具象画家迈克尔·奥尔福德（Michael Alford）艺术

Michael Alford 是一位英国具象艺术家，以融合古典技巧与现代感性的富有表现力的绘画风格而闻名。他在伦敦生活和工作。

迈克尔的画作多种多样，反映了他对一系列不同主题和观看方式的兴趣。他画当代城市景观、街景、风景、裸体、人物和肖像。他还是一位壁画家和战争艺术家。

迈克尔的第一次训练来自他的父亲，他从小就教他透视画法。在皇家海军陆战队服役一段时间后，迈克尔在达勒姆大学阅读了西班牙语和阿拉伯语。后来他在斯莱德学校和切尔西艺术学院学习艺术。

迈克尔在伦敦的许多画廊和英国各地以及欧洲和美国广泛展出。他在国际上出售他的作品，并在多个私人和公共收藏品中拥有画作，包括国家军事博物馆。他的装饰壁画出现在世界各地的家庭、餐厅、酒店、宫殿和公共场所。

迈克尔赢得了包括皇家油画家协会 2017 年斯坦利格林奖、绿色和石头油画奖、艾格尼丝里夫伦敦最佳绘画纪念奖和普里玛卢斯壁画奖在内的奖项。他是切尔西艺术协会的前理事会成员。2017 年，他出现在 SkyArts 年度风景艺术家中。

他曾三度成为英国军队的官方战争艺术家。2011年和2013年，他随部队前往阿富汗赫尔曼德省。2016 年，第三个委员会将他带到伊拉克。

艺术家声明

“绘画对我来说是重新获得观看的体验，而不是对这种体验是什么或意味着什么过于字面化。

我的工作总是从对可见世界的直接观察开始。它可以是广阔的，如风景或城市景观，也可以是非常亲密的，如人物、裸体或室内。我经常出去寻找主题，然后带着草图或图纸回到工作室。我将这些用作将原始观察、印象转变为更抽象和令人回味的过程的起点。

该过程通常涉及消除视觉干扰和瞬态效果，以便生成的图像具有更大的力量。时间对我来说是一个重要的过滤器，初始草图和绘画之间的物理距离也是如此。两者都帮助我提炼记忆并挑选出基本形式。

我的总体目标是传达我的观看体验，通过使用光影和情绪来传达我在看世界时感受到的一些神奇和神秘感。“

“Painting for me is recapturing the experience of seeing, without being too literal-minded about what that experience is or means.

My work always starts with direct observation of the visible world. It can be broad and sweeping, as in landscapes or cityscapes, or very close and intimate, as in figures, nudes or interiors. I often go out looking for subjects and return to the studio with sketches or drawings. These I use as a starting point for a process that turns raw observation, impressions, into something more abstract and evocative.

The process often involves cutting out visual distractions and transient effects so that the resulting image has more power. Time acts as an important filter for me and so does physical distance between the initial sketch and the painting. Both help me distil the memory and pick out the essential forms.

My overall aim is to communicate my experience of seeing, to convey—through the use of light and shadow and mood—some of the magic and mystery I feel when I look at the world.“