传统功力与现代审美意识和谐统一的——成忠臣山水画
成忠臣是一位自小博览群书,特别是经史子集等传统国学知识有精深的研究。他从少年时代就酷爱书画,潜心美学与中国古典书画的理论研究。他几十年如一日地深入探索传统绘画之奥秘。他在中国的传统绘画上五十岁之前,是以追求古贤的笔墨技巧语言,是以人物、花鸟画为主。五十岁后将掌握的前贤笔墨技法语言融入到山水画创作实践中,同时遍游名山大川,通南北之风情,壮四时之变化,外师造化,中得心源,确立了自己的山水画风格。
成忠臣作品(真材实料)
当代中国画的审美意识,由于受素描教学体制的影响,不少画家笔下由于传统底子薄弱,文化素质差而走向了极端。结果是失掉了平衡而流向于空洞,单薄与轻佻,造就了今天画坛的国民审美观迷茫。成忠臣笔下的山水画表现了大自然之美,他笔下的庐山气势博大,笔墨坚实而厚重,颇有石涛纵恣率性的灵动和范宽的气度,设色大气痛快和谐,而色彩明朗跳动,及水墨兼加绿色的别趣表现。在绘画上概括力极为丰富充实而丰满,保持着平衡,有鲜明的个性,而不流于偏狭。从而达到了古代绘画传统与当代审美意识的高度统一的境界!
成忠臣作品(真材实料)
作为画家,成忠臣在绘画上十分注重基本功的训练,他在绘画上可以说是从童子功起步。由于传统修养全面,他的山水画也同样功力深厚。所作山水章法,笔墨明显地流露出对范宽,石涛诸大师的追慕。他在绘画上既得石涛笔墨浑厚苍郁之意蕴,又自具轻灵俊逸的特点。其远山轻妆淡抹,整体浑然一体,融合自然。传统功力与现代审美合二为一,形成了一种气息与韵律弥漫在画面中。成忠臣把徐渭、八大、石涛、任伯年的笔墨技法特点与自己对自然的感悟熔铸在自己作品中,做到了远观其势磅礴,近看其质精微。
成忠臣作品(真材实料)
成忠臣山水画在继承发展中,形成了自己的美学特点,他的作品显示出一种笔墨之美,智慧之美与性灵之美。其中点、线、墨色及整体形态现出一种对精致文化传统的留恋与回眸。在艺术观点上,成忠臣并不是一个怀旧主义者,而是对一种纯粹的文化精神的追求与向往!
成忠臣作品(真材实料)
水墨画常被称为“文人画”、“写意画”,文人画就是文人所画的画,画家首先要是个文化人。写意画要求画家们书写情意,画家必须有“意”可写。所以自古文人画首先要求画家们多读书,提高修养,从而提高艺术作品的品味。纵观现代画坛的诸多画山水画的画家,大多缺乏深厚传统基础,没有文化,思想空虚,品味不高,“无意”可写。这些人画出的“写意画”实际上是对文人画的调侃,嘲弄,是在玩世不恭,游戏笔墨,并以此来炫耀自己“反传统”。
成忠臣作品(真材实料)
成忠臣山水画是从早期在人物,花鸟上的学古基础上融入,是以复古见长,但也并非一味地追求标新立异。他的山水画十分忠实于山石、林木以及水和云的自然规律。我们看他画中的山泉水口,地处水势确定看水势,水势又影响着石势,其中的乱石,山石又丰富着水势。这种对大自然深刻理解与驾驭能力,来源于他对传统绘画的深刻理解领悟能力。在他画中,他善于从丰富的传统技法中选用皴、擦、点、染等不同的笔墨形式,创造性地表现自己心中的山水画。