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“毫无疑问，在过去二十年里，在我的作品里，损毁与溃败一直引人注目。我的人类生命过程的基本观念是，对于混沌之力量，存在着一种永恒的作用，而且我们在不断地安排我们生命的方方面面，来处理与控制衰竭与腐朽的不可避免性。我创造的隐喻反映了这个观念，反映了反抗混沌之力量与现实秩序的斗争。”
—Roger Ballen
罗杰·拜伦
（Roger Ballen)
(b.1950, New York）
罗杰·拜伦（Roger Ballen），1950年出生于纽约，1974年移居南非共和国，长期居住在约翰内斯堡。早年他以纪实手法拍摄南非偏僻村落里布尔人的艰苦生活，后来转向装置摄影，发展出一种重视心理与空间关系的摄影风格，表现人类的存在意识，从而跻身于当代最优秀的艺术家之列。他喜欢在污秽的水泥房间里拍作品。最肮脏最混乱的那种出租房，墙上乱涂乱画，只有床、沙 发、桌椅等几件必要的破旧家具。他设置的场景有点怪，例如桌面上两只小蜥蜴悄悄逼近一只猫，猫关在铁笼子里，蜥蜴显然是塑料玩具；一个戴面具的孩子躺在床垫边的地下，墙上乱糟糟的粉笔涂鸦，都像面具一样露出白森森的牙齿。又比如一个坐在桌前龇牙咧嘴抠牙缝的男人，面前摆着一只盘子，盘子里有条活鱼。选择污秽、破旧、衰败的房屋为背景，对于他也是大有深意的。世间的一切不停地奔向死亡，生活便是一场无望而英勇的搏斗。在一次接受采访时，他说：“毫无疑问，在过去二十年里，在我的作品里，损毁与溃败一直引人注目。我的人类生命过程的基本观念是，对于混沌之力量，存在着一种永恒的作用，而且我们在不断地安排我们生命的方方面面，来处理与控制衰竭与腐朽的不可避免性。我创造的隐喻反映了这个观念，反映了反抗混沌之力量与现实秩序的斗争。”罗杰·拜伦只拍黑白照片，他说黑白照片最纯粹。他是一个直接切入事物内核的艺术家。那些表面看来毫无逻辑的怪诞照片，因为表达了存在粗糙而又偶然的本质，具有令人惊异的穿透力，也许让你寝食不安。很多人将罗杰·拜伦与黛安阿伯斯相比较，认为拜伦在某种程度上沿袭了阿伯斯的风格和理念，不过拜伦却强调，其实对自己影响最大的是爱尔兰作家，荒诞派戏剧大师—塞缪尔·贝克特。我认为是摄影能反映一定程度的真实，而雕塑和绘画能够表达人们的想象力，它们可以相结合。但是探讨真实性是一个很复杂的问题，真实意味着什么，这就要涉及西方的哲学问题了，我解决不了，任何事可以是真实的，也可以是假的。当我们讨论摄影的真实性的话，讨论的是你自身之外的存在，照片之外的存在，但还是那句话，这是个很复杂的问题。我发现你的照片好像跟佛洛依德的潜意识理论相关，还有一些几何图形，你好像挺感兴趣，您真的认为这些几何图形能够表达自己的内心感受吗？这些几何图形其实就是一些符号，它们代表了我内心的一种东西，同时，因为出自我的内心，他也传递出一些与我相关的内容。每一个都是非常非常独特的，但同时，每一个符号都与自然界一些非常独特的事物相关，每一个人心里都会有一些几何图形，都有一些符号，这些人看到这些符号的时候可能会产生一些联想，也就是在这个过程中，它既是我的一部分，它也可能是观看者的一部分，就像你看到太阳一样，有些人会联想到这些，有些人会联想到那些，每个人的联想都会是相近相通的。让我们按罗杰·拜伦已出版的摄影集来欣赏他不同时期和主题的作品
在您的作品里看到最多是线和涂鸦，为什么您那么中意这两种元素呢？其实我并不是想表现涂鸦的这些方面，更多的是想表现没落，腐败，陈旧以及变化中的东西，至于说电线，一共有两个含义，当一个人看到这些电线，他需要理解电线这个意象背后的双重机制。一个是从形式上来讲可以看做是一种联系，从照片中的这个部分联系到其他部分，电线几乎是起到了穿针引线的作用；另外一个就是内容意义上的，取决于照片内容中蕴藏的隐喻。如何理解这些线，如何解释，如何去解释我用这种方式去表现作品。我对这些问题其实是没有一个明确的解答的，因为有很多抽象的意义在里面，比如说看咱们背后有电线，那边也有，还有这个手机，手机在空间中也能形成线条，虽然是不可见的，但如何解释我们所看到的这些现象，因为线条这种东西哪都有，那么解释的意义就是不同层面的，如果只有单一的解释，那就不叫艺术了。没错，我从来不拍彩色的，也不感兴趣。不能把我的创作方式和黑白摄影分隔开来单独审视。我喜欢黑白摄影是因为这样更抽象，低现实感（minimo realistic），不刻意尝试捕捉现实。这是两种拍摄方式，照片是一种媒介，我用它来阐释我所看到的世界。而彩色摄影企图告诉你这是你所看到的世界，但是黑白照片就不会。
您的作品不仅保留了纪实摄影的特点，还可以很大程度上地表达自己的理念，我可以这样说吗：您在保持纪实摄影和艺术摄影之间的平衡？
对，这点你说对了，我的照片并不是直接了当的用纪实摄影或是艺术摄影，两者之间很模糊，歧义性（ambiguity）在我的作品中扮演者很重要的角色。我的作品中相当重要的一点就是意义的含混不清：什么是我想象的，什么是真实的。
可以看到，您的作品中借鉴了绘画雕塑的元素，那您今后有打算从事一些绘画和雕塑的创作吗？
我不这么看，我通过摄影去使用绘画和雕塑，我可以通过这些让我的作品更强大，这样的拍摄也能创作出独一无二的雕塑和绘画作品，将它们结合起来，那我可以做的更多，我可以将雕塑绘画的特点移植到摄影中，这就是我做的，单独做也可以，但不会有这么大的影响力。
我认为是摄影能反映一定程度的真实，而雕塑和绘画能够表达人们的想象力，它们可以相结合。但是探讨真实性是一个很复杂的问题，真实意味着什么，这就要涉及西方的哲学问题了，我解决不了，任何事可以是真实的，也可以是假的。当我们讨论摄影的真实性的话，讨论的是你自身之外的存在，照片之外的存在，但还是那句话，这是个很复杂的问题。我发现你的照片好像跟佛洛依德的潜意识理论相关，还有一些几何图形，你好像挺感兴趣，您真的认为这些几何图形能够表达自己的内心感受吗？这些几何图形其实就是一些符号，它们代表了我内心的一种东西，同时，因为出自我的内心，他也传递出一些与我相关的内容。每一个都是非常非常独特的，但同时，每一个符号都与自然界一些非常独特的事物相关，每一个人心里都会有一些几何图形，都有一些符号，这些人看到这些符号的时候可能会产生一些联想，也就是在这个过程中，它既是我的一部分，它也可能是观看者的一部分，就像你看到太阳一样，有些人会联想到这些，有些人会联想到那些，每个人的联想都会是相近相通的。在您的作品里看到最多是线和涂鸦，为什么您那么中意这两种元素呢？其实我并不是想表现涂鸦的这些方面，更多的是想表现没落，腐败，陈旧以及变化中的东西，至于说电线，一共有两个含义，当一个人看到这些电线，他需要理解电线这个意象背后的双重机制。一个是从形式上来讲可以看做是一种联系，从照片中的这个部分联系到其他部分，电线几乎是起到了穿针引线的作用；另外一个就是内容意义上的，取决于照片内容中蕴藏的隐喻。如何理解这些线，如何解释，如何去解释我用这种方式去表现作品。我对这些问题其实是没有一个明确的解答的，因为有很多抽象的意义在里面，比如说看咱们背后有电线，那边也有，还有这个手机，手机在空间中也能形成线条，虽然是不可见的，但如何解释我们所看到的这些现象，因为线条这种东西哪都有，那么解释的意义就是不同层面的，如果只有单一的解释，那就不叫艺术了。那您总是选择在密闭的空间中拍摄，为什么要选择这样一个环境？第一，空间本身就是那样。第二，我也没法解释。第三，如果这些图片让你感到不舒服，那就对了，那说明照片本身在影响你。刚才您也提到您的作品给人一种损毁破败的感觉，那很多人会将您的作品与生与死，神秘深邃联系在一起，那么您作品的主旨是什么呢？我想要表达的是人们的基本情感，也就是人们都会经历过的事情，通过这种环境，我想要引发观看者内心深处的情感，基本的画面是沉闷，黑暗，阴郁的，这些都是我们生活中的基本要素，也扮演着生活中很重要的角色，有些人会找到相同的情感，而另外一些人会回避这种情感，那他们也在回避自己的处境，但这些都是生活中不可抗拒的，这就是我想表达的。
安德烈·布勒东提出了“痉挛之美”这个美学概念，很多人也将您的作品归于这个范畴，您同意这种说法吗？
这是一个很有意思的概念，我只接触过一点。我最好的照片其实会给你一种震撼，这种感觉很快，让你有一种触动，这种影响是在一种自然状态下发生的，所以从这个角度来所“痉挛”这个词很贴合这种感觉，但“美”这个概念还是很难解释的，有的作品很美，有的作品却没什么美感，对于我而言，我希望我的作品能给观众一种痉挛的感觉，“痉挛”（convulsion）这个词在英文里指的是一种强烈的震动，能触及到你的内心，因此我觉得这个词比较有意思。
黛安·阿勃丝说她从那些边缘人物的身上看到了一种人格的高贵，那您从您的拍摄对象上看到了什么？
在2000年之前我一直在拍一些边缘化的人，我拍这些人的目的是在质疑什么是正常的，我觉得我所拍摄的肖像是一种看待世界的方式，如果是别人在拍这些照片的时候可能不会采用这些方法，而我在拍摄我的拍摄对象的时候，我想要表态的是他们最真实的一面，因为他们在拍摄的时候可能不会关注这些。
2015年 Roger Ballen 为南非的回答乐队导演拍摄的 MV 创下数亿次的点击量，一度排行MV播放首位。无尽的荒诞几乎淹没了人们所有的感官，画面中的不安场景让人们很容易忘掉现实世界已经建立起来的种种秩序和规则。
商品详情
ISBN：9780500545218
出版社：Thames & Hudson
尺寸：25.15 x 2.29 x 31.5 cm
语言：英语
页数：208
装帧：精装
作者：Roger Ballen
出版日期：2019-09-05
巴伦作品在法国第一次大型展览目录及巴伦在现当代艺术中的定位探讨。
据罗杰·巴伦与科林·罗德斯合著的《世界》杂志将巴伦的职业生涯放在摄影以外的更广泛的文化背景中，包括他与艺术布鲁特的联系和收藏。它的特色是从巴伦的整个职业生涯中挑选的照片，以及专门为在哈雷圣皮埃尔的展览而创作的装置，以及巴伦自己收藏的艺术品和作品的照片。按照主题组织，由Colin Rhodes编写的文本和Martine Lusardy（Halle Saint Pierre的导演）Martine Lusardy对Ballen的介绍和采访，Roger Ballen的世界既是第一个，巴伦作品在法国的大型展览，探讨巴伦在现代和当代艺术中的定位和联系。
商品详情
ISBN：9783775748193
出版社：Hatje Cantz
尺寸：22.35 x 1.02 x 22.35 cm
语言：英语
页数：128
装帧：精装
作者：Roger Ballen
出版日期：2020-10-15
超现实的，优雅的，令人不安的：罗杰·巴伦以他对通常被认为是次要的或外在的事物的特殊的眼光而闻名，然而他却深刻而感人。在他手中，摄影机的纪实力量与他想象力的巧妙力量相结合，可以窥视一个人的灵魂，深入观众的皮肤。他的新项目被称为“老鼠罗杰”（Roger the Rat），是在2015年至2020年间精心制作的。在令人窒息的黑白照片中，他描绘了一个生物的生活，它的身体看起来像人，但却有老鼠的头。一幅又一幅的画面，我们见证了那些被解构并从日常动作中提取出来的场景，揭示了人类生存中被压抑的一面。目录将画作的循环呈现为一个令人印象深刻的展览，使读者在最后一页之后能够长久地思考。
内容简介：
《罗杰·拜伦：回顾》分为四个部分，通过罗杰·拜伦的作品全集，带领读者按照年代游览一个视觉盛宴，包括拜伦的标志图像和以前未出版的照片。第一部分探讨了他的形成性艺术影响，以及他后期通过摄影重新发现童年，在1979年出版了他的第一本专题作品《Boyhood》。第二部分则描写了1980年至2000年的这段期间，他在南非的小村庄和小城镇里深入探索关于自我的元素，以他接下来发行的《Outland》为结束。第三部分涵盖了2000 年至2013年间的作品，当时拜伦的《Shadow Chamber》和《Boarding House》已取得了全球的知名度，他的作品开始从人像摄影转型。最后，在第四部分中，全面反映了他的整个职业生涯。
这本书包含超过300张照片，还有着名学术界人士Robert J. C. Young的介绍。本书为拜伦的追随者提供了一个全新的方式来看拜伦的作品，并为首次接触拜伦的照片的人提供一个全面的介绍。
目录
Max Kozlow的前言
·1.寻找核心：早期作品：《Boyhood 》
·2.深入挖掘：村落：《Outland》
·3.精炼和扩张：《Shadow Chamber》《Boarding House》《Asylum of the Birds》
·4.心灵空间：莱卡照片;《Theatre of Apparitions》《Ah Rats》
·注释和后记
商品详情
ISBN：9780714868844
出版社：Phaidon
尺寸：28.89 x 2.22 x 30.8 cm
语言：英语
页数：156
装帧：精装
作者：Elisabeth Sussman，Peter Weiermair
出版日期：2015-04-16
在近20年的工作中，Outland达到了顶点，标志着Ballen从纪录片摄影进入了小说领域，并推动了他在国际上的关注。巴伦的影像令人不安，激动人心且难以忘记，捕捉了生活在南非社会边缘的人们。他强大的心理学研究影响了一代艺术家，并且至今仍引起共鸣。
《Outland》于2001年首次发行，现已重新发行，并扩展到包括来自巴伦档案馆的50张从未见过的图像，并阐明了艺术家本人的新评论。
商品详情
內容簡介
ISBN：9780500294864
出版社：Thames & Hudson
尺寸：26.8 x 1.3 x 25.7 cm
语言：英语
页数：160
装帧：精装
在一个许多摄影师都想避免定义的世界中，罗杰·鲍伦（Roger Ballen）的照片无视分类和体裁来定义自己：他的世界是其中之一。《鸟的庇护所》中的黑白图像完全是在约翰内斯堡郊区一所房屋的范围内制作的，该地点的位置仍受保密。这座房子的居民，无论是人类还是动物-包括最著名的鸟类-都是巴伦世界的铸就者，他们在戏剧性的室内装饰中精心策划。生成的图像存在于绘画，绘图，装置和摄影之间的空间中。他们是永恒的，心理上强大的，精通组成。
