90后广东夫妻，把冷门手艺做到世界第一，卡戴珊、费德勒追捧
广东青年谭志鹏和罗黛诗，
是一对用“铜”来创作的90后艺术家夫妻。
24岁时，谭志鹏便做出代表作“撒旦椅”，
发布到网络后，一天引得20万人围观。
7年来，他持续用2000年前的青铜铸造工艺
“失蜡铸造法”，
设计、制作出一系列前卫的当代家具，
桌子、椅子、花器、灯仿佛都有了生命，
能随时动起来。
这批作品引得国际名人争相收藏，
费德勒、卡戴珊家族都成为他作品的粉丝，
2021年，法国蓬皮杜艺术中心
也把他的作品列入馆藏。
罗黛诗的铜色基因库研究
罗黛诗则专注在铜色研究的领域，
花5年时间，
搭建起中国第一个金属色彩基因库，
填补了这个领域在国内的空白。
一条来到他们位于上海郊区的工作室，
探访了这对年轻艺术家夫妻
用“铜”创造出的奇妙世界。
自述 ｜ 谭志鹏、罗黛诗
撰文 ｜ 陈沁 责编 ｜ 陈子文
在广东青年谭志鹏的记忆中，2016年的夏天有些特殊。
烈日炎炎，他带着自己的作品“撒旦椅”去杭州参加群展。开展前两天的夜里，年轻设计师、艺术家们的作品陆陆续续进场，后来他回忆，“当时看到一个美女在布展，我想她那么柔弱，应该过去帮忙。”
“星空”系列
与柔弱形象形成强烈对比的是四川姑娘罗黛诗的作品，用金属铜来创作的星空系列画作。谭志鹏从没想过，铜的颜色竟可以如此绚烂，像雪花般飘洒的蓝色晶体、古老神秘的宇宙星尘。
金属给人的印象既坚硬又冰冷，喜欢这个材料的女生少之又少，像罗黛诗这样系统研究金属铜色的，几乎可以说是国内第一人。
而看到“撒旦椅”的第一眼，罗黛诗心头一惊。她暗自嘀咕，“这椅子好酷，到底是什么样的人会做出这么酷的东西？”见到本人，却让她感觉“怎么和作品有点不搭？”
谭志鹏出生在广东的滨江小城湛江，有着被太阳长期“炙烤”的健康肤色，性格有些腼腆，和“撒旦椅”严酷、甚至有点恐怖的形象反差强烈。
第一版“撒旦椅”
2015年底，“撒旦椅”系列的第一件作品问世时，他只有24岁。
当时，他将撒旦椅发布在网络上，短短一天之内就收获了20多万的阅读量。有人从设计的角度，关心这把椅子符不符合人机工程，也有人从纯视觉的角度，觉得骨骼和脊柱的形象，有点吓人。
但大多数评价，都围绕着一个“酷”字。
用“失蜡铸造法”制作的青铜器
谭志鹏用“失蜡铸造法”制作的“撒旦椅”
谭志鹏在工厂烧焊
“撒旦椅”系列整体用铜铸造而成，使用了可以追溯到春秋战国时代青铜器的古老精密铸造方法：失蜡铸造法。
“失蜡铸造法”可以实现很多中空复杂的造型，多数运用在首饰、园林雕塑行业。对谭志鹏而言，这个工艺是把自己天马行空的想法落地的手段，他用这一古老的工艺，来创作现代又前卫的家具作品。
2016年冬天，谭志鹏与罗黛诗一起组建了自己的工作室，取名自《山海经》中的“蛮蛮鸟”。
卡戴珊家族的金小妹在社交网络发布自己收藏的“融”系列边桌
2018年，两人到瑞士“艺术巴塞尔”参加展览，谭志鹏的作品在国际上亮相时，便惹老外侧目。费德勒、卡戴珊家族，世界顶级奢侈品品牌御用鬼才设计师彼得·马里诺，都成了他作品的藏家。
2018年“艺术巴塞尔”现场
在谭志鹏的印象中，记忆最深刻的是在“艺术巴塞尔”的现场，一位女士想要收藏“生肌”和“融”系列的边桌，问他能否给一个友情价（friendly price），事后在邮件沟通中，他才知道这位女士是费德勒的夫人。
“撒旦椅”一把售价10万元起，如今收藏者遍布国际，但据谭志鹏说，“年轻的藏家比较多一些，可能是比较酷和神秘的人，没有透露给我太多的信息。”
以下是谭志鹏的自述。
铸铜厂铜水浇铸过程
用做青铜器的古老工艺，
来做前卫的家具
2014年，我即将从中国美术学院工业设计系毕业，在做毕设之前，我和一位老师傅到上海松江的一个铸铜厂参观。当时恰逢开炉，看到红彤彤的一炉铜水倾泻而下，那个瞬间，我彻底被震撼了。
当铜水流淌时，就像火山爆发、像熔岩，似乎要在我的身体里、血液里沸腾。
眼前这一炉铜水，意味着一切都回归到了原点，它可以成为任何一种状态，充满无限可能。
这一幕让我久久难忘，后来我从铸铜厂拿了一个浇铸的小配件，带回宿舍研究。一段时间过后，看到它慢慢出现铜锈的变化，较之其他金属，铜的表面非常活跃，是有生命力的。
所以，那一整年，我都在跑铸铜厂。老师傅在翻置模具时，我就在旁边搭把手，慢慢地把“失蜡铸造法”的整个流程都走了一遍。到毕业时，我决定用铜来创作我的毕设作品。
谭志鹏毕设作品“生肌”系列
我是学工业设计出身的，看遍了市场上的桌椅板凳，如果把品牌的名字盖掉，所有家具都千篇一律。
但我觉得家具也应该有生命力，毕设作品“生肌”系列，是我运用“失蜡铸造法”在铜材料上的第一次尝试。
这组作品获得了我们学校的金奖创作，直接就被艺术机构收藏，我拿到将近10万元的启动资金，便马上将它投入到更多的作品开发中。
我的作品里，会无意识呈现出一些植物或生物的线条，大家以为是通过三维建模做出来的效果，实际上都是我用手把它们抚摸出来的。
这些自然流畅的线条，也许和我的童年有关。
我在中国大陆最南端的小城湛江长大，从小是一个非常闹腾的小孩。爬树、下河、摸虾、抓鱼，到自然中撒野，整个童年都沉浸在自然环境里。
湛江属于亚热带气候，家乡随处可见苍翠的果园，我摸清花草树木的属性，知道哪个季节，有哪些果实可以去采摘。放学后骑自行车，十几分钟就到了海边。
“TanTan”系列草图与实现作品
我喜欢通过双手去触摸、感受事物，在设计家具时，从草图到小的泥稿，再将它放大成1:1的泥塑，接着翻模，在空的腔体里注蜡，蜡流失融化后，进一步融铜、铸铜，以至于最后的烧焊、拼接、打磨，每一步我都亲力亲为。
我和其他工业设计出身的人不太一样，虽然受过系统的电脑三维建模训练，但在我看来，设计师不仅仅是出一张效果图、提一个方案就可以，他应该去了解工艺和材料，才能充分地挖掘其背后的可能性。
这把椅子之所以叫“撒旦椅”，因为“撒旦”其实是一个堕落的天使，天使与魔鬼的冲突感，就像大家看到这把椅子时的感受：喜欢的人觉得很酷，但也有人觉得有些恐怖。
在设计它时，我在想，其实我们现在根本不缺一把坐起来很舒服的椅子，那再设计一把椅子、一张桌子，它的意义在哪儿？
所以，第一版的撒旦椅其实是不能坐的，但它有椅子的形象。
我想通过撒旦椅去讨论人和座椅之间的关系，我将人的脊柱与盆骨融入到座椅的设计中，座椅将身体倒置了过来，把脊柱置于地面上，人的盆骨则变成了椅面。
人坐上去时，盆骨坐在另一个盆骨上面，背后则是一个倒置的脊柱，所以究竟是我们坐着椅子，还是椅子坐着我们？椅子究竟是一个坐具，还是我们的共生体？
作品发布出来后，也听到了很多争论，这让我觉得很幸运。因为当大家对它的意见出现分歧时，它就“活”起来了，如果大家的看法一致，岂不是很悲哀吗？
大家对撒旦椅的印象是很酷、很严肃的形象，当TanTan系列出现时，带来了很大的反差。
这是我创作出来的一个玩乐王国，就像是我的化身，用贪玩的视角来探索一切。冲浪、寻宝、追逐，把小时候顶着被子和小伙伴扮鬼、捉迷藏的经历融入作品。
“TanTan”系列
黛诗说，这就像我的内心里包含a、b两个面，严肃与可爱、冷酷与调皮，能够并存于一个人。
《冲浪板》是我和黛诗合作的作品，我们为了冲浪板的颜色还争吵了起来。
我们都是比较倔的人，在工厂时，我起初想做一个偏红的暖色调，但黛诗觉得，冲浪板应该体现海洋的蓝色调。于是，我们就直接把各自的方案做出来对比，最后才选定了蓝色。
《行走的花器》
“行走”系列的第一个作品是我和黛诗合作的《行走的花器》。
它就像一个正在奔跑的，似乎要从你家里逃出去的未来生物，拥有自己独立的思想。
《行走的茶几》
《行走的落地灯》
行走的茶几、落地灯，都是想要探讨人类和居住环境的互动关系，我想赋予我们每天都在使用的桌椅板凳更多的情感，让我们每天与之共处的物件变得更有趣味。
“融”系列
当时在铸铜厂里看到的一幕，激发我去创作“融”系列的作品。
倾倒铜水时，会溢出红彤彤的铜浆，在它流淌的瞬间，便凝固了。我想要定格下这一瞬间，还原铜水将滴未滴的状态，像是在和时间较劲。
我通过融铜捕捉的是结构性立体的状态，让它成为有生命力的家具。
有时我会和黛诗开玩笑，说我做的是铜的“骨骼”，而黛诗的铜色研究，则像是铜的“皮肤”。
以下是罗黛诗的自述。
高温铜色反应
像孔雀羽毛般五彩斑斓、变幻莫测
研究生阶段学习金工设计时，首饰课需要做练习，但金和银都特别贵，所以只能拿铜来练手。当我用高温加热铜片时，突然出现像孔雀羽毛般五彩斑斓的色彩。
我问老师，“有没有什么办法可以将这个颜色固定下来？”他说，“这个领域研究的人很少，或许你可以去了解一下。”
我对未知的东西总是充满好奇，从此便踏上了铜色研究的道路。我逐渐发现，这个领域在国内是一个空白，缺乏系统的研究，而且是一个很神秘的领域。
铜的反应着色其实是铜及铜合金与其他元素发生的化学反应，从而产生新的多价位物质，这些物质在光线的作用下进入我们的眼睛，呈现出丰富而独特的色彩。
我用培养植物的方式来培育色彩，背后是生物学造物的逻辑。
例如板蓝根、栀子、核桃、孔雀石、赭石等植物和矿物，这些都是我会用来培育色彩的材料。
比如以植物为媒介，我会用高温萃取出根茎或果实的植物原液，加入特定材料制备“反应液”，再用绘画般的手法，来制造“控制中的失控”，让它产生具有自然生命力的色彩。
现在工作室做的铜色基因库，分为基础色、经典色、自然色和植物色四个板块，统共有400来种颜色。
基础色
基础色是铜及铜合金的单色变化系列；
经典色
经典色是根植于传统青铜着色技术而发展出来的复色系列，有着古典、雅致的肌理质感；
自然色
植物色
自然色和植物色两大板块，打破了传统的方法，对色彩生成的工艺和逻辑进行创新，用植物、矿物为媒介，来创造出充满想象力、独一无二的自然色彩。
虽然现在做出来400多种颜色，但其实我改变一个变量，比如反应用的媒介物，就会产生不一样的变化，甚至还受到反应时间、空气中水分的影响。铜色反应永远都是未知、不可控和变幻莫测的。
影像作品《种子》
在铜色研究的基础上，我开始做一些现代艺术作品。
铜虽然是矿物，非常坚硬、冰冷，但它其实和植物的种子一样，会生长变化。
《种子》这个影像作品虽然只有1分33秒，但实际上我拍摄和记录的过程用了两个多月。将两万张照片，一帧一帧拼合在一起，最后剪辑成视频，让人直观地感受到它的变化。
《擦镜子》
我把泥土当作“颜料”，先在画板上画出我想要的肌理和造型，再用古老的青铜铸造工艺翻沙，把泥转化为铜的材质，做出我想要的颜色和肌理。
作品中被我擦掉的部分，露出现代工业制造的伟大发明——镜面不锈钢，让人照见自己。
2017年，我的铜色基因库研究受到了国家艺术基金的支持。随后，在2019年也获得了深圳市创想公益基金会的扶持。这让我备受鼓舞，也让我在这个小众的研究领域有了更多的信心。
我想，我们保护和研究传统，不是单纯为了工艺的复兴，而是将传统视为灵感源泉，创造出当代的新语言。在探索铜色可持续的同时，也希望通过这个基因库去搭建一个桥梁，反哺这个领域。
未来，去构建一个铜的小王国
2020年底，我们把家和工作室搬到上海郊区，租下一栋带花园的二层别墅，主动远离社交，专心创作。
我们俩都是能够沉浸在自己的世界中的人，生活或创作感到疲惫时，就到附近的海边散散步，看到一望无际的大海，心里便平静了，会感到豁然开朗。
从水滴系列、撒旦椅系列，到行走系列、TanTan系列，它们都有自己的故事，都在不断延伸。其实这些作品都是我们生活状态的反映，是我们一个童心的念想。
未来，我们希望通过作品去构建一个铜的小王国。这个小王国的起笔已经落下，但终点在哪里，我们还不知道。
部分图片鸣谢无界美术馆