张兴泰：鸿硕诗话（九） / 四六文摘

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文/张兴泰

“诗是最精萃的语言艺术”——诗语精萃，辞书可鉴。

众所周知，按四分法，文学艺术分诗歌、散文、小说、戏剧。只有诗歌才能定义为“最精萃的语言艺术”，散文、小说、戏剧能这样定义吗？我敢说任何书都不会这样定义的。请看《文学词典》是如何定义的，《文学词典》上说：诗歌“它要求高度集中的艺术概括，驰骋丰富的艺术想象......又要求采用简洁、凝炼的语言，分节分行的句式章法、鲜明和谐的节奏韵律。”（湖北人民出版社35页）《词源》的解释是：“有韵律可歌咏者的一种文体。” （合订本，1988年7月第1版）《汉语大词典简编》的解释是：“文学体裁的一种。通过有节奏、韵律的语言反映生活，抒发感情。”（1998年12月第1版）高中语文教科书第四册的解释是：“诗是一种特殊文学体裁，它通过高度浓缩、跳跃的结构形式，丰富的想像，富有节奏感和韵律美的语言，抒发思想感情，反映社会生活。”（2001年10月二版）就连“自由诗”也没有说可以不押韵，只是说：“押韵亦较自由”（《文学词典》34页湖北人民出版社）散文、小说、戏剧会有这样的表述吗？所以我说，“诗是最精粹的语言艺术”——诗语精萃，辞书可鉴。

“诗是最精粹的语言艺术”——诗家之言，足可一观。

朱自清先生说：“诗不过是一种语言，精萃的语言。”（《朱自清古典文学论文集》上册 79页 1981年版）艾青先生说：“诗是艺术的语言——最高的语言，最纯萃的语言。”（《诗论》 201页1962年版）公木先生说：“诗歌语言往往是以节奏、韵律加强了的语言”（《深圳中国现代格律诗学会首届年会开幕辞》）屠岸先生说：“如果没有敏锐的艺术感受力和新鲜的艺术表现力（特别是对语言的掌握），也很难成为诗人。”（答《未名诗人》问）恕不一一例举。所以我说，“诗是最精粹的语言艺术”——诗家之言，足可一观。

关于“意群对称停顿节奏”体系

过去我们所沿用的是传统的“音组等时停顿节奏”体系。

由于语言基础和格律条件的变化，诗人们一直寻找一种自然语调的节奏。这就是胡适、饶孟侃、徐志摩、朱光潜、许霆、鲁德俊......不断努力，寻找到的“意群对称停顿节奏”，颇值得重视。采用“意群对称停顿节奏”写作现代白话诗取得优异成绩的诗人有郭沫若、刘半农、刘大白、宗白华、徐志摩、朱湘、陈梦家、王独清、艾青、公刘、廖公弦、郭小川、严阵、纪宇、浪波......请看此类诗例：

采莲曲（节选），文 /朱湘

小船啊轻飘A，/杨柳呀风里颠摇B，/荷叶呀翠盖A，/荷花呀人样妖娆B。/日落C，微波C，/金线闪动过小河B，/左行C，右撑C，/莲舟上扬起歌声B。

菡萏呀半开A，/蜂蝶呀不许轻来B，/绿水呀相拌A，/清净呀不染尘埃B。/溪间C，采莲C，/水珠滑走过荷钱B。/拍紧C，拍轻C，/浆声应答着歌声B。

青纱帐——甘蔗林（节选），文 /郭小川

看见了甘蔗林，/我怎能不想起青纱帐！

北方的青纱帐啊，/你至今还这样令人神往；

想起了青纱帐，/我怎能不迷恋甘蔗林的风光！

南方的甘蔗林哪，/你竟如此翻动战士的衷肠。

哦，/我的青春、/我的信念、/我的梦想……

无不在北方的青纱帐里/染上战斗的火光！

哦，/我的战友、/我的亲人、/我的兄长……

无不在北方的青纱帐里/浴过壮丽的朝阳！

凤凰更生歌·序曲（节选），文/郭沫若

凤啄香木，

一星星的火点迸飞。

凰扇火星，

一缕缕的香烟上腾。

凤又啄，

凰又扇。

山上的香烟弥散，

山上的火光弥滿。

从上述诗例也可以看出:“ 意群对称停顿节奏”需要用韵来“缝合”，否则，形同散文，不是诗。

朱湘的《采莲曲》用韵自然、流畅，采用多类组合，（相交式：ABAB；相抱式：ABA、BCCB；奇特的相抱式：BCCBCCB；奇特的相交式CCBCCB.......）不仅节内采取错综复杂的对称，节与节之间也采取对称的形式，通过回环节奏层层推进。

郭小川这首新辞赋体，采用“标准诗行体式”（句句押韵。古时称作“柏梁体”）意在减少韵距（由于句子较长），避免失韵。

就是自由诗大师郭沫若的《女神》（被称为自由诗的奠基之作）也在着意用韵。这首前一节中，一行与三行对称，二行与四行对称（相交式：ABAB）；后一节中，一行与二行对称，三行与四行对称（相随式：AABB）。

格律体有律，风体也有律

王力先生指出：从广义上讲“只要依照一定的规律写出来的诗，不管是什么诗体都是格律诗。”（中国格律诗的传统和现代格律诗的问题）

近体诗有严格格律，古风体诗也有一定的格律。

古风体用韵规则

平仄没有任何规定，用韵有一定规则。

总的说来:

1，韵脚不拘平仄，长诗可换韵。

2，句中不拘平仄。

3，不拘对仗。

4，不拘字数。

见:《静夜思》（李白）

床前明月光，＊

平平平仄平

疑是地上霜。＊

平仄仄仄平

举头望明月，

仄平仄平仄

低头思故乡。＊

平平平仄平

正格句式应为:

平平（仄）仄平

（仄）仄仄平平

（仄）仄（平）平仄

平平（仄）仄平

显然，与近体诗不同。

请看具体规则:

a.可押平声韵，也可押仄声韵，但不能互押。

b.古体诗押韵比近体诗宽，邻韵可通押。如李白《侠客行》“庚、青”二邻韵通押；杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》质物月曷黠屑六邻韵通押。

c.仄声韵中，上、去、入一般不相押，尤其入声。

d.汉魏六朝诗四言、五言偶句隔句用韵；五言首句可入韵，也可不入，不入居多；五言诗不换韵常见，也可换韵；七言诗句句入韵(柏粱体)。见:

《迢迢牽牛星》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许！

盈盈一水间，脉脉不得语

e.汉魏六朝杂言乐府诗用韵比五、七言自由。主要是隔句韵、句句韵。当时文人诗避重韵，乐府诗不避重韵。

f.唐以后古风、乐府用韵与汉魏六朝没什么不同。七言用韵隔句为常，句句为变。

唐诗韵部与前代大不相同。南宋时代平水刘渊合并成的韵部，后人称之为“平水韵”(原107韵，后106韵)，可以说明唐人用韵。”

今风体格律规则

新诗分为“现代格律体”、“今风体”、“白话自由体”。“现代格律体”有严格格律自不待说，“今风体”、“白话自由体”也有一定格律。

关于今风体韵律诗的构建

有音律、韵律，但不按现代格律体规范创作的诗即为“今风体”韵律诗。其格律要比“现代格律体”宽，只要做到“清浊通流，口吻调剂，斯为足矣。”(钟嵘《诗品》)。

音律(平仄)不要求太严，读起来顺畅即可。

韵平仄可互押，可以变韵(同一节中往往是同一意义和感情的表达，一般不变韵。不同节随着感情和意义的变化，可变韵。)

齐言、杂言；通韵、变韵均可。

目前，其体式有：a.每节四行式，b宽体式（各节行数不限）c.每节两行式d.标准诗行体式等。

可分别押隔行韵（四行式）、随韵（两行式，两行一韵）、排韵（标准式）、

遥韵（宽体式）、交韵（两行式，隔节双行韵）、抱韵等。

可见今风体韵律也是有规可寻的。

有韵的自由体是宽韵式，相当于今风体。每节尾句必须押韵，使诗形成一个和谐整体。中间韵距原则上不能超过20字（韵距过长有韵等于无韵）。无韵自由体不是诗，如果是文学作品当属另类。

《沙扬娜拉》断想

沙扬娜拉——赠日本女郎

文/徐志摩

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

这首诗写于1924年5月徐志摩、林徽因陪泰戈尔访日期间。作者用最精粹的语言，抓住最富有日本女性特点的神态来描画，把送别时日本女郎那种艳丽的姿容，温柔娇羞的神情，含情脉脉、眷恋不舍的内心惟妙惟肖，活脱脱地展现出来。最后一句“沙扬娜拉”（汉语“再见”之意），这是弦外之音，弦内之情。不和谐中求和谐，无法之中以求法。这好比弹琴，曲终深情一拨，余音袅袅。看似无心，实则有情。看似不经心，实则匠心独运。如果没有“沙扬娜拉”，诗就会呆板，失掉灵气。这是“意顿”的极致，使感情升华，得到自然、淋漓尽致的表达。这是妙笔。诚如徐志摩所言：“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动。” 众所周知这首是组诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《志摩的诗》再版时删去了前17首，只保留这一首，成为传世的经典之作。 ——足见作者语言修养之功力。它告诉我们：写诗时可有可无的文字一定要去掉，不可姑息。

“平淡”不是俗

王安石说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”(王安石评张籍《秋思》诗)。元代诗人房嗥论诗绝句云：“吐语操辞不用奇，风行水上茧作丝。眼前景物口头语，便是诗家绝妙辞。”宋代梅尧臣说：“作诗无古今，欲造平淡难。”(《读邵不疑学士诗卷》)。张向陶在《船山诗草》中说：“敢为常语谈何易，百炼工纯始自然。”苏东坡说：“渐老渐熟，乃造平淡。”(《东坡诗话》)。陆游说：“我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥宏大。”(《示子遹》)清代沈德潜称孟浩然诗“语淡而味终不薄。”(《唐诗别裁集》)袁枚说：“求其精深，是一半功夫。求其平淡，又是一半功夫。”(《随园诗话》)艾青说：“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。”

苏东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”其实，“诗用意要精深，下笔要平淡。（《漫斋语录》）

求诗意精深是一半功夫，求语言上的平淡又是一半功夫。不精深不能超越其它而有新意，不平淡不能让人都理解体会，影响受众、流传。古代一些好诗未流传下来，恐怕与曲高和寡不无关系。

有这样一则故事：有个叫汪孝廉的人投诗给袁枚，袁说：“我不知这诗有什么好处。”汪说“我的诗必须传到五百年后才有人知道。”袁笑着说：“人人都不能理解，五天都难传下去，凭什么传到五百年以后呢？”

废名，不明

1943年，废名(冯文炳)先生在《新诗应该是自由诗》一文中说:“我发见了一个界限，如果要做新诗，一定要这个诗是诗的内容，而写这个诗的文字是用散文的文字。”

——真是不明之言。文字是什么？文字是语言的符号，而一切文学作品都是语言的艺术，诗是最精萃的语言艺术。按四分法，诗歌、散文、小说、戏剧这四种文体各有其特有的本质属性和特有的基本特征才能与别的文体相区别。其区别就在语言上。

诗有诗的语言，散文有散文的语言，用散文的语言写出来的只能是散文，不会是诗歌。否则，就是张冠李戴，滥竽充数，焉能是诗？诗是什么？诗是最精萃的语言艺术。情意境律缺一不可。

锄把的思考

——与ⅹⅹⅹ先生就“诗是什么”在中诗网辩论中的问答

ⅹxⅹ:难道您自以为是地在中途把一个破烂锄把一立就会迷惑住有识之大众吗？

我告诉他:这个锄把可是祖宗留下来的。能除草，耐用。用起来顺手。说真的，赏识我这把锄把的大有人在。不是吗？你看拙作《响应与展望》便可知晓。兄弟，你那锄把是纸的吧？怎么一碰就碎了呢？还是用我的吧，这上面有祖宗的手温，暖和。从国外借来的刨咱们的黄土地不好用。

唐诗宋词经历了上千年时间，却有经久不衰，令新诗难以企及的辉煌何也？究其原因我认为有以下几点：

一、中华民族的语言是唐诗宋词辉煌之根本

我们的汉语一字一音（形、义、音一体），且具四声，又以单字为单位，词汇浩繁，同音字丰富，调动方便，易形象的表情达意，易形成音律、韵律。这是我们的语言有别于其它民族语言的特点。由于我们的语言得天独厚，这使我们当之无愧唯一能成为诗国的根本原因。当然，也是唐诗宋词辉煌之根本。

二、唐诗宋词找到了与之相适应的完美表现形式

范文澜先生说：“庾信上集六朝精华，下起唐人风气。”（《中国通史简编》）

我们的近体诗从六朝开始萌芽，我们的先人依据汉语言特点，经过三、四百年的经营，找到了与之相应的完美表现形式，达到了“律切精深”的程度。在唐诗格律基础上又创立了各种词牌，借以表现不同的声情。

三、语言建设是唐诗宋词取得辉煌成果最重要的原因。

那时的诗人很注重语言建设。大家都知道苦吟诗人贾岛推敲的故事。贾岛有这样一首诗《题李凝幽居》

闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。

贾岛初次参加科举考试，住在京城。一天他在驴背上反复吟咏：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”诗中用“推””字，还是用“敲”字定不下来，伸出手来做推敲的姿势，看到他这样的人都很惊讶。他却不知不觉地走到大官韩愈仪仗队中，还在不停地作着手势。被侍从推到韩愈面前。贾岛据实禀告。韩愈停下马思考了一会儿，对贾岛说：“用'敲’字好。

我认为之所以用“敲”字好，是因为“敲”字不仅有视觉形象，也有听觉形象。使夜晚显得更加空旷、宁静，扩大了诗的张力和意境。

四、现代汉语中依然有古体诗驰骋的广阔空间

古今中外，任何诗的构建都必须依据其语言基础和格律条件来进行，尽管今天，汉语语言基础、格律条件与古时相比发生了很大变化，但现代汉语依然是一字一音，且据四声，尽管增加了三字音步、四字音步，却依然保留着古时一字音步、二字音步，且拥有大量文言词语这必然为现代古体诗的创作提供宽阔的驰骋空间。更何况，现代古体诗的创作又能从古诗词（其中包括乐府、歌行、民歌民谣）中吮吸丰富的营养，必然保留着繁荣的态势。

五、共有的形式一经形成就有其相对独立性、持久性

诗歌体式的形成都是从“自律体”到“共律体”，从“一诗一律”，到“多诗一律”。这种“共律体”一经形成就有其相对独立性、持久性。不是吗？请看，演戏时，我们不会由于戏目不同而更换舞台；做饭时，不会因为米不同而更换锅；喝白酒时不会因为酒不同而更换杯子…….这是因为它们都是“戏”，都是“米”，都是“酒”，“戏”、“米”、“酒”各有其共同的属性，因而，会各有其共同的载体（形式）。诗亦然。

当然，这种“共律体”也不是一成不变的，随着生活的改变，社会的发展，在原“共律体”基础上通过新的“自律体”的不断创造，探索，形成新的“共律体”，更充分的表现现实生活。过去，用木板搭起舞台就唱戏，用这样的舞台去表现现代人的生活显然是不够的，必须动用现代声光等新的科技手段才行，这就叫“与时俱进”。正因如此，我们才提出在古典格律诗基础上构建“现代白话格律体”这一理论命题。

六、唐诗宋词是一件具有神奇魅力的“衣服”

唐诗宋词这件“衣服”是一件具有神奇魅力变化多端的魔衣。古风体式千变万化且不说，近体诗也有二十八种体式。

七、历史传承告诉我们：新旧体式兼有包容性

翻开文学史就很清楚，新的诗体出现以后，既以新体式为主，同时又保留以前的诗歌体式。楚辞体的出现并不排斥诗经体；七言体出现以后，并不排斥五言体；近体诗出现后并不排斥古诗体；词出现后并不排斥近体诗。现代新诗体出现后当然也不应排斥唐诗宋词体。穿衣戴帽个好一套，现代人穿唐装不是也很好吗？

八、民族传统，民族习尚，民族审美心里的影响力是巨大的

“诗必有韵”这是中国诗歌的民族传统之一，是几千年中国诗歌文化沉积的结果。语言精练，音调和谐，有鲜明的节奏感和韵律，易记，易诵，这是几千年中国老百姓喜闻乐见的形式，唐诗宋词在这方面堪称之为典范。不能承先就不能启后，不能继往就不行开来。离开中国诗的优良传统，诗歌就会变成无源之水，无本之木，民众就会不买你的帐，就会举步维艰。这种民族传统，民族习尚，民族审美心里的影响力是巨大的。