仿古与造假（二）老胎新彩

（二）老胎新彩

上回说到接底这种造假工艺，真称得上是想像力与技艺的完美结合，尽管他用在了并不算光彩的地方，就是造假。造假的工艺其实还有很多，接底是其中迷惑性特别大的一种，但还有一种，迷惑性就更大，这种造假的工艺并不完全是假，与接底类似，真真假假，只是他真的部分，比接底的还要多。

大家一定会想，如果一件瓷器是真的，又是完好的，那做就是真的。前面说的，破了，底完整，可以用底，难道还有中间的状态？破了一半，再接一半？又或者是大部分完好，如果有小的破损，那也是修补啊。这会是什么样一种情况？

这种工艺叫老胎新彩。所谓老胎新彩，从名字上已经很说明问题：胎是古代的，彩是后加的。这种造假工艺或者半造假工艺的产生，还要从珐琅彩说起。

珐琅彩是整个世界陶瓷史上最为名贵的彩瓷品种，更为大家所熟知，也是在全世界影响广泛的粉彩瓷，就是在珐琅彩的影响下产生的。而粉彩瓷因为大量的烧造，广为流行。但珐琅彩却一直养在深闺无人识，为什么？因为它从一开始，就是在宫廷里烧制的。

康熙时期，西洋传教士把西方的珐琅彩带到了中国，铜胎画珐琅，就是我们所熟知的景泰蓝，也有运用。康熙皇帝想到这样的色彩是不是可以在瓷器上运用，于是开始试验，这种试验完全是在宫廷造办处完成。但宫廷造办处是没办法烧瓷器的，只能先从景德镇烧好白瓷运入紫禁城，再进行试验。

经过多年的努力，实验终于部分的成功了。

为什么说是部分的成功？因为珐琅彩最难的技术难题就是要能附着在瓷器的表面，不流不裂。在上了釉的瓷器表面，还无法做到这一点。于是退而求其次，烧瓷时不上釉，不上釉的瓷器，被叫做涩胎，表面不那么光滑，自然就降低了附着的难度。所以康熙时期的珐琅彩，都是画得满满的，不留任何一点空隙。

但到了雍正时期，这个技术难关就被攻克了，可以直接在上了釉的瓷胎表面画珐琅彩。于是景德镇又开始烧好白胎运往京城。这样的做法一直延续到乾隆时期。

因为种种原因，这些白胎没有全部加工成珐琅彩，但又不是成品的瓷器，这样的一些“半成品”，就一直留在了宫廷。直到晚清民国时期，有一部分就流入了民间。

如果，你得到了这样的一个白胎碗，又懂得珐琅彩或者粉彩的技术，你会有什么想法？要知道，一个雍正的白胎瓷碗，与一个雍正的珐琅彩或粉彩瓷碗的价格，可能差上几十倍。

是的，人们会想到，把后面的工序完成，并把他当作是雍正时期完成的那样。而这样的做法，就叫老胎新彩。而这样的“造假”，真的就只是半真半假，真真假假。这样的“假货”，杀伤力之强，就可想而知了。

不过，雍乾官窑的白胎，自然也很是稀少，不过做为一种手段，却一直都有延用。到了现代，就更为“发扬光大”。因为过去即使民窑，也很少有以前的白胎流传于世，但到了现代，科学昌明，匠人们已经比较容易将以前的一些釉上彩瓷器的彩绘部分去除掉。比如一个清代中期民窑粉彩的碗，画得简单初率，甚至很多画面都已磨损，那就干脆将整个画面清除干净，再画上精美一些的画面重新烧制，便又大大的增加了他的价值。

显然，老胎新彩无疑是造假之中，最厉害的一种手段。不过，这样的手段虽然厉害，但也有一个致命的破绽。这个破绽是什么？

配图仅为示意，非老胎新彩瓷器。