《行摄生活》-120【金丝画】

- - -指尖上的山西

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金丝画

走进太谷，走进林赵民间工艺工作室，了解金丝画，是今天的收获。金丝画是以金属丝为线条，天然彩石为颜料，镶嵌而成的各种精美图案。它源于中国古老的景泰蓝技艺。我们寻根究源，有必要先了解景泰蓝。

景泰蓝，正名 “铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。釉色以湖蓝为主色调，又其因在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，故而得名“景泰蓝”。

林先生说：“金丝画是借鉴了一部分传统的景泰蓝的制作工艺，严格意义来说已经不能算景泰蓝，而是一种创新的工艺，以金属丝为线条，天然彩石为颜料，保留了景泰蓝的掐丝技艺，但不烧蓝，改为以胶固定掐丝及珐琅釉料。金属丝、彩石合成一体，粗犷中见细腻，亮丽中寻古朴。”

话音未落，他灵动的双手已经在金黄色的光芒中舞动。那些黄色的金丝缠绕于指尖，或而弯曲，或而拉直，璀璨闪耀间，勾画巧妙成心中的趣图。

赵女士说：“金丝画制作过程严谨繁琐。主要有定稿、绘图、掐丝、点蓝、定型、装裱六道主要流程。其中定稿、绘图是前提，掐丝、点蓝是重点。所有的流程都需要极大的耐心和细致，需要静心状态下全神贯注完成。”

1.定稿：金丝画取材金属与矿石，如何让材料在画作中更好地突出与相得益彰，在定稿时便需要用心考量。林先生的夫人赵巧萍（金丝画非遗传承人）有着独到的认知，敏感地驾驭现代设计理念，创作出了一系列具有现代气息的作品，赋予金丝画新的生命力。

2.绘图：定稿好将心中创意描绘成图，这个流程需要扎实的绘画功底。当然，初学时也可以选择现成的图稿，但自己绘画既可以让作品有唯一性，又可以在后期的流程上扬长避短，让作品呈现非凡的艺术性。

3.掐丝：粘丝首先要缕丝，用剪刀和镊子都可以。缠绕在特制的木棍上，让坚硬的金属丝变成柔软的线条。

用专用镊子夹着丝，弯出不同弧度的样式。同时，用针管吸一点万能胶，沿图案涂上薄薄的胶，将弯好的金丝迅速粘上。这时一定要心静，镊子粘丝不可手抖,涂胶要适量均匀，要保证金色的丝线凸现浮雕的效果。

一条又一条的金丝在林先生的指尖舞动，绚丽的轨迹在镜头中呈现出美妙的旋律。这幻化成型的过程无疑让人心跳加速，但当我聚焦于林先生时却看到了异常的安静，也许，心静如水，依物随形已然是他的常态，也只有这明月清泉自在怀的静谧，才能呈现给我们极致之物。

4.点蓝：点蓝即填充矿物颜料。

上色之前,要检查金丝粘合是否漏缝，端口是否整齐，以免串色，对着光线平视是否透光即可。

取适量的矿物颜料倒在小碟子里，再倒入一些调色胶，调色胶能盖过颜色就好，不需要太多。然后根据色彩的需要适度搅拌，用一支细长的勺子，舀出一点颜料，一点点填满金丝之间的空隙。

颜料厚度不能超过金丝的高度。上色时一般由深至浅，由里至外。一边填色，一边调色，利用颜料的稀释程度来控制图案的明暗变化、色彩的深浅过渡。

画面厚度基本控制在二毫米到几厘米之间，最终达到金丝、彩沙合成一体，画面平整光滑。这时更需要心静。那颜料在金丝指间就如一汪的水面，平静如镜，没有波涛汹涌。那勺子却有思想，微妙的调动着微澜的涟漪，一波一波，前后左右，看似随意，却蕴含天机，渲染出美妙的色彩。

5.定型：填色完毕，把画放在阴凉通风处，慢慢阴干为定型。

6.装裱：金丝画不仅可以在画板上制作，还可以在瓷器、石材、玻璃等材质上完成，所以，对于画的装裱要量体裁衣，有所选择。用最适合的装裱方法完成每一幅作品的装裱，可以为原作增色添彩。

一丝一点，绘制一幅画要耗时几个月，有的作品甚至要跨年完成。这样的过程简单重复，如果没有好的心境是无法完成。林先生一直是那样的安静，在光怪陆离中有条不紊地操作。这是一种看尽千帆过境之后的状态，早已剥离了那些浮躁与不甘，心静如水，在朝朝暮暮的简单重复的生活中，寻找到了宿世的安宁与平静，用心创作着惊世的完美。

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物 语 档 案

采集地点：山西省晋中市太谷县

采集时间：2019年10月

匠       人： 赵巧萍 林训龙

现        状：县级非遗

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