丁筱芳人物画｜厚积薄发，自成风格

丁筱芳，字小方，斋名竹攸堂，紫逸阳轩，天圆地方，祖籍浙江绍兴，1957年生于上海，毕生于上海大学美术学院中国画研究生班，国家一级美术师，上海中国画院画师，上海觉群书画院副院长，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海音乐学院客座教授，北京师范大学中华国学院特聘教授。

作品获第十一届全国美展优秀作品提名奖， 第十一届全军全国美展三等奖，第十二届全军全国美展优秀作品奖，2013年度上海文艺创作优秀单项成果奖，领衔创作世博长卷《万国风采耀浦江》展出于上海世博会中国馆，获上海文艺创作特别奖，第五届上海美术大展白玉兰美术优秀作品，第七届上海美术大展沈柔坚艺术基金奖，上海第五届科学与艺术展”优秀作品奖，“记忆土山湾”上海美术创作大赛优秀作品展览一等奖，第五届中国美术家协会会员中国画精品展优秀作品奖等。入选第十、十一、十二届全国美展、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展、第七届中国体育美展、中国百家金陵中国画展等。作品被中国美术馆、中国美术家协会、上海美术家协会、中华艺术宫、上海中国画院等中外艺术机构和私人收藏。

重要个展：《生活印记——丁筱芳中国画作品展》，《重塑经典-----丁筱芳画水浒传一百零八图中国画作品展》，《重塑经典——丁小方画世说新语艺术特展》等。

重要出版：《丁筱芳水墨艺术》 上海人民美术出版社出版，《丁筱芳画水浒传108图》 ，《丁筱芳画世说新语100图》上海书画出版社出版等。

跨界是一种修行，其最终目的是自我艺术素养和思想品格的完善。绘画者中，国画家丁小方算是特立独行的一位。如果说画家需要的是“在路上”的态度，一支笔、一本速写本、或一块画板而固定又刻板的话，一般都是到了某个地方画上半个时辰，心满意足、大功告成。

而小方却喜欢多元的调动自己的脑洞，除了笔和本外，他手中的尼康相机和手机都会并用，尤其是对各地各民族的人物形象，他是爱之急切，“我哪有时间定下心，用笔画下他们的脸谱，现代工具不用，等于失去了众多的素材。对我一个以人物创作为主的画者来说，一个人一刹那间出神入化的印象是多么宝贵。”

所以，他认为，在绘画中除了对美要怀有敬畏之心，还要有意识的使自己在创作中“玩”出一种气场和社会相通的状态。每当他遇见一位老者、一个女生、一个孩童、或一群学生、一帮路者时，他都会立足观察之，尤其是他（她）们那种神态的悲、爽、朗、欢、沉、静之时，他说他的眼睛就不够用了。

对人物造型的迷恋已经让小方养成了自我的文化自觉性，他习惯对感兴趣的人物多交流几句，在此基础上让自己沉静下来，然后琢磨出属于自己的创作语言和表达方式。

在丁小方看来，画家也好，书法家也好，或者摄影家也好，所有这些都有一个共同的溯源，他们首先都是艺术的观察者。成熟的艺术家，不能只会画画写些字，现代社会提倡的是多能、多才、多艺，融会贯通可以使灵感的源泉不断迸发出新的思考和内涵。

丁小方说就是这份“玩”的心态下，他常常以开放的姿态涉猎各个方面，而不局限在架上艺术，有意识跨界是他近几年比较用心锻炼自己的一个方法。

著名作家孙颙对丁小方的近作有这样一段评价：“小方先生从事中国画创作数十年，在名手如林的上海画坛上，可为功底扎实，厚积薄发，新旧相济，自成风格。年近六十，他拿出精心创作的一批作品，让人眼睛一亮，击掌赞叹。

先是关于梁山泊一百零八条好汉形象的再创作。这个领域，并非未经开垦的处女地，前面佳作已多，想画出独特的味道，当然不容易。不过，在我看来，对于小方先生，这还不算很大的挑战，让那些耳熟能详的英雄们呼啸重生，主要还是靠一丝不苟的功夫，耐心打磨出来。

更具难度的是，目前展现在我们面前的新作，一百多幅中国画，表现《世说新语》中的高士名士的言行举止。在我看来，这组创作，更具有艺术探索的价值和审美开拓的空间。不但使小方先生自己的创作上了一个台阶，达到新的高度，也为中国画与中国古典文学的融合，踏出少有前人行走的路径。”

而小方的儿子绘画专业博士生丁阳却如是说：在创作过程中，老爸总是为了还原人物形象和特点，往往需要模特来实践那些不明确的造型与动作，丁阳自然地担当御用模特一职，也亲眼见证了这种做法的成果，他就是习惯把自己在外出抓拍的人物形象和模特比较化，草稿画了不断推翻重来、对比满意后才定格。正所谓博观而约取，厚积而薄发。