井柏然处女作致敬周星驰？辱星学了
柏林电影节上，王景春和咏梅开创历史。
凭借在《地久天长》中的表演同时摘得影帝和影后的桂冠。
王景春说，五年前廖凡在柏林捧起银熊奖杯，自己还在台下为他鼓掌，现在轮到自己，特别感慨。
记者接茬问道：“那个时候你是不是心中已经暗暗埋下一颗种子，就觉得我一定要立志拿到这个奖项？”
王景春答：“没有没有，那会儿我已经是东京影帝了。”
此类“秀晒炫”不仅不令人反感，反而会让我们面露微笑地贪求：讲这种话的人请再多一点！
▲图源网络
2013年，王景春凭借《警察日记》摘得东京电影节影帝。
时隔五年再次拿下柏林影帝，王景春成为了国内首位双料双A电影节影帝。
尽管此份殊荣，国人头一份，但是长着一张“剧抛脸”的王景春对观众而言，还是一个“仿佛在哪儿见过你”的不知名熟人。
带着好奇，我准备去扒一扒这位双料影帝的履历表。
一边翻看，一边不禁感叹：影帝当年选剧本的眼光挺一言难尽啊。
除了在张艺谋、王小帅、许鞍华、刁亦男电影里饰演男配角还算人尽其用；
▲王景春与王小帅的第一次合作《我11》
早期作品里，则充斥着与不知名导演数次合作的不知名数字电影；
还有为鹿晗、杨幂、倪妮等人当绿叶的《盗墓笔记》、《我是证人》、《匆匆那年》等流量电影。
然后看着看着，我的鼠标不可控制地停在了一部有他参演的校园青春剧上——
《女孩冲冲冲》
···········下面是重点误的分割线···········
海报上的文案，对我造成了密集的信息轰炸，让人挪不开眼：
周氏人物+周氏语言+周氏桥段VS时空转换+水煮三国+性别错乱
这是一场献给大师的狂欢盛宴
加油好男儿冠军BOBO组合井柏然首部荧幕处女作
2009爆笑青春校园喜剧《向周星驰致敬先之女孩冲冲冲》
“妈妈，我挖到宝了！”
看到这里，我心里一声疾呼。
井柏然处女作，爆笑校园青春喜剧，致敬周星驰，角色均由“三国”人物反串......
涉及情怀、小鲜肉、经典IP、搞笑、性转等当下众多市场爆款因素。
于妈看了，都得自愧不如。
这部10年前的旧作，简直就是在时代的浪尖儿上疯狂起舞啊！
况且，向周星驰致敬6个大字，作为周星驰死忠粉的我，怎能坐得住？
于是我又去查了查该宝藏剧的其他信息。
导演范小天原来还执导过《春光灿烂猪八戒》，编剧王远还曾是《仙剑奇侠传》的联合编剧。
一个是奇幻喜剧里的翘楚，一个是青春爱情元素的范本，两人合作一款青春校园喜剧看起来挺稳？
男女主角是现已跻身一线流量的井柏然和杨紫，参演演员同样亮点满满：
除了王景春高龄出演井柏然的大学室友，颜丹晨要跟比自己小13岁的杨紫争夺比自己小11岁的井柏然；
客串的还包括当时与星爷早闹掰了的“星女郎”黄圣依，帮助黄圣依跟星爷闹掰的杨子；
▲这俩“致敬周星驰”是来膈应人的吗？
以及“吕秀才”喻恩泰，“蒙大统领”陈龙，“石榴姐”苑琼丹，“无线五虎”汤镇业，“古越涛”保剑锋，“步步高”的景岗山......
光是看这演员的混搭阵容，就觉得够无厘头了。
▲“我爱山寨cosplay”，文案认真的吗？
再看该剧的简介，再度让人槽多无口。
该剧以“向周星驰敬礼先”为创作理念——请问这个“先”字存在的必要是？
糅合周星驰48部电影中的经典台词和喜剧场景——请问这个跟抄袭的区别是？
打造一幕幕青春时尚又感人至深的校园爱情故事——我已经闻到土味和狗血的味道。
剧中主要人物均将周氏台词、表情、身体语言等“武装到牙齿”—— 我已经闻到不要脸的味道。
看完剧后，先透个底，从头到尾我脑子里盘旋的都是《喜剧之王》中霞姨那句话：
我不知道你在干什么啊！
剧情就像一个完整段落中间被插入无数个括号的填空题。
括号里填上中途蹦出来走过场的各路角色，再用他们的事件和关系强行编进周星驰的某句台词、某个场景、某部作品里。
全然不管用得合不合适，转折来得生不生硬。
整部剧，像主创方自我标榜的那样，就是一幕幕山寨cosplay。
▲比如男主寝室四人晚归被保安抓，瞬间穿上戏服进入了《唐伯虎点秋香》和《九品芝麻官》相结合的场景
强忍住懵逼和不适，我努力整理出了故事线：
所谓的校园爱情故事，主线是井柏然饰演的小乔、杨紫饰演的孙权、颜丹晨饰演的曹操之间的三角恋，再辅以杨紫室友们和井柏然室友们的支线。
人物都来自“三国”，但性别都是颠倒的。
你懂看着王景春、保剑锋、景岗山的脸，将他们对应蔡文姬、孙尚香、貂蝉的历史形象的那种崩溃吗？
Ok，never mind，说回剧情。
小乔是当地副市长的儿子，简而言之是个玩世不恭的高富帅，迷倒万千少女的传奇人物。
到底有多帅，有图为证：
孙权是小乔的青梅竹马，两人幼儿园时期有过目睹对方光屁股的缘分，分散多年后在大学校园又以同样的方式重逢。
曹操呢，则是貌美如花的心机学姐，对小乔展开猛烈攻势，专门负责给孙权、小乔之间设置障碍。
这段三角恋试图套用《大话西游》里至尊宝、紫霞仙子和春十三娘（以及白晶晶）之间的关系;
男女主的小时候，则有《功夫》里阿星和哑女那段回忆的影子。
三人间上演着，兜兜转转，风流校草不爱天鹅学姐只爱纯情小丑鸭的戏码。
其他主要角色当然也会有自己的cosplay任务。
请允许我简单粗暴地直接引用一下他们官方的剧情介绍：
导演称，剧中将周星驰电影中的经典场景、台词、造型一网打尽，引用周星驰的电影桥段达100多处。
的确，从开场到结束，本剧力求每个镜头都能显示出周星驰元素。
学校里，到处贴着周星驰海报，人人都是“星学家”。
这等场面，章老师看了都得妒忌。
引用如此多的周星驰影视桥段是否会侵权？在当时形成了很大的争议。
导演范小天倒不遮不掩地回答：“会。”
他怀着造福大众、风险一人扛的伟大精神，根本没把侵权这事儿放在眼里。
“我们就想娱乐观众，让大家放松放松。”
他说，周星驰电影的版权分得很散，有些在以前某些影视公司手里，所以涉及的权益也很散。
“我们先拍我们的，万一真有人要较真打官司，也没办法。”
“得亏”十年前国内影视作品的版权意识不强，放现在，这部剧会是影视侵权的教科书级案例。
像于正剧，《三生三世》这种取众家之精华的，在本剧的“致敬”（不敢用另外两个字是因为怕被告）面积之前都是小儿科。
关于抄袭和致敬，有个大致区别的方法就是，去除借鉴的部分看看故事还能不能成立。
周星驰本身就是致敬高手，从《终结者》、《汉尼拔》、《低俗小说》等好莱坞大片，到王家卫、周润发、刘德华等同行的经典台词影像，都被他拿来戏仿。
甚至成为比原作更加令人印象深刻的经典。
之所以不会有人视周星驰的借鉴为抄袭，是因为他能将原作的内涵通通解构掉，为己所用。
施瓦辛格的健美裸体，在周星驰这儿成了被警察盘问的暴露狂；
汉尼拔的阴森恐怖，在周星驰这儿成了落魄后略显凄凉的搞笑；
王家卫的爱情文艺腔，在周星驰这儿成了情场渣男的高超骗术。
与原作的风格、意图相差越远，周星驰借鉴的桥段所能达成的喜剧意味就越强烈。
▲赌神吃巧克力，赌圣吃方便面
但这些桥段只是给周星驰电影锦上添花，并不影响其故事的框架和内核。
如果去掉周星驰的桥段，《女孩冲冲冲》剩下的是什么呢？
它也许有自己的独立故事，但是内容怕要缩水一半以上，而且剩下来的全是国产青春剧的腐朽套路。
女生寝室永远在花痴帅哥：
男生寝室永远在喝酒撸串：
在所有校园剧里都会出现的社团表演、校花比赛、军训、舞会等活动中，有人有情人终成眷属，有人未婚先孕且丧偶，有人频频被渣男伤害，有人放弃矜持去尝试恋爱。
这就是主创心中的当代大学生校园生活。
而且看服化道、场景美术等视觉效果，老旧得不像2009年的剧，倒像1999年的剧。
稍微有点难度的动作场面，竟然用动画镜头给糊弄过去。
▲并且这一幕重放了两三遍
场面之寒酸，不知道投资是不是都花在了请各大客串明星身上去了。
导演声称自己是周星驰影迷，但是对无厘头的理解止于“儿戏”。
这种毫不掩饰的随性笑场，是真实存在的吗？
小学生舞台汇演般的背台词，是真实存在的吗？
没来由地来段尬破天际的rap，也是真实存在的吗？
导演大致以为“无厘头”就是毫无门槛、放开了来、无招胜有招。
剧本不用打磨，只要现场有人提出更“雷人”的主意，就可以全盘采纳。
每个人用自以为搞笑的方式一通乱演：
井柏然本色出演的憨气，杨紫有如前世版邱莹莹，王景春、颜丹晨陪孩子玩闹般的装傻配合，星爷御配水土不服的癫狂.......
为我们演绎了丰富多彩、各具特色的尴尬。
▲心疼王景春老师
他们所谓“武装到牙齿”的周氏风格表演，恐怕学习的正是周星驰在《喜剧之王》里讽刺的“做反应”。
作为无厘头宗师，周星驰本人对自己达到的高度总是处于不自知的状态。
倒是有许多学院派和合作者替他分析周氏喜剧的文本内涵，解码他的独特表演风格。
在无人能够复制的表演风格上，周星驰的黄金搭档吴孟达和文人梁文道都用了同一个词来形容——
“节奏感”。
“与别人给出的反应相比，周星驰总是快半拍或者慢半拍，或者走了一条岔路。“
梁文道说，这种突然的“吊链感”就会产生喜剧效果。
▲周星驰听完梁文道的解读，一下子豁然开朗
例如在拍《赌圣》的时候，周星驰戏仿港产英雄片中大人物的出场方式。
他用肢体的慢动作还原了原本剪辑才能达到的慢动作。
一下子使你觉得既搞笑又讽刺。
当然了，电影表演是演员和剪辑的合谋。
电视剧之所以无法还原无厘头风格，除了演员不行，缺乏剪辑上的精巧设计也是很重要的原因。
《喜剧之王》里，尹天仇数次被吴孟达欺负，吃不上一口盒饭，最后终于爆发。
两人你来我往的台词和镜头正反打，将情绪对抗烘托到顶点：
伴随着吴孟达掷地有声的“因为你没资格吃这盒饭”，镜头从剧组人员全部停下手头动作，再切给周星驰的错愕表情。
突然慢下来的节奏给了情绪足够时间的定点，观众心中的余波也在逐渐扩散之中。
为什么没资格？我们在等着面前这个凶神恶煞之人道出“真相”。
随后观众自以为的强与弱、对与错都会得到扭转。
最后，在盒饭的猝然攻击下，小人物的尊严被彻底击溃，观众也仿佛自己被打了脸一般。
无数模仿者以为周星驰的无厘头就是毫无章法的乱来。
但其实，背后都是人家想白了头的反复打磨与设计。
《女孩冲冲冲》的导演范小天在《春光灿烂猪八戒》取得了空前成功后，便急于炮制另一个爆款喜剧。
彼时，周星驰迄今最后一次现身银幕的《长江七号》刚刚面世，他仍旧是毋庸置疑的喜剧之王和票房冠军。
于是，借着《春猪》的东风，致敬周星驰的噱头，怀着“彻底颠覆传统喜剧”的宏伟目标。
范导试图打造“一部中国电视剧史上从未有过的，非常独特的电视剧。”
勃勃野心，在有如传销术语般的文案字句里，扑面而来。
Wait，从王景春老师一路歪到这部雷剧上来，写着写着突然惊醒：我在干嘛？
认真批评一部10年前，很多人甚至没听过的雷剧还有意义吗？
但转念一想，用窃取他人智力果实的方式，干开天辟地的大事，以致敬之名，行剽窃之实，这种不要脸的行径在中国影视圈从来不是孤例。
比如一年前，在爱奇艺“网络发行价值再生，港片IP的破局重组”论坛上，王晶听完老总们的PPT介绍后表示：“你们说的主题是致敬香港电影，在我看来这是网络电影集体盗窃香港IP。”
王晶还表示，你们说的这些“根本没有向任何知识产权拥有方给过任何费用，甚至是征求同意。”
随后愤然离席，场面尴尬到令人不适。
如同宁浩在《疯狂的外星人》里讽刺的中国山寨景观一样，这已经成为了中国文化特色的一部分。
现实中不以为耻、反以为荣的影视从业者大有人在，导演如此，资本大鳄亦如此。
与此同时，那些被这种山寨作品逗笑过的观众也该重新思考一下，我们的快乐该不该如此廉价？