以上动图依次为：【1】伊萨·根泽肯（Isa Genzken），1999年，摄影：沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）；【2】《都会人生：伊萨·根泽肯》展览现场，维也纳杰纳里基金会，1996年；【3】《玫瑰》，1993年，图为作品在德国巴登-巴登施里弗公园装置现场；【4】《去他妈的包豪斯2号》，2000年；【5】《满月》，1997年，《明斯特雕塑展》1997年展览现场；【6】《窗户》（1990），在西班牙瓦伦西亚现代艺术馆展览现场，1991年。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）是二战以来全球新雕塑的领路人。从六十到八十年代末之间，她的创作将极简主义带入了单纯的造型和身体研究之中，融入了以计算机为代表的新科技。而自九十年代起，随柏林墙倒塌、两德合并，全球文化的融合和冲突加剧，根泽肯的雕塑也日渐反映了艺术家对复合材质、建筑与社会空间的反思。在这十年间，威尼斯双年展、卡塞尔文献展和明斯特雕塑展等机构为根泽肯提供了全球化的舞台。她的雕塑语言和风格，也随之领导了全球新的趋势。
【1-2】《窗户》，1990年，混凝土与钢铁，225 x 80 x 48 厘米，【3】《屏幕》，1990年，混凝土与钢铁，152 x 224 x 9 厘米创作了第一件混凝土的《窗户》和《屏幕》作品，以及在铝板表面用聚合物涂料创作的绘画作品《灯》。九月时，根泽肯在布鲁塞尔Meert-Rihoux画廊的顶楼露台展示了一个大型金属框构成的装置《相机》。于法兰克福Berliner Pavillon的Ryszard Varisella画廊举办同名个展，展出了四件出自《窗户》系列的混凝土雕塑。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）与两件《窗》系列作品，1990年
群展《20世纪的女性艺术家》于威斯巴登博物馆（Museum Wiesbaden）举办，这次雄心勃勃的专题展是德国教育研究部门的项目，旨在突出20世纪女性艺术家的创作。根泽肯在中心展厅的焦点展览空间展出了数件混凝土雕塑作品。
以上三件作品均为《X射线》，1991年，明胶银盐冲印，100 x 80 厘米完成了《明镜 I》，这组系列由121幅的装裱图片组成，是从《明镜》（Der Spiegel）周刊杂志中裁剪出来的。
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【1】《明镜 I》在巴塞尔艺术展上，2001年；
【2-6】伊萨·根泽肯（Isa Genzken），《明镜 I》，1989-1991年，
一组共112件，黑白，覆于纸板上，单张尺寸：29.7 x 21 厘米。
在其三部件构成的雕塑《家庭》中首次将透明环氧树脂放置在金属的网格结构上。她之后直至1990年代中期都在许多作品中继续运用这种材料组合。同年，接受了在法兰克福的施泰德艺术学院（Städelschule）为期一年的雕塑课程教职。构想了公共项目《给法兰克福的晾衣绳》——一条巨大的晾衣绳悬挂在法兰克福市中心的两幢银行大楼之间，但项目最终未得以实现。群展《心理空间》在西班牙瓦伦西亚现代艺术馆举行，展览呈现于卡门中心（Centre del Carme），这幢中世纪的修道院是瓦伦西亚艺术馆的一部分。根泽肯在展厅中展出了混凝土雕塑；在修道院中展出了两件《窗户》。群展《卡尔·施密特-罗特鲁夫奖获奖者展览：伊萨·根泽肯、于尔根·博尔达诺维奇、沃尔夫冈·路易》于杜塞尔多夫市立美术馆举办，根泽肯展出了混凝土雕塑作品。
《两条线》在多伦多约克大学校园内，1991年
群展《十字路口》于多伦多约克大学艺术馆举办，六位艺术家受邀在大学校园里创作场景定制的雕塑。根泽肯呈现了《两条线》——以一条尼龙绳左右连接了三幢宿舍楼。
各件树脂雕塑作品在根泽肯位于科隆的工作室里，1992年前往芝加哥筹备她在文艺复兴学会举办的职业生涯中期回顾展。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《芝加哥司机》（静帧照片），1992年
16毫米电影，彩色有声
时长26分钟40秒
纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏
创作了《MLR》绘画以及混凝土作品《骰子》，这两件作品都深受芝加哥城市建筑的启发（尤其是约翰·汉考克中心）。
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【1】《MLR》，1992年，布面醇酸树脂颜料喷漆，124.5 x 95 厘米，纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏；【2】《MLR》，1992年，醇酸树脂颜料，122 x 82 厘米；【3】《MLR》，1992年，醇酸树脂颜料，120 x 80 厘米【4】《MLR》，1992年，醇酸树脂颜料，120 x 80 厘米。拍摄了《飞机窗口》照片，飞机窗是一个在日后还会出现在她雕塑创作中的主题。持续使用环氧树脂，创作了《窗户》和《X》系列的数件新作。212 x 60 x 38 厘米，慕尼黑伦巴赫之家市立美术馆收藏；【2】《窗户》，1992年，环氧树脂、钢铁与混凝土，【3】《X》，1992年，环氧树脂与钢铁，200 x 180 x 160 厘米；【4】《窗户》，1993年，环氧树脂与钢铁，395 x 115 x 61 厘米，十二月时，在她祖父母的家里拍摄了《巴伐利亚森林中的祖父母》。这是根泽肯第一次在电影中掌镜。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《巴伐利亚森林中的祖父母》（静帧照片），1992年
16毫米电影，彩色有声
时长53分钟
完成了与格哈德·里希特（Gerhard Richter）共同为杜伊斯堡（Duisburg）的“国王海因里希广场”（König-Helnrich-Platz）地铁站合作的项目。
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【1-4】1992年完工的海因里希广场地铁站作品。
在科隆的Daniel Buchholz画廊举办了《伊萨·根泽肯》个展，首次呈现了《MLR》画作。
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《伊萨·根泽肯》展览现场，Daniel Buchholz画廊，1992年
纪念碑式公共作品《镜子》（Spiegel）永久展示于比勒菲尔德（Bielefeld）的威利布兰特广场（Willy-Brandt-Platz）。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《镜子》，1992年
镀锌钢
3000 x 2000 x 3900 厘米
图为作品在比勒菲尔德装置现场
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《伊萨·根泽肯：每人至少需要一扇窗户》展览现场，
芝加哥大学文艺复兴学会，1992年
《伊萨·根泽肯：每人至少需要一扇窗户》于芝加哥大学的文艺复兴学会举办，这是她在美国第一场的美术馆个展。该美术馆是众多当代艺术家在美国进行首场个展的试金石。
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《伊萨·根泽肯：每人至少需要一扇窗户》展览现场，
芝加哥大学文艺复兴学会，1992年
该展览从芝加哥又巡展至法兰克福美术学院的门廊艺术中心、布鲁塞尔艺术宫以及慕尼黑的伦巴赫之家市立美术馆。参加了第九届卡塞尔文献展，由传奇策展人扬·霍特（Jan Hoet）策展。在由著名比利时建筑师组合保罗·罗伯里奇（Paul Robbrecht）和希尔德·丹姆（Hilde Daem）设计的奥帕克馆（Auepark Pavilion）中展出了《窗户》、《X》、四件《X射线》的摄影作品以及一件《MLR》绘画。
结识了艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）。两人合作了一个项目，其中提尔曼斯在科隆大教堂拍摄了根泽肯，后者称这座大教堂为自己的“画室”（atelier），此称呼日后成为了这组照片的标题。根泽肯与沃尔夫冈·提尔曼斯在柏林的合照，2005年沃尔夫冈·提尔曼斯拍摄的根泽肯，科隆大教堂，1993年应德国艺术收藏家弗里德·布尔达（Frieder Burda）的邀约，根泽肯创作了一件大型公共雕塑，也是她的首件铸塑的《玫瑰》雕塑。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《玫瑰》，1993年
不锈钢、铝合金与漆木
800厘米高
图为作品在德国巴登-巴登施里弗公园装置现场
参加了第45届威尼斯双年展《希特拉艺术与诗歌之旅》，展出了为展览特制的大型环氧树脂雕塑《威尼斯》，作品由两部件构成。
《伊萨·根泽肯：每人需要至少一扇窗户》于不莱梅艺术馆举办。该展览脱胎自根泽肯在芝加哥文艺复兴学会举办的回顾展（曾巡展至法兰克福、布鲁塞尔和慕尼黑）。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《X》，1994年
加固混凝土
100 x 80 x 80 厘米
图为作品在慕尼黑尼伯龙根宫博物馆展览现场
创作了动力学的作品《帽子》、《红-蓝立柱》以及《红-绿立柱》。伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《帽子 I（小姐）》与《帽子 II（先生）》创作了《埋在肉冻中的头》，在其中她将现成的石膏雕塑铸塑成环氧树脂的材料，并放置在金属杆上。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《灯》，1996年
环氧树脂、钢铁、电灯泡与电子组件
271 x 60 x 60 厘米
维也纳杰纳里基金会收藏
《伊萨·根泽肯：新作展》于科隆的Daniel Buchholz画廊举办，首次展出了关于动力学的作品，将之与《窗户》系列雕塑并置在一起，这次的窗户造型复刻了画廊的窗户。
《伊萨·根泽肯：新作展》展览现场，Daniel Buchholz画廊，1994年
群展《钻石皇后：1914 年至今女性艺术家建构性、具态化而激进的艺术》，于瑞士阿劳（Aarau）的阿尔高艺术馆（Aargauer Kunsthaus）举办。“钻石皇后”（Jack of Diamonds）一词出自二十世纪初期俄罗斯先锋艺术组合Bubnovy Valet，展览以此作为一种观念性的出发点，汇聚了以抽象及几何形式进行创作的女性艺术家。根泽肯展出了《椭圆体》和《双面体》，以及石膏和混凝土的雕塑。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《我爱纽约，这疯狂的城市》，1995-1996年在七月和八月时到访了纽约，并于哈德逊河对岸、新泽西州的霍博肯（Hoboken）租下了一间工作室。完成了《我爱纽约，这疯狂的城市》三本装订的拼贴书。
以上动图为《伊萨·根泽肯：我爱纽约，这疯狂的城市》画册封面和内页，
JRP｜Ringer出版社，2006年
此外还完成了拼贴系列《作为存在的爱》（Love As Being），作品由从色情杂志中裁切出来的剪报组成。28件拼贴作品，共14件裱框作品
单件拼贴尺寸：21 x 30 厘米《都会人生：伊萨·根泽肯》于维也纳的杰纳里基金会（Generali Foundation）举办，由萨宾·布赖特韦泽（Sabine Breitwieser）策展，她后来也策展了根泽肯在2013年纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的回顾展。根泽肯为这个举办于杰纳里基金会（由保险公司“杰纳里”创办的非营利机构）的职业生涯中期专题展起名为《都会人生》（MetLife），这个词也是美国大都会人寿保险公司（MetLife）的名字。根泽肯一年前到访纽约时在沃尔道夫·阿斯托利亚酒店居住，那时被保险公司的同名专属大楼建筑深深吸引。是次展览包括了超过四十件不同媒介的作品，根泽肯首展了《我爱纽约，这疯狂的城市》以及《作为存在的爱》两件拼贴创作。
这年，根泽肯的《玫瑰》在莱比锡的新会展中心外被永久展出。同年，创作了《同性恋宝贝》（Gay Babies）。作品利用了厨房的日常工具，并改造了它们原本的功能。这也是根泽肯第一次在她的雕塑中使用了集合式（assemblage）的视觉语言。参加了群展《明斯特雕塑展》（Skulptur Projekte in Münster），由卡斯珀·柯尼希组织策划。根泽肯在明斯特市中心的阿湖河岸呈现了雕塑装置作品《满月》。
【1】《肖像柱》系列在根泽肯的柏林工作室内，2000年；【2】《沃尔夫冈》，1998年，木头、塑胶与金属，320 x 38.5 x 27 厘米；【3】《克里斯蒂安》，2000年，木头、金属、铜与镜面玻璃；【4】《丹》，1999年，木头、金属与镜子，316 x 30 x 26 厘米。这年，根泽肯创作了《立柱》，其中的一部分作品以她的朋友命名，像是《沃尔夫冈》，另一些则是《无题》。她共创作了19件《肖像柱》，并要求日后展览时必须三件或以上柱子同时展出，犹如某种人群聚集。通过《肖像柱》，根则肯将自己的社交世界转化为她最喜爱的建筑语言。《伊萨·根泽肯：新作展》，
Daniel Buccholzh画廊，1998年
创作了数个拼贴物件的系列，像是用她自己的衣服来制作的《外套与衬衫》。
以上动图为《外套与衬衫》
系列作品（局部），1999年，
混合媒介，总体尺寸可变
群展《二十世纪：一个世纪的艺术》在德国新国家美术馆、旧美术馆和柏林的汉堡火车站-现代艺术博物馆举办。展览概念来自柏林国立美术馆总监彼得-克劳斯·舒斯特（Peter-Klaus Schuster），这个展览项目在柏林的三个博物馆中同时举行，试图呈现出二十世纪德国艺术的全貌。根泽肯的《X射线》照片在新国家美术馆展出，这幢标志性的建筑由现代主义建筑大师密斯·范德罗（Mies van der Rohe）设计。《爱是存在》（Liebe als Wesen）举办于荷兰吕伐登的福莱斯博物馆，由博物馆总监范·克林椪（Wim Van Krimpen）组织策划。根泽肯展出了她《爱是存在》拼贴系列作品。
伊萨·根则肯（Isa Genzken）
《安迪》，1999年
木头、铝合金与镜面上聚合物涂料
135 x 19.5 x 19.5 厘米
工作室搬迁到了柏林的夏洛滕堡区，离柏林的德国国家博物馆的复制品工作坊非常近，她后来开始委托工作坊制作一些复制品并融合到自己的创作中。秋天时，根泽肯在纽约呆了一个月，她在华尔街附近租了一间工作室，以筹备她即将于AC Project Room举办的展览。受到此前到访和暂住纽约的经历的启发，创作了数件建筑式的模型，像是《德国银行提案》。【1】根泽肯与宾舒设计的柏林市城桥设计模型，2000年；【2】伊萨·根泽肯（isa Genzken），《音符》，2000年，与德国著名建筑师罗杰·宾舒（Roger Bundschuh）合作参与柏林市组织的设计一座内城桥的竞标征集。在他们的方案中，安装在栏杆上的音符会谱写出德国歌曲《一定是柏林的空气》。项目最后并没有得到实现，不过根泽肯创作了一系列与之相关的墙面雕塑作品，标题为《音符》。个展《假期》（Urlaub）于法兰克福艺术协会举办，由德国策展人、维也纳艺术馆前总监尼科劳斯·沙夫豪森（Nicolaus Schafhausen）组织策划，他后来也策展了根泽肯在2007年威尼斯双年展的作品现场。是次展览标题直译为“假期”，在其中根泽肯呈现了一系列假期主题的作品：《沙滩试衣间》、《遮阳棚》、《老虎机》、《游艇假期》及与罗杰·宾舒合作完成的《纽约州蒙托克的奢华小屋》。
伊萨·根泽肯（Isa Genzken）
《老虎机》，1999年
老虎机、纸、彩色打印照片、胶带
160 x 65 x 50 厘米
纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏
【1】《沙滩试衣间》，2000年，塑胶、胶带与木头，168 x 29 x 32 厘米；【2】《沙滩试衣间》，2000年，金属、木头、纸与贝壳，【3】《沙滩试衣间》，2000年，纸面、木头与五彩纸屑上油彩，【4】《沙滩试衣间》，2000年，镜子、珠子、纸、贝壳与木头，
《伊萨·根泽肯：你是我的幸运》展览现场，不伦瑞克艺术协会，2000年
《伊萨·根泽肯：你是我的幸运》于不伦瑞克艺术协会呈现，展览由卡罗拉·格拉斯林（Karola Grasslin）组织策划。展出了将近三十件作品，包括《红-灰开放式椭圆体》、《灰-黑双面体'MBB’》及其他环氧树脂的作品，还有出自《纽约，纽约》的照片、《高清》、《同性恋宝贝》以及一组大型的《立柱》作品。
以上动图依次为：
【1】《去他妈的包豪斯》展览现场，纽约AC Project Room，2000年；
【2】《去他妈的包豪斯2号》，2000年，胶合板、塑胶、纸、纸板薄饼盒、
塑料花、石头、胶带、模型树木与玩具车，210 x 70 x 51 厘米；
【3】《去他妈的包豪斯3号》，2000年，胶合板、纸板、塑胶、
贝壳与胶带，210 x 70 x 51 厘米；
【4】《去他妈的包豪斯1号》，2000年，胶合板、镜子、肌理玻璃、胶带、
网带、乙烯胶粘剂玩具车与贝壳，210 x 70 x 51 厘米。
在纽约的AC Project Room呈现了《去他妈的包豪斯（给纽约的新建筑）》。展览空间位于艺术生态正蓬勃发展的切尔西区，是一个小型的、由艺术家运营的画廊空间。
《去他妈的包豪斯》展览现场，纽约AC Project Room，2000年
根泽肯创作了六件以不同建筑形态为模型的雕塑，此外还有一组《纽约，纽约》系列中的照片、一只小型的机械玩偶和一件天花板的投影作品，其中的影像素材是艺术家在画廊周围拍摄的。这场展览在纽约大受关注，令根泽肯的名字在纽约艺术界声名鹊起。
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雕塑传奇史之一
