他在画布上割一刀卖了2个亿,买家纷纷质疑,专家:你往刀缝里看
什么是艺术?这是千百年来在横亘在普罗大众和艺术家之间,一条始终难以逾越的鸿沟。艺术工作者们心中自有一个世界,而观众们一千个人有一千个哈姆雷特,想要共情,那真的太难。每当有一些特立独行的艺术作品现世,都会激起一片争议和讨论,比如卢奇欧·封塔纳的艺术作品,有人会出上亿价格买下它,但也有人觉得它分明一文不值。
封塔纳出生于1899年,父亲是意大利雕塑家,在耳濡目染之下,封塔纳也对雕塑、绘画等充满了兴趣。在结束学业后,他先是和父亲一起工作了一段时间,然后才自己独立创作。
最初封塔纳的作品多为彩釉雕塑,这种彩釉能够反光,封塔纳说希望作品能够通过这种感觉打破静止,与周围的环境互相影响。后来他就开始尝试一种争议更大的创作形式,即在画布上穿孔。
对于这种艺术形式,他表示是打破常规思维的体现,这些穿孔的画布在他眼里并不是一幅画,而是一种新形势的雕塑作品。1950年前后,这些孔洞发展成了刀痕,也就是“极少主义”,这些作品在常人看来,就是随意地在画布上扎了个洞,或是划了一刀。
很多人对此表示不理解,而封塔纳自有说法。他说他不是在破坏画布,而是想要“打开空间,创造一个新的维度,将它与无限延伸的宇宙相连”。他的目的不在于这道刀痕本身,而是缝隙中的那个空间,从裂缝中看去,通往其后的空间在封塔纳看来是一种“无限的一维”。刀痕只是一道伤口,它割裂了单色绘画表面的静止,并使其产生了新的生命。
除此之外,他还会在画布后衬上黑纱布,这样在切口中会闪烁着微弱的黑色,创造出“一种神秘的幻觉和深度”。封塔纳表示他这一刀,打破了绘画和雕塑的界限,创立了一种“空间主义”,这是一种乌托邦形式,游弋于物质限制之外。
2015年11月10日,纽约佳士得拍卖行以2917.3万美元拍卖出了封塔纳的作品《空间概念》(CONCETTO SPAZIALE),约合人民币1.85亿元。在有些人眼中,用近2亿的价格买下一幅只有一道刀痕的作品,实在太划不来,但也有很多艺术家无比推崇封塔纳的创作形式。
比如皮耶罗·曼佐尼和伊夫·克莱因,他们受封塔纳“冲破平面建立无限可能”观点的启发,创造出了许多新的艺术作品。还有建筑师奥斯卡·尼迈耶以及作曲家约翰·凯奇,他们都称自己从封塔纳的作品中获得了灵感来源,从而扩大了自己的学科界限。
总而言之,封塔纳的确是一位敢于突破的艺术家,他可以创造古典主义的雕塑,也能用画布上的刀痕展开一个全新的艺术形式。在艺术的理解上,即使不讨论阳春白雪和下里巴人,每个人对其也会有不同的见解,虽然它们看似不可理喻,但也许的确能启发一些不同的思考。