国画基本技法赏析——染

染色是中国画重要技法之一，谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”，就是要根据不同物象的固有色来“赋彩”。历代画论中对设色著录也很多，如山水画中“峰峦多绿，沙石皆赭”，论水色有“春绿、夏碧、秋青、冬黑”，论天色有“春晃、夏苍、秋净、冬黯”。本文将介绍几种染色的基本方法和注意事项。

一、染色的基本技法

中国画染色技法主要包括：填色法、接染法、破色法、泼彩法、烘托法等。以上技法也可以综合运用在一张画里，形成丰富的色彩效果。

1.填色法

不是花中偏爱菊

吴老师

国画卡纸 33*33厘米

观鱼书画院课徒稿

上图菊花的花瓣部分，即先用淡墨勾勒花瓣轮廓，再用藤黄调少量赭石染色。先勾轮廓再填颜色的方法在国画中较多用。

2.接染法

山居读书

象之老师

国画卡纸 33*33厘米

观鱼书画院课徒稿

接染法用于两种颜色的过渡，如石头底部向上赭石色由浓到淡，顶部向下青色由浓到淡，青色和赭石色形成自然过渡。

3.破色法

潇湘烟雨

象之老师

国画卡纸 33*33厘米

观鱼书画院课徒稿

这幅山水中，底层是淡青色，在底层未干时附加稍重的青色，深浅两色会形成互相渗化，融于一体，即浓破淡。如果先画浓、再趁湿画淡，则成为淡破浓。还有水墨互破，墨色互破等。

4.泼彩法

浮岚暖翠

象之老师

国画卡纸 内直径28厘米

观鱼书画院课徒稿

上图山水山顶部分颜色湿度较大、笔中饱蘸颜色，大胆落笔。如同泼水般，形成淋漓、氤氲之感。

5.烘托法

得水能仙

吴老师

国画卡纸 内直径28厘米

观鱼书画院课徒稿

上图水仙花头部分，花瓣用留白方法先淡墨勾轮廓，再在花瓣外围用淡黄色烘托，反衬花瓣的白色。

二、染色的注意事项

1.不宜花哨

一是国画着色宜少不宜多，过多则嫌乱。二是设色应有主次，主色在画面中占空间相对大，起主导作用。其他颜色占空间相对小，起点缀、衬托作用。

2.避免脏、灰、腻

一是要避免染色脏，调色要匀，不用脱胶颜色，颜色中不要有渣滓。如果是多层复加，可适当加胶矾固定，避免后层染色破坏前层，即所谓三矾九染。二是要避免颜色发灰，要么稍淡、要么略浓，发灰则画面不精神。三是要避免染色腻，中国画颜料具备一定遮盖力，但用色不以遮盖为主。特别是文人画，往往以淡为雅，染色不过厚、不过浓。《宣和画谱》卷十二墨竹绪论云：

“绘事之求形似，舍丹青朱黄铅粉则失之，是岂知画之贵乎有笔， 不在夫丹青朱黄铅粉之工也。故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得于象外者，往往不出于画史而多出于词人墨卿之所作。”

观鱼书画介绍

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观鱼书画课程介绍

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