【人物】汉斯·费歇尔:以照片的静默来抵御流逝
图画是一种比较,一个明喻,一种解释,一项创作——但绝非是一个复制品。摄影的出现,使得复制变得机械化;也创造出了一种新的现实:透视的现实,摄影的现实;主观的现实。
——汉斯·费歇尔《摄影与现实》

汉斯·费歇尔(Hans Finsler, 1891--1972)
汉斯·费歇尔,于1932年自德国哈勒返回苏黎世。他在哈勒以史学家的身份教授应用美术,同时发展出“新客观性(New Objectivity)”的原则。他在苏黎世创办了艺术学院摄影系,温纳·毕秀夫(Werner Bischof)是他收的第一个学生。汉斯·费歇尔后来影响了整整一代的瑞士摄影家。

汉斯·费歇尔 1964年《DU》杂志三月号
“图画”这个字充满神秘。人类是什么时候开始以图画来表达自己的?他是什么时候发现图画的魅力继而产生敬畏之心的?也许人类在尚未意识到这个之前,就试过以图画来表达在其他情况下他无法掌握的世事。图画是一种比较,一个明喻,一种解释,一项创作——但绝非一个复制品。基于这一点,我们犹豫着是否要用“图画”这个字来表示一张照片。一张照片是见不到手下的痕迹的。

Osram lightbulb, 1928
没有思想就无法产生世界观。照片是没有思想的:不论是一个男人,一座树林,还是天空的星星,它们就是那个样子,没有思想的。它们不是男人、树林或者星星的图画,是它们自己。它们是它们自己吗?我们知道不是的。我们知道照片以色素取代了物质,以外表取代了实体,以范围替代空间,持久替代时间、生命。这种区别是否足以令照片变成图画?还是足以让照片能够变成图画?我们试着来比较一下照片和现实。

杜勒,木刻作品《画琵琶的男人》,1525年
摄影有它自己的法则。上图是杜勒在1525年所制作的木刻作品《画琵琶的男人》。木刻里的男人就很清楚这些法则。它们就跟从同样立足点、同样角度拍摄的琵琶照片所运用的法则一样,唯一的区别是,摄影使复制变得机械化。杜勒的琵琶图其实不是琵琶,而是画出来的琵琶。原本对称的乐器成了扭曲的形体,颈部明显的跑到旁边去了。然而这是男人从钉在墙上的线那个位置所看到的景象。

Incandescent Lamp, 1928
一个新现实给创造出来了,透视的现实,摄影的现实;—个个人的现实;文艺复兴时期的主观现实。当文艺复兴时期的画家和建筑师发现摄影时,也就是发现从一只眼睛(镜头)的观点来看景物时,正方形不再是正方形。而在数百年后的今日,这些人终于再度从摄影中得到解放,他们又发现了正方形,并且大力赞美。

untitled, 1928
到底什么才是现实,是正方形还是透视的变形?凭借经验,我们将把扭曲的正方形转换成几何的正方形,我们也将视它为正方形。但绘画特有的一些放诸四海而皆准的观念——如视正方形以一结构、一现实抽象观念,却仍然为摄影所排斥。摄影不知合成为何物。摄影里的人是一个个人,是独—无二的一个人,而我们所见到的是这个独一无二的男人,在他生命的某一点的某一秒存在状态。

Tabakgerät Tobacco set, 1928
业余摄影爱好者替朋友在外国纪念碑前拍照,以赋予他们永恒。因此,摄影所见与我们所见是不一样的。我们看到的不是纪念碑前的友人。“看”是一个活生生的过程,一种经验。我们所见到的友人是他们存在的全部。摄影能提供给我们的是这种经验的纪录,而反过来这种经验也出自—个经验、是由—个经验所形成。

chocolate, 1930
这些纪录有它们自己的摄影表情。虽然看的过程和制作—张照片的过程有类似之处,但是支配这些纪录形式的基本法则,使得这些纪录和我们所见景物不同。每一张照片都代表了取自我们经验时空的片段,虽然突显这个片段的方式不一定能造就—张逼真的照片。反之亦然。摄影和视野的不同点没有一个是与摄影主题有关的;两者的差异根植于摄影的技术过程。但是这些技术仍然可以用于使照片成为一件艺术品。

untitled, 1928

Überkreuzter Dreher, 1929

untitled, 1928

Beleuchtungskörper (Light fixtures), 1928-1929

Strohdiemen, 1928

Rettungsboot, 1929

Printing press, 1925

Promotional photograph for jewelry, 1929
















