墨语观澜，其命惟新——魏镇山水画作
魏镇，著名国画家魏紫熙之子。1946年5月出生于河南省镇平县。自幼酷爱绘画，在父亲魏紫熙的指导下，坚持基本功训练，精研传统笔墨技法，从“四王”入手，临摹了大量南宋马远、夏圭和清代石涛等诸家的大量作品，以及其父亲的作品。1981年3月入江苏省国画院从事山水画创作。此后一直跟随父亲作画，几十年耳提面命，言传身教，一丝不苟地研习传统，又经常共同跋涉于大江南北山川胜地。重观察，勤写生，注重对自然生活的体察、感悟和表现。“外师造化，中得心源”，于是，笔墨、生活、情性三者交相融会，化合为日益精进的艺术创作。
自上世纪80年代起，在国内外举办过数十次个人画展或联展，诸多作品在国内外各种展览会展出并获奖，其中部分作品被中国美术馆、中南海、国家博物馆、北京人民大会堂、天安门城楼收藏。亦有多家报刊杂志刊登其作品并收藏。
艺术著作有《魏紫熙山水画技法解析》、《魏紫熙山水画技法录像》（DVD）、《魏紫熙纪念文集》、《大家鉴赏丛书——魏紫熙》、《魏镇山水画集》、《故乡情——魏镇山水画集》、《魏镇山水画小品集》等。2009年载入《中国当代美术名家》、《江苏省国画院名家系列——魏镇卷》等。
现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省国画院专职山水画家，文化部华夏遗产中国画院顾问。
▲魏镇《海滨五渔村之夜》 68×135cm 2014年
墨语观澜，其命惟新
——评魏镇山水画作
2018年10月，“墨语惟新——魏镇山水画展”在徐州美术馆成功举办，展出了魏镇近年来的80多幅新作。中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席、江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省国画院名誉院长周京新出席开幕式。在现场，他对魏镇的画作高度评价：魏镇的创作有他自己的面貌，没有完全按他父亲（魏紫熙）的路子走。有两点印象深刻：第一，画面的色彩和水墨的融合，有的色彩非常强烈，比如高山梯田，但和笔墨融合得非常好，笔墨没有因为色彩的强烈而退后，笔墨依然是主心骨。第二，魏镇的创作，体现了新金陵画派独特的走进生活、尊重生活、表现生活等中国传统艺术特有的价值观。虽然是深入生活的创作，但笔墨语言依然具有中国画表现的定力。看他的作品，令人身临其境，能够强烈地感受到笔墨功力，凸显出中国画艺术语言独特的表现性。作为新金陵画派正脉的传人，魏镇传承发扬的还是“一手伸向传统、一手伸向生活”的艺术观、价值观。这是一个实实在在的展览。
▲魏镇《早春》68×135cm 2017年
以下是中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席、江苏省文学艺术界联合会副主席、江苏省国画院名誉院长周京新在魏镇山水画展开幕式上的致辞。（根据录音整理，文字略有删减调整）
各位来宾，今天我参加这个展览非常高兴，昨天晚上就专程赶到这里来。魏镇先生是我们画院的老一辈艺术家，德艺双馨的艺术家，我们都很尊敬他。魏镇老师平素很低调，但是对于艺术创作非常执着，坚持不懈。这个展览是他近几年来的创作成果的一个集中展示。
我刚才略微提前点儿来，非常仔细地欣赏了魏镇老师的作品。八十几件作品，都是他这几年的新作，而且内容如此丰富饱满，有一些过去我都没有见过。可见魏镇老师在中国画的探索研究上始终持有一种锐意进取的精神。
▲魏镇《雨后麦积山石窟》68×135cm 2017年
我看了以后有几个方面的感受，第一点就是，魏镇老师作为新金陵画派正宗的嫡传，踏实！在他的训练当中饱含着新金陵画派的滋养，尤其是他的父亲魏老给他的影响，醇厚严谨。然而在他的创作中，并没有因为这么一种影响而产生拖累，他依然很积极，依然很主动，依然在他的创作当中锐意进取，寻求自我突破。我觉得这对于一个画家来说，我们都有感触。长期学习某一种经典，来自于传统的（包括新金陵画派的经典），往往难以承受经典之重。因为你如果没有定力，没有自己的追求，就很容易被经典所裹挟，被经典所束缚。这并不是经典的问题，这是每个画家在自我的艺术探索当中，都会面临的来自于借鉴点的束缚。而魏镇老师很积极主动，他有他的自由度，在他的作品中我感受到了这种迸发的自由度，我觉得这一点很值得我去学习。
▲魏镇 《炳灵寺》 68×135cm 2018年
▲魏镇《古村月夜》 68×135cm 2018年
第二个方面就是在魏镇老师的画作中，笔墨和色彩的融合更加强烈。以前我看他的画，很多方面都能体现出笔墨为主，色彩为辅的趋向，而这一次他的有些作品中体现出来的居然是以色彩为主。但是我仔细地欣赏下来，觉得笔墨在里面依然是主心骨，笔墨依然是根基。色彩的运用或许在某些方面超过了笔墨的量，但是笔墨的质依然是领先的。我们画中国画，都会遇到墨和色如何去融合的问题，墨和色是两件很好的东西，放在一起如果不能相和，有时候就会打架，我们作为画家在控制墨和色时，弄不好就会觉得无法协调好这两者的主辅关系。而魏镇老师做得很好，他的色彩运用大胆而有度，有一些画云贵地区高原梯田的作品，那些地方我也去过，我就想不出来应该用什么方式去表现，而他用的色彩饱和度很高，感受浓烈，是醇厚的，但依然是透亮的，依然具有笔墨精神，这一点也非常值得我学习。
▲魏镇《春之韵》68×135cm 2015年
▲魏镇《梯田之韵律》68×135cm 2014年
▲魏镇《元阳梯田》 68×135cm 2016年
第三点是魏镇老师的创作力。我看了他所有的作品都是有出处的，不是凭空臆造的，但同时又是他自己的感受，都是个人深入生活体验之后的感悟，是一种真情的感悟。他的这种感受在他的作品中体现出来的是生活，又有他自己。新金陵画派的前辈们倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”，但是这两者，就这么简单的两句话，如何去融合，既要体现出艺术创作的价值，同时又要体现出生活中的真善美，这是非常有难度的。而在这一点上魏镇老师也做得非常好。
▲魏镇《石塘新貌》68×135cm 2015年
▲魏镇《天山牧歌》68×135cm 2015年
这个展览所体现出的这几点，让我觉得很受教育和启发。我们大家都知道，新金陵画派的传统，是“其命惟新”的传统，魏镇老师这次的画展加了两个字“墨语”惟新。“其命惟新”的传统，是活的传统，是有生命力的传统，我们传承它、学习它。只要具有一种科学发展观，具有一种对生活的真切感悟，在传承发扬传统经典艺术精神的同时，只要能有坚持走自己的路的定力，艺术创作的生命力就永在。这些都在魏镇老师的身上有鲜明的体现。
最后祝展览圆满成功！谢谢各位。
▲魏镇《英国湖区国家公园》68x135cm 2014年
▲魏镇《螺丝潭瀑布》68×136cm 2014年