拿些新产品来挂着羊头卖，结果都不太理想。
原因就是，少了那个味儿，一点都不行。
再说《大黄蜂》的设定。
一开场，战况激烈。
他的出场，居然是个掉链子的迟到。
还插科打诨地说因为交通堵塞。
老刚丝们，肯定会心一笑。
因为G1时代的他，也是个嘴强王者。
整个汽车人军团，战斗力他倒数前三。
随便拉个霸天虎，都能吊打他的那种。
可是论萌的杀伤力，妥妥的第一把交椅。
正因为如此，它在粉丝心目中的人气，有时比擎天柱还要高。
此前的电影版里，大黄蜂虽显幽默，但总体上还是个战斗型选手。
可是在这里，不仅有意通过剧情设定，剥夺了他的战斗力。
还把他往萌宠方向，推进了好几个层次。
以往看完《变形金刚》，大家可能会说。
哇，大黄蜂好帅，好能打哦。
看完这集《大黄蜂》，说法可能会换成——
哇，你看那个大黄蜂，好像一条狗哦。
可不是么？
如果以一个狗主人的视角来描述剧情的话，画风可能是这样的。
我们家大黄啊，是条非常可爱的狗。
没事的时候呢，他就会可怜巴巴地待在车库的角落里。
高兴的时候呢，就会把沙子往我头发上刨。
跟他玩捉迷藏的游戏，他居然都不知道怎么把自己那个肥肥的屁股藏起来。
别看他平时二了吧唧的，真要把他惹毛了，你可得记得，他是条猛犬哦。
毫无违和感是不是？
为了让这种宠物的感觉更强烈些，本片强化了大黄蜂的另一个特点——
不说话，但会用音乐表达。
女主和大黄蜂之间，本就属于人类和机器人的关系。
语言沟通不可行，肢体和音乐，就成了唯一的交流方式。
有时候，含蓄比直接，更有杀伤力。
不开心的时候，来一记摸头杀，换成铁做的心，都化了。
想要跟女主聊天的时候，就放一首能勾起她往事的歌。
这些音乐，本身就带有那个年代的强烈印记。
对观众来讲，又是另一种共鸣。
迈克尔·贝的变形金刚们，说穿了是一群保镖打手。
人类闪开，我们要打坏蛋了，你们随便打个酱油就行。
人与汽车人之间的情感，其实是很淡泊的。
《大黄蜂》不是，他就是安安静静地待在你身边。
可当你需要他的时候，他永远能出现在你面前。
好似这个形象一出现，这段音乐一响起，就瞬间让大家觉得——
你的老朋友，一直在你心里，未曾离开。
尊重情怀，也是在传达一种羁绊。
无论何时何地，都能对你不离不弃。
最后，不得不提下本片的人类女主角——查莉。
贝爷的妹子们，个个前凸后翘。
她呢？不起眼的长相，不起眼的身材，不起眼的身份。
刚刚步入成年，父亲却早早离世，身边没个能说话的。
妈妈找到了新欢，他们三个人才像个完整的家庭。
怎么看，自己都是个多余的。
这种年纪，也往往是最容易觉得“自己是垃圾桶里捡来”的时候。
虽然没有贝爷女主那种光鲜靓丽的外在，但人有丰富的内在。
即便电影主角是机器人，但最后，大家还是在看人的故事。
她也羡慕获得同龄人的车。
可是，家人给的却是看了想扔进垃圾桶的礼物。
这时，她遇见了一辆破旧的甲壳虫，而它，正好是大黄蜂。
一个缺乏关爱的问题少女，遇见了一个寻找同伴的机器人。
这个公式，看着才像好电影的算法。
影片里，除了车，还有个很重要的隐藏线索，就是跳水。
查莉本是一名优秀的跳水健将，但因为父亲的去世。
她决定把奖杯都给扔掉。
在众人的怂恿下，也没有参与跳水的挑战。
大黄蜂的出现，给她带来了改变。
她从不苟言笑，变得逐渐开朗。
而且，当大黄蜂身处危难的时候，她也放下心中的执念，发动了这个隐藏大招去救他。
直到最后，那辆她一直修不好的父亲的汽车，也被她弄得焕然一新上了街。
贝爷的《变形金刚》，一直试图在弄一个宏大的电影宇宙，一会儿去金字塔，一会儿搞亚瑟王什么的。
假以时日，估计盘古开天地，女娲补天，也能给他包装成变形金刚所为了。
这些刻意的东拉西扯，反而让整个系列愈发苍白。
而《大黄蜂》世界观很小，但为什么好。
就因为它的人物，从开始到结束，是有变化的。
变化意味着什么？成长。
大黄蜂从最初打仗开小差的人，变成了延续汽车人命脉的先锋。
查莉从走不出父亲阴霾的人，变成了可以笑对人生、融入新家庭的女孩。
情怀，其实也承载着某种人格成长的功能。
我们在儿时，从变形金刚和其他人物的身上。
学会了什么是善恶美丑，什么是黑白分明。
到现在，我们学习了更多的知识，懂得了更多的道理。
但那份从0到1的蜕变，是他们带给我们的。
今天，我们再次在这部电影里，回味这种成长，并传递给我们的下一代。
当我们遭遇困难时，变形金刚不会从天而降。
但这份回忆，这份羁绊，和这份成长，铸就了我们之间，永恒的契约。
这份契约，叫做情怀。
不懂这个道理，麻烦各位片方就别老拿情怀来忽悠我们了。
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