用心感悟，用爱歌唱——专访著名男中音歌唱家雷岩
- Chapters
- descriptions off, selected
- subtitles off, selected
This is a modal window.
Beginning of dialog window. Escape will cancel and close the window.
End of dialog window.
用心感悟用爱歌唱
在一个风和日丽、阳光明媚的下午，笔者来到海滨城市青岛，有幸采访到著名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家雷岩老师。雷老师温文尔雅、幽默健谈，即使初次见面也没有拘束和距离感，在轻松的气氛中将自己的艺术人生娓娓道来，笔者在深受感动与启发之余将访谈内容辑录成文，分享于此。（下文中雷岩简称“雷”，访谈者简称“王”）
舐犊之情
王：雷老师，您好，请您谈谈是如何走上歌唱这条艺术之路的？是受父母的影响吗?
雷：我们那一代不像现在的年轻人，我们有自己兴趣爱好的年代正好是文化大革命。那时没有这么多机会接触音乐，交响乐、流行歌曲、民歌都很少听到，只有样板戏。那时家里有收音机，一打开，全是样板戏，我就是听着样板戏长大的，接触音乐也是从样板戏开始的。小时候，我在红小队宣传队里唱样板戏、京剧，那时候还没有变声，我唱的第一首歌是“东风吹，战鼓擂，现在世界上究竟谁怕谁……”说到激动处，雷老师立刻轻声唱了起来。
雷岩与女儿
我从小的生活就有两面性，我有一个极其严厉的父亲和一位无比善良的母亲。父亲是军人，在我的印象中，他似乎从没有表扬过我，他的思想有些守旧，觉得唱歌是没有出息的，瞧不起我以此为职业。然而，我的母亲温柔善良，她特别尊重我的选择，全力支持我学习声乐。母亲是妇产科主任，也是全国三八红旗手，每次下乡她都会带着我，骑着那辆加重的飞鸽自行车，车子前面坐着我，后面就驮着大红十字的医药箱。那时农村医疗条件差，女性生产特别容易难产和大出血，我就看见过好几次。只要血型合适，妈妈就会卷起衣袖勒上输液管，两个胳膊一边一根管子来抽自己的血，输给那些大出血的产妇。母亲常说，想要别人对你好，你就先要对别人好。简单淳朴的话我一直铭记于心。
2008年四川汶川大地震后，我随山东慰问演出队到北川县，就在防震棚、废墟上演出。我和其他艺术家平均每天都要演两三场，换场地要翻山越岭，还不时伴有余震。在颠簸的车上大家都很疲乏，我就给大家讲笑话，大家情绪起来了，演出效果就特别好。我深知我们的责任和演出的目的，我就是要告诉灾区人民：全国人民没有忘记你们，我们一起努力渡过难关、自强自立、重建家园。有一次，有位大妈没赶上看演出，非常沮丧，我说：“大妈，没关系，我专门给您唱一首可好？”我为老人唱了四川民歌《槐花几时开》，大妈听完，微笑的眼角都是湿润的。返回山东后，省里组织文艺界赈灾募捐，我也竭尽所能地捐款。是妈妈的善良影响了我的一生，所以，我会在自己的能力范围之内，多去帮助需要帮助的人。
师恩如山
王：雷老师，请您谈谈在您学习声乐的过程中，都遇到了哪些老师？
雷：我的第一个声乐老师是淄博一中的靖玲西老师，她曾教过歌唱家吴雁泽、曹连声。但当时我正好在变声期，嗓子哑了不能唱歌，于是我选择了学习琵琶。在弹琵琶那段时间，我的乐感、音准、节奏、识谱能力以及对音乐的记忆力方面的训练让我受益匪浅。记得有一天，靖老师说，雷岩，让我听听你的嗓子。我一唱，老师说，哎，你变成男中音了！启蒙老师是非常重要的，靖老师正确地判断出我的声部，这对我来说是非常关键的。在那个年代，我们学唱大多是模仿收音机里的声音，比如听李双江老师的《我为祖国守大桥》、《北京颂歌》，我根本唱不了，喊得嗓子疼。靖老师就对我说，你是男中音，你不要喊那么高！从那时起，我确定了自己声部，便开始努力学男中音唱法。
高中毕业后，我当过三年的电业工人。1978年我参加了中央音乐学院的考试，三轮考试都通过了，我信心满满等待消息。直到有一天去车间上班，主任对我说，雷岩，师傅们都盼望着你考上，通知书来了，我们拆开了一看……这样，放你三天假。我急忙打开师傅递给我的通知书，上面写着“雷岩同志你好，感谢你报考中央音乐学院，经过全面平衡，你未被录取……”我的眼泪瞬间落了下来，师傅们都安慰我，三天假期我在家哭了三天，没考上，内心很痛苦。
就在这时，我遇到了人生中的第二位恩师，山东师范大学的竺慧芳老师。1978年竺老师到淄博招生，她听说我通过了中央音乐学院的三试，特意跑到家里来对我说，雷岩，我们是山东师范大学来招生的，听说你声乐很好，你来考考我们学校吧。就这样，我考入了山东师范大学。当时文化大革命刚结束，学校的声乐教学相对比较闭塞，我怎么唱都不满意，先后换了三个老师，最后一位就是竺老师。竺老师对我说，雷岩，你条件很好，但是我们知识、条件比较有限，老师们也在努力地边教边学。你去北京吧，去中央音乐学院找找老师！从此，我就踏上了北京的求学之路。
在北京，我遇到了我的第三位恩师王福增老师。我揣着妈妈给的50块钱到了北京，在那个年代，那是妈妈一个月的工资。我打听到王老师上课的琴房，便一早去等着。王老师早上来上课，看见我站在琴房门口，并没有理我，进琴房就开始练声，然后等着学生们来上课。我就每天在外面仔细地听着。在我听到第六天的时候，他一早过来看到我还在，就问我，小伙子，你来了好几天了吧？我说，王老师，我听了一个礼拜了。老师说，你不用站了，以后就进来听吧，趁学生没来上课，我先给你练一练吧。我一唱，老师说，哎呦，你嗓子不错！以后你早来，我也早来，趁这段时间我先给你练练，但是正式的学生来了，我就不能给你上了。我真的是太高兴了，就问他，王老师，您要多少学费？老师说，不收学费，你来就行了！从此，每天一早我就跟着王老师学习。王老师有个八度音阶练习，解决高音问题特别好，用a、ei母音来唱，他要求我喉结要放松下来并反复练习。一开始，我唱到小字二组的d就破。后来，在王老师的教导下，我唱到小字二组的f都没有问题了。跟随王老师的学习，解决了一直困扰我的高音问题。
王：雷老师，您大学毕业之后就到了山东歌舞剧院工作，是什么机会让您成为了周小燕先生的学生？
雷：对，大学毕业后我到了山东歌舞剧院工作，刚开始我并没有登台演唱的机会，被安排去拉大幕、扛箱子。工作三年后，我的艺术生涯迎来了转折。1985年，山东省为推动文化发展，决定选拔一两名有发展潜力的年轻人送到上海进行培养，周先生应邀前来挑选学生。那天，山东大礼堂里坐满了人，从全省初选出的十几个年轻人都坐在前排，等候面试。周先生说，谁先唱？大家都你推我让不肯先唱，先生有点着急，说这一个礼堂都是学声乐的吗？那好，谁想给我唱就举手，我听听。当时，在神奇力量的支撑下我竟然举了手，周先生看见了就说，后面举手的那个小伙子，你来唱吧！正是这一次举手，真正改变了我这一生。我唱了歌剧《伊万·苏萨宁》中的咏叹调《请埋葬我，大地母亲》和施光南先生的《我的祖国妈妈》，咏叹调其实是男低音的作品，我不会俄语，就唱的中文版，唱得很投入。后来有朋友问我说，雷岩，你第一次给周先生唱歌的时候，身后是不是有个风扇在吹啊？我说，没有啊。他问，那为什么你的裤子一直在抖呢？其实那是紧张的，我的腿一直在抖，哈哈。
周先生听完就上下打量我说，唱得很好，小伙子！最好的就是咬字吐字很清楚，可以把中国歌唱得这么清楚，你上过大学吗？团长说，这是分来的第一个大学生。先生说，哦，一听你就上过学，我喜欢有文化的，你在歌舞剧院干什么？我说，拉大幕。先生问，啊？你为什么要拉大幕？团长说，周先生，您不知道，雷岩的大幕拉的那个节奏感，比我们请的工人强多了。先生说，歌唱得很好，个头形象也很好，我选演员声音要好、形象也要好，你平时都喜欢干什么？我说，我喜欢读书。先生问，好，爱读书的孩子好，你现在在读什么？我说，《巴尔扎克》。周先生听完愣了一下子就笑了，哈哈大笑，她边笑边说，你是不是为了讨好我，知道我是从法国留学回来的？我说，周老师，我不知道您是法国留学回来的。那时的我对喻宜萱、沈湘老师了解比较多，对上海的老师了解就比较少，后来我查辞海才知道周先生的履历。先生又问我，既然你读《巴尔扎克》，那你给我讲讲？我说，讲的是一个外省青年在巴黎，巴黎人特别高傲，就像你们上海人，会有些瞧不起我们北方人，说北方人都是乡下人。巴黎人称呼巴黎以外的法国人都叫外省人，外省人是一个贬义词。先生说，我不是上海人，我是武汉人，我没有那个概念。我喜欢北方的小伙子，看来你是真的读过。这时周先生转身对领导说，这个小伙子好，我就选他吧！
就这样，我跟着周先生学习了一个礼拜。一周后，先生返回上海，然后就没有了音信，我每天都在紧张与期待中度过，不知如何是好。突然有一天我收到一封挂号信，哇，上海音乐学院！我激动坏了！周先生信上说，“雷岩同志，你好，在山东听了你的歌声，我久久不能忘怀。你条件很好，我已跟相关领导提出就选你，希望你赶快来上海上课”。虽然中间几经波折，但我最终还是如愿去了上海。生活不会一帆风顺，一帆风顺唱不好歌！生活的酸甜苦辣充实了我的歌唱艺术，让我体会到感情是多么的重要。
王：在上海的学习经历让您有了怎样的收获和感悟呢？
雷：在上海学习的五年，周先生对我特别好。年轻时的我也很爱玩，但是我都忘不了唱歌，无论多晚，我都要打开谱子一遍一遍地过，直到感觉老师能满意为止。在此期间，我的声音也被调整到了最佳状态。
在生活中一定要做个有心人，对家人、对老师、对学生、对朋友都是，首先就要多付出。到上海后，第一次去周先生琴房——南大楼306琴房，这里号称“歌唱家的摇篮”。一进琴房，我看到一屋子人在那上课、听课，周先生一直上到中午十二点，连一口水都没有喝。我看在眼里疼在心里，晚上就去买了扫帚、拖把、暖瓶、茶杯、茶叶回来，把琴房彻底打扫了一遍。第二天一早，我就给先生打了开水、泡上茶。周先生一到琴房就愣住了，后面还跟着很多学生，她看了一圈也不说话，就坐下开始上课。后来钢琴伴奏老师对我说，雷岩，周先生表扬你了，说你们看看我选的人对不对，自从雷岩来了，咱们琴房干净了，我每天都有水喝了，这个孩子是个有心人，将来会有出息，我没选错人。
那时的我，一句意大利语都不会，就会唱中国作品。因为咬字吐字清楚，爱读书，有点文化，周先生选择了我，自己的成长还要靠自己的付出和用心。在上海五年多，我几年如一日，打扫琴房、打开水，夏天换上凉水杯，冬天换上保温杯。周先生上课累了肩膀疼，就会说，雷岩，给我捏捏，你的大手捏起来很舒服。
周先生九十五岁的生日时，我专门写了一首诗——《青春》献给她：
青春的笑容常挂脸上，
青春的歌声余音绕梁，
青春的容颜永不衰老，
青春的小燕高高飞翔。
飞过万水千山，飞过岁月沧桑，
飞过艰难坎坷，飞过桃李芬芳，
95载，弹指一挥间，
百岁小燕正是好时光！
业精于勤
王：您如何理解生活与职业的关系？这么多年的演唱生涯，您有什么体会可以分享给后辈吗？
雷：我一直认为，一个歌剧演员，一定要有生活积累，必须对生活特别的敏感。在演歌剧时，我一直坚持演员不能光唱声音，要唱内容，你的心要跳，你得激动，你得起鸡皮疙瘩，这样观众才会被你打动！你如果连自己都打动不了，自然也打动不了观众。有人会说“雷岩的处理好”，可能是因为我的人生经历相对丰富一些。人生的每一段经历，对你以及你将来的人生都会有帮助，只要你是有心人，能坚持得住。
在歌舞剧院，我拉大幕拉得手上都是血泡。那时不像现在设备好，每个节目都要关幕再开幕，而且速度要快；因为我当过电业工人，所以台上的灯光、布光也都由我负责。拉大幕的那几年，我内心是非常痛苦的，但我不放弃！我从小喜欢读书，所以拉幕的间隙我就会拿出本书来边看边拉，偶尔也会因为看得入迷忘记拉幕而被训斥。其实，有时读书不是让自己有感觉，而是让别人对你有感觉。他们会发现你的变化，你从内在气质表现出来的魅力，包括你的思维、语言能力等都会得到很大提高。读书的力量是潜移默化的，要坚持，时间长了就会融化在自己的血液里。
人生充满酸甜苦辣，你对生活的深刻感受，会不知不觉的带入到艺术表演当中。我是个很不安分的人！高中毕业后分到了淄博电业局，是当时非常好的工作，但是也很苦，无论多冷的天都要爬到高高的电线杆上清理瓷瓶上的积雪、冰凌，以防电路短路。当时，我是跟着师傅上山，看到师傅年纪比较大，我总是自己往上爬，让师傅在下面协助。经常是一上午都待在电线杆上，冻得瑟瑟发抖，这时师傅的工具袋就吊上来了，跟我说，雷岩，喝两口暖暖身子！我一看是个白瓶子，打开一闻，高度白酒，喝上两口，身上就热乎了。我的酒量就是那三年爬电线杆练出来的，哈哈。中午跟师傅们在山沟里吃饭时，他们会说，雷岩，唱首歌。我便端着酒，在山沟沟里给工人师傅们唱起来，“锦绣河山美如画啊，祖国建设跨骏马……”我的性格中是有工人的气质，具体来说，我觉得是爱憎分明、嫉恶如仇。你对生活要有感受，要有深刻的爱，要不然就搞不了艺术。
王：1991年，您与黎信昌、温可铮、刘秉义等歌唱家一起被评为中国“十大男中低音”歌唱家，之后您还演出了许多部极具影响力的歌剧，您是怎样来演唱和塑造这些歌剧角色的？
雷：可以说，90年代全国的歌剧大部分我都参演了。这一点，我挺自豪的，作为歌唱演员，不光有几首代表性歌曲，我演出的歌剧，业内也非常认可。1989年演完《弄臣》再演《徐福》，然后又去厦门演《阿美姑娘》，后来又在内蒙演的《舍愣将军》。去年，我在歌剧《沂蒙山》中出演九叔公，戏里戏外我感触颇深。我的姥爷就是1945年在沂蒙山牺牲的，我没有见过姥爷，听妈妈、舅舅们讲，身为共产党员的姥爷牺牲时的故事，我的内心波澜起伏。我跪在那里唱的时候，不仅仅是歌唱，还有内心饱含着的对先辈的一种告慰，你说我能不激动吗?在台上演的时候，我已经唱得热泪盈眶，那不是显示自己，而是真正的真情流露，所以观众觉得我演得好、唱得好！
演歌剧首先要热爱这个事业，要研究剧本、研究角色。这种研究要结合自身的人生阅历，包括对主人公的了解、理解、同情，然后再去诠释人物。你的阅历越深厚，知识越广泛，你对人物的挖掘就越深刻，你的表演也就越真实，观众就会很快投入到你表现的角色当中去。这点很重要，一定要研究角色。
演唱中国作品，特别要注意语气上的把握，首先是要唱得明白，其次要唱得挠心，而且再现部分要有自己的内容。这就是为什么唱同一首歌，有的歌者唱得感人，有的唱得像白开水。我认为一首作品，歌词第一位，即内容第一位！所以，只要听到感动我的歌词，我都会去学。比如《我的深情为你守候》，这首歌原来是歌唱祖国的，但也可以把它献给爱人、朋友、师长，周先生95岁大寿音乐会时，我就把它献给了周先生。先生说，这是女高音的歌。我说，老师，我唱给您听听，男中音会更深沉。后来先生说，雷岩选的歌我最喜欢！
另外，在演唱之前一定要朗诵歌词、要背词，这样你才能刻骨铭心。生活的美好无处不在，就看你怎样用心去发现它，同时掌握它、使用它，这样你会从中得到很多的快乐。一首作品，歌词是最美的，它跟诗歌一样，如果光会唱不会背，你的心灵就没有得到滋养。我每次演出前都先念歌词，我学的每一首作品，不管中国的、外国的，到现在都可以背出来，这个很重要。然后我会在钢琴上一个音一个音的练准了，接下来就是听名家演唱，之后再把它用自己的方式诠释出来。歌唱家的演唱会有很多自己独特的处理，和谱子不一样，所以你一定要先学习原谱。
王：您在演唱中咬字吐字特别清楚，周先生、沈湘先生等都说，雷岩唱歌、唱歌剧，每个字咬得很清楚，不管是宣叙调还是咏叹调，我们都不用看字幕……请问您是怎样做到的？
雷：是我从小养成的一些习惯吧。小时候我跟着收音机学习样板戏，我们的国粹——京剧，它的咬字吐字就特别讲究，特别有味道。八个样板戏中男女老少各种角色，不管男角儿、女角儿，我都会去学，也都会唱。所以，是学唱京剧给我的咬字带来很大的帮助。再就是读书的过程中，如果碰到好的段落，我就会情不自禁地把它朗诵出来，有一些喜欢的诗歌，我还会把它们背下来。可能这些习惯日积月累，让我的咬字吐字变得越来越清晰、顺畅。
老师对我的鼓励也非常重要。记得我第一次唱歌给周先生听，先生就说，你看雷岩，我第一次听他唱，他是男中音，但他的咬字吐字，每个字我都能听清楚，这是非常好的一个基础，也是一个好的习惯。其实，在平时周先生对我们的要求就是这样，她让我们演唱西洋歌剧时，必须将外文翻译成中文来演唱，先学会曲调，然后再用翻译的中文歌词唱。大多数西洋歌剧的咏叹调，用中文唱起来都特别的麻烦，有时候很别扭，但这是周先生当时的要求，我们必须得这样练。你要把字和声结合好、运用好，既使用中国的语言来表达，又把西洋歌剧的音乐的风格表现出来，让大家去理解这个角色、人物。我演《弄臣》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》的时候，都是翻译成中文来演唱，然后根据老师的要求和自己的理解不断地调整，这就让我的咬字吐字又得到很好的训练。后来，我到金铁霖先生的“全国优秀青年演员研究班”读研究生，他教的是民族声乐，我在这段时期接触了大量的各个民族的民歌。民歌是非常强调咬字、行腔的，在那段时间我又有了提高和进步，老师的指导和日积月累地实践就形成了咬字吐字清晰的习惯。
对于外国作品的发音，我对自己的要求也很严格。我演唱的每首歌剧咏叹调、外国艺术歌曲，都是一个字一个音仔仔细细抠出来的，然后再与音乐相结合。一首作品通常都会选择好几个歌唱家的演唱版本，去对比他们是怎么处理、怎么唱，吸取不同人的优点，努力做到语言流畅、发音清楚。所以，这种反复的严谨的练习也很重要。
我认为，为了咬字吐字，有时候甚至可以稍微的损害一点儿所谓的美声方法，就是不用开得那么大，或者说“撑”得那么大；用字头带着声音唱出来，位置高高的，反而更好听，你驾驭起来也更自如，语气上也会更温暖一些，更容易让中国的老百姓接受。
王：雷老师，您说每次演出前都会念一下歌词，那念歌词对您的表演有怎样的帮助？
雷：在歌剧《原野》中我饰演仇虎，演出多年，“陪”过十位饰演女主角金子的女演员，唱二重唱就更多了。每个演员都特别认真的对待这个角色，在经过反复演练之后，大家都会感觉，哎呀，金子这个角色太过瘾了！有时在跟年轻演员合作的时候，金子开口一唱，“啊，我的虎子哥……”还只是在唱声音，导演就会说，来，让雷老师给你念遍歌词。
《啊，我的虎子哥》的歌词是剧作家万芳写的，那个年代说出这样的话可能并不“美”，但这是一个女人的心里话。我对她们说，你要理解歌词才会唱好，不是光用声音，关键是你内心的感触。我问，你背过歌词了吗？她们一般都会回答我，我背过了呀，但是我说不出来，唱没问题。其实这是一个很大的误区！这时，我会让搭档演员看着我的眼睛，给她念歌词，“啊，我的虎子哥，你这野地里的鬼啊，这十天的日子……”我就这样给她念，哎，她马上就会有触动！其实，有些东西只能意会，不能言传，你讲用什么方法，或者讲这些字面上的意思，有时候反而效果不佳。那么，我就把这种深刻的理解，通过念歌词直接、直观地表现出来。反复念歌词，你就会明白：金子，一个穷人家的女儿，从小被抢到地主家，嫁给一个呆傻的男人过了八年，中国传统的婚姻，先结婚后恋爱，对女性的那种压抑……一个农村姑娘，金子什么都不懂，但她知道活着的滋味是什么——那就是，坐了八年牢后逃狱出来的虎子哥带给她的，她明白这才是我要的男人。之前八年的生活，虽然生命是活的，心却是死的。但跟仇虎的十天，她就愿意跟他去死，这就是真爱的力量！这种爱是复杂的……有些比较灵气的演员，马上就热泪盈眶，很快就进入到角色当中去了。所以，这种念歌词的方式反而更容易被理解。一个角色就要不断地磨合，同样，一首著名的咏叹调不是学会了、背过了，高音、低音都能唱了就完了，还需要一遍遍的磨练、反复的体会，慢慢儿就会由心而生。演员的感情要极为丰富而敏感，是遇到春风就要发芽的。歌词是作品的魂，爱上歌词，融入作品，你就是那个角色。
王：雷老师，您获得过那么多得国内外比赛的奖项，能讲讲您参赛的一些经历吗？
雷：1988年，在第34届法国图卢兹国际声乐比赛中我荣获第三名，我参加得比较早，在我之前就有张建一、高曼华获奖，后来廖昌永也取得了非常棒的成绩。这个比赛要求选手能力很全面，古典时期、近现代时期，涵盖德语、法语、英语、意大利语、古英语、拉丁语等语言，三轮比拼，特别难。我记得，当时第一名是一个非常厉害的俄罗斯选手，那是他第一次参赛，就拿到了冠军。对于这种国际重大赛事，语言的要求是非常高的，当时参赛曲目的语言是周先生一句一句教我的。先生要求很高，字头、字尾连接的辅音也必须表达得很清楚，以至于赛后法国记者采访我，问我是不是在法国留过学？我说，我没有在法国读过一天书，但我的老师周小燕先生，是在法国留学的，她对语言的准确性要求特别高。
2000年我参加首届金钟奖声乐比赛，去合办奏时一听，哇，大家都唱那么好呀！我心里敲起了小鼓，我能行吗？当时参赛的选手大都来自北京、上海，还有很多都是音乐学院的青年教师，也正因如此我暗下定决心，一定要好好准备。第一轮过了，第二轮有我，第三轮……啊，决赛有我了。最后宣布成绩，我第一！天啊，怎么会？但由于当时比赛有演唱时长的限制，我演唱的咏叹调《镰刀铁锤有多重》超时，被扣除了几分，因此我成了男声的第二名。当时还是缺乏比赛经验，如果当时把间奏缩短一下就好了。白玉兰奖、文华奖、梅花奖我也得过，第二届聂耳冼星海全国声乐大赛我是金奖第一名，比赛为我积累了很多的舞台经验，也让我的演唱更加成熟。
王：雷老师，您的教学理念是怎样的？
雷：我觉得学校里的教师们很多都在研究方法、研究声音，这很好，但却缺乏了对学生的舞台实践、舞台意识的培养。教师们多研究歌剧的表演与歌剧的历史，让孩子们有一个明确目标，把自己的所学、所长展示给广大观众，可以更好地为社会服务、为观众服务。我去学校里讲学时发现，女高音老师一汇报就是《我爱你中国》，有时还会唱错词，这种方向我认为是有问题的。我就跟学校领导建议，不光要考学生，也要考考教师，每个学期都让教师们站到台上给学生们唱一唱。教师有选择学生的权力，学生也有选教师的权力，教师们应该做一个好的示范。当然，不能苛求说我们教师都必须是歌唱演员，或者必须演过多少歌剧，但是最起码能用你的歌声把你的教学理论展示出来。教师做一个正确的示范，有气息支持、有音色，不“压”也不“做”，这是最起码的。所以，我上课时理论的东西讲得很少，主要是做示范，特别是教初学的孩子，理论的东西讲得太多，他就懵了。我会先让孩子站好，张开嘴、舌头放平，喉结放下就完了；关于气息，我会让学生摸摸我的横膈膜怎样运用、怎么呼吸，然后就开始唱。
王：那您又是怎样将表演贯穿到教学当中的？
雷：讲作品时更需要做示范，比如演唱《松花江上》，我会先给学生做一遍示范，然后开始讲背景——主人公是一个东北来的学生，日本军队侵占了你的家乡，你跟着逃荒的队伍逃到了到关内，但你想念你的爹娘。我会拉着学生的手跟他讲，这是逃难的乡亲，这一堆、那一堆，老老少少的……先给学生表演，高潮部分几个强弱的对比怎么处理、怎么连贯，一要有气息的功底，二要有语气的表述……其实你做完示范学生就明白了，然后你再告诉学生，可以有自己的处理，从歌曲里表达你自己的理解。我做示范，学生们会看得很认真，他们都有模仿的能力，有时我会让他们录下来，去听我的声音、看我的表现，眼神怎么看、怎么唱爹娘、怎么表现流浪……很快他们就会唱得特别投入，其实就这么简单！
后记
采访之时，雷岩老师正在青岛大学排练歌剧《韩信》，是项羽的扮演者。他的歌剧表演是人生练达、是感悟、更是升华，品格决定品行，业精于勤；他怀揣感恩之心用心做事，鼓励年轻人多读书，由内而外去提升艺术修养；艺术源自生活，精通于执著，用心感悟，用爱歌唱，愿每位歌者都能做自我灵魂的表演者。（王捷，抒情女高音，曲阜师范大学音乐学院声乐系副教授，研究生导师）
艺术家简介
雷岩，男，汉族，62岁。男中音歌唱家，国家一级演员，文化部优秀专家，文化部尖子演员。入选中宣部四个一批人材。曾担任山东歌舞剧院院长、山东省演艺集团总经理。
多次在国内外声乐比赛中获得众多奖项：囊括了国内金钟奖、文华奖、梅花奖、白玉兰奖、第二届聂耳·冼星海声乐比赛金奖、中国首届艺术歌曲金奖；在第34届法国图鲁兹国际声乐、美国旧金山歌剧院举办的“太平洋之声”获得大奖，中国大陆首唱沃尔夫清唱剧《卡尔米娜·布拉纳》受邀到莫斯科大剧院和彼得堡演出。主演过多部国外歌剧，在中国大陆首演《弄臣》，获得白玉兰奖最佳男主角奖，以及《费加罗的婚礼》《茶花女》等，中国歌剧《原野》《徐福》《舍楞将军》《阿美姑娘》《郑和》《孔子》，以及由上海音乐学院创排的大型音乐剧《爱·文姬》，原创歌剧《韩信》，《沂蒙山》，《雁翎队》等。
多次参加央视春晚、文化部春晚、人民大会堂大型演出，担任央视青歌赛和文化部国家艺基金评审。
被山东省人民政府记大功两次，二等功两次，被授予富民兴鲁劳动奖章和山东省劳动模范。
山东师范大学、山东大学、山东艺术学院、济南大学、青岛大学、武汉大学客座教授，硕士生导师。