铁线描的老祖宗，万历狮子穿花大罐

青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的最富盛名的品种。

明清时期的青花瓷器品种繁多，例如“铁线描”，就是青花瓷中的一独特品种。

青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。

如此罐就是万历一朝烧制的，是后世的铁线描作品的老祖宗。

万历青花铁线描狮穿牡丹大罐，元素艺拍11月18日《文武江湖》专场拍品，欢迎参与竞拍。

万历朝铁线描器物十分难得，其特征为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。“铁线描”就是用细线表现图案画，比如表现大面积颜色的时候，不平涂，而是一道接一道地画线，形成平涂的概念，绘画风格潇洒流畅，其绘画方式对后世有很大影响。这种线描绘画，源头从何而来呢？让我们从古论起。

一、绢纸之上铁线描

铁线描此种描法产生于魏晋隋唐之际。在古代绢本绘画里常出现在较为庄重的题材中。

铁线描绘画讲究方直挺进，行笔凝重，让衣纹有沉重之感。此种绘画描法产生于魏晋隋唐之际，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，为表现硬质布料重要技法。

用中锋，行笔凝重、圆劲，无丝毫柔弱之迹。

唐代阎立本绘《晋武帝司马炎》局部。

唐时出现多以壁画为主，内容尤以佛教为最，勾勒多以中锋高古游丝盛行（即铁线描）。

唐代著名画家顾恺之创作的《女史箴图》，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的铁线描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。

唐代顾恺之《女史箴图》。

中国古代人物衣服褶纹画法，线条外形状如铁丝。是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。

清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都是“铁线描”的经典范例。

二、陶瓷上的明代铁线描

受此影响，陶瓷上也出现了铁线描作品。

在万历时期，由于青花料枯竭等原因，开始出现了一种独具有时代特点的瓷器绘画技法，就是铁线描。不同青花料平涂渲染，开始大范围的用线条来绘画复杂的图形。

万历青花铁线描狮穿牡丹大罐，元素艺拍11月18日《文武江湖》专场拍品，欢迎参与竞拍。

明天启青花铁线描花鸟瑞兽壶，北京保利2010拍卖会，估价35,000-55,000。

明晚期青花铁线描莲瓣纹鸡心碗 （一对），中国嘉德2017年拍卖会，成交价：RMB 11,500。

三、陶瓷上的清代铁线描

明代的这种铁线描法，直接影响了清代的淡描青花，再来看一下清代的作品。

清顺治青花铁线描花鸟小筒瓶，2016保利秋拍，成交价RMB34,500。

清雍正青花铁线描缠枝花卉盘，2012年保利秋拍，成交价钱：RMB48,300。

铁线描瓷器在清代数量上超过明代。到了雍正时期，对线描法有所追捧，也就形成了铁线描的第二个主要高峰时期。

而这个时期的线描虽然是仿照明晚，但是绘画中也难免受到雍正时期特点的影响，这个绘画会更加俊秀精致。

从图中所示的这只清代雍正的青花铁线描瓷盘来看，清代铁线描画线条犀利，刚劲流畅，敞口浅盘，盘形周正，胎质细腻，盘的内心与外壁均绘苜蓿纹，底落“大清雍正年制”楷书款。

清代青花铁线描瓷器的器型多样化：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类。

清道光青花线描夔凤纹盘，中国嘉德2013年拍卖会，成交价RMB11,500。

清中期青花线描花卉纹双耳壁瓶，西泠印社拍卖2015年拍卖会，成交价RMB4,600。

此瓶用铁线描画法在口沿绘海水纹，颈部绘蕉叶纹，腹部满绘花卉纹。整体纹饰流畅舒朗，笔触轻巧柔丽，笔味清纯，层次感强，青花发色清新，为典型的清中期风格。

如今，这种优秀的青花铁线描瓷，在一般古玩市场已经不能随便就能收藏到了。