国画基本技法赏析——勾

勾线，即勾勒，或称勾斫，通常是绘画的第一个步骤（没骨法除外），所以线的质量至关重要。谢赫六法之一——“骨法用笔”，强调了线质量的重要性。两种理解：一是在人物画中用勾勒线条造型，来表达对象的结构、体态、表情等。二是指力量——笔力，如《笔阵图》言“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。本文侧重分析笔力、线质。

江帆楼阁图

唐 李思训

立轴 绢本 大青绿 101.9X54.7厘米

台北故宫博物院藏

李思训此画以设色为主，顶部青绿、底部赭石色。石法勾线方圆兼备、圆笔稍多。

树法的勾勒也是方圆兼备、沉着厚实。

水纹勾线轻松、柔和。称为“网巾水”。

溪山行旅图

北宋 范宽

立轴 绢本 浅设色 206.3X103.3厘米

台北故宫博物院藏

范宽用笔方笔多见，与豆瓣皴短线配合，体现山石质感。

树法的勾线与石法笔法一致，方笔颇多。沉着厚实。

秋林万壑图

元 王蒙

轴 纸本 设色 68.3x45.6厘米

台北故宫博物院藏

王蒙石法轮廓线虚松，与解锁皴相互配合。

树法的细线有力。倪瓚称赞：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君。”

中国画强调以书入画，即以书法笔法画画。元代书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代王世贞在《艺苑卮言》中分析了书画同源：从用笔的技巧上看，例如画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。现代画家黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工。”这些论述强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处。